miércoles, 29 de mayo de 2013

R.I.P.


No soy de pensar, al menos en lo que piensan los demás. Tampoco de servir, no sirvo si sirvo, realmente puedo derramarlo todo y lo que sirvo no sirve. No sé cantar a dúo, menos aún en un coro donde una voz va delante o se sube y se baja cuando le place, por eso canto solo y si desafino me escucho y me río.
Me da fatiga sentir que lo que como lo comparto con el infame de turno, esas viandas se me revuelven en el estómago como si supieran que no es el lugar ni la compañía y vomitar lo que cuesta tanto elaborar me indigna, por eso como solo y me como mis pensamientos cuando estoy degustando lo que quieren darme quienes se esfuerzan en ofrecer una sonrisa a pesar de quien está sentado.

Puedo saber qué y cómo, pero prefiero que ocurra para sonreír al que siempre cree que no se le notan las posaderas hinchadas. Me vendo por un plato de lentejas, pero sé dónde va a parar lo que consigo, algunos siguen buscando el agujero en la dirección equivocada, yo miro la sonrisa que me espera y el dolor apenas lo noto.
Escribo palabras que nadie comprende y me echan en cara querer con dulzura, usar palabras de cariño y hacer que la gente se sienta diferente, los mismos que son un grano más en esa masa que sólo sirve para hacer basura que comen sin digerir. Me gusta decirles lo que siento y ven un arrebato que les sabe a poco, cuando nada ni nadie da un poco de luz en sus oscuras existencias y esperan que mi luz se apague para sentirse liberados.

Nadie llorará en mi tumba, no la tendré y me siento orgulloso de ello, nadie derramará una lágrima auténtica de aquellos que subieron al cielo cuando no eran nada, pero es eso lo que me hace derramar letras vacías para ellos y que a mí me saben a gloria, entrelazar las notas en mi mente y pensar que puedo entender el cántico de una voz que susurra al infinito.
No tengo entrañas, estoy vacío, pero en ese hueco hay más esencia que la que pretenden los que viven de su falsa dignidad, su mentira diaria y su manera de no querer porque no pueden amar porque ya no saben qué es eso.

Saben quienes, conocen su propia miseria, pretenden ser sordos pero la melodía de eso que se llama conciencia les atraviesa a pesar de... cuando vomitan su mierda y expulsan lo que no se les puede  quedar dentro.

"Pasear por los Sueños" les asusta, porque no saben soñar, quizás por eso quieren verme... muerto.

Cabestro (Con Perdón... A Los Cabestros)


Hoy he descubierto una nueva sabiduría en el ser humano. Una forma de aumentar su capacidad intelectual que no conocía. Y aunque se me haya pasado durante tanto tiempo (porque debe venir de antiguo visto lo visto) a pesar de ser un consciente y constante observador del hombre y sus devaneos mentales he de decir que no me sorprende en absoluto.
Hoy, como digo, he aprendido a saborear la magia de esa virtud oculta que hace que el hombre, ser racional como pocos, se convierta de motu propio y a conciencia (hablamos de la conciencia de nuevo pero es necesario dada las circunstancias) en un animal sin raciocinio, inteligencia y cualquier otro sucedáneo que haga diferenciarse de las bestias salvajes y viles o mejor aún de los seres que aún siendo vivos están en la base de lo considerado como algo vivo.
No me sorprende, cierto es, porque llevo defendiendo la Involución de la especie a la que pertenezco tanto tiempo que ya se debe haber involucionado varias veces, en ida y vuelta pero siempre hacia abajo, y claro por allí abajo ya no se vislumbra el pensamiento, la intuición, el sentido…
Unos cuantos de estos cabestros (y ruego encarecidamente me perdonen los pobres animales que no tienen culpa de que alguien les suplante) en un acto que les honra como lo que son, animales, han usado la verborrea, el insulto y la sin razón para llevar un poco más allá la supuesta razón que les asiste por ser así y en eso andamos, o ando porque siempre voy solo en este viaje, intentando usar la retranca para sacudirme la basura que se empeñan en escupir.
El porqué es lo de menos, el lugar no importa y la hora del día menos aún, lo que realmente debería tenerse en cuenta (y no es así la mayoría de las veces) es que los que pensamos que no debe ser ni permitirse seamos una abrumadora minoría en la selva de personajillos de opereta que imponen sus ¿ideas? a base del chillido, el golpe en la mesa y la verborrea barata porque no saben ni hablar. Creo en el silencio inteligente y la observación como aprendizaje, de eso deberían aprender precisamente estos infames de los animales a los que se empeñan en imitar, porque lo que es de coces, cornadas y mugidos van sobrados (amén de echar la mierda levantando el rabo, por supuesto)
Palabras vanas para arreglar lo que no tiene solución, pero al menos me quedo tranquilo con esa retranca que me hace esbozar una sonrisa y reconocerme fuera de ese “selecto club” al que no quiero ser invitado.

domingo, 26 de mayo de 2013


Apuro las últimas horas de lo que me queda de tarde, sintiendo cómo el tiempo se convierte de nuevo en mi enemigo. Estoy relajado, quizás la Música acariciando mis oídos sea el bálsamo que necesito y en este momento tengo ese alivio haciéndome el amor con sus melodías.

Para mí las horas son segundos en la eternidad de mi vida, la que quiero apurar más allá de lo que me imponen, sintiendo la oscura desazón del tiempo que se evapora entre los dedos, cuando mi mente requiere tenerme completamente, ser yo mismo conmigo y el universo que he creado.

We Can Swing Together

video

Dicho...


Leer es como Besar; a quien no lo hace con frecuencia se le nota en la Lengua.

miércoles, 22 de mayo de 2013

De Vinilos y Otras Glorias DCCVIII

Una pequeña delicatessen que podemos degustar como los buenos manjares, con la pausa y la calma de un gran reserva.


Peacepipe (John Uzonyi's Peacepipe) 1968-1969


Cuando uno conoce a uno que a su vez conoce a... nadie, porque se basta solo para saber lo que deba y mucho más, tiene la suerte de acceder a pequeñas joyas de un metal inclasificable que demuestran lo que siempre he pensado, talento, clase y suerte no siempre van unidos.
La locura de una querida Amiga hizo que ese alguien me enseñara esta Joya (así, con mayúsculas, joda o no, guste o lo que sea) del Hard Psycho más auténtico que durante muchas décadas estuvo oculta, absurdamente perdida en los espacios inaccesibles de la incomprensión musical.
Porque hay que comprender muy poco, y sobre todo en lo referente al grupo tener muy poca suerte, para que esta pieza de museo no haya visto la luz (salvo en contadas numeraciones privadas de la época) hasta hace poco más de quince años, aunque en lo positivo todo esto se puede resumir en la palabra afortunadamente por aquello de disfrutarla desde entonces.
"John Uzonyi's Peacepipe" es la creación de una banda americana en estado de absoluta gracia,  un discazo como la copa de un pino, destila calidad y clase en cada instante, cada nota que surge del vinilo y arrastra hasta los sentidos toneladas de emociones en forma de sonidos, una fuzz guitar que estremece, realmente apabulla por la calidad y la barbaridad con la que suena, temas compuestos con una categoría realmente tremenda y un conjunto que suena a gloria cuando se ponen a interpretar esas joyitas que juntas forman un disco realmente maravilloso.
El iluminado paridor de la idea, al que acompañan dos músicos que se salen, es John Uzonyi, cuya guitarra nos atraviesa como un cuchillo manejada con una maestría inusitada, tanto en los temas de salvaje Hard Psycho en los cuales no da concesiones de ningún tipo como en las maravillosas sensaciones que en forma de susurro nos regala a través de esos temas cálidos, más pausados pero no por ello de menor calidad. Su voz se mete en los espacios, espectacular y tremenda, maravillosamente modulada, y se recrea en los tempos de los temas, una preciosidad.
Acompañando a este creador espectacular Rick Abts en los teclados, absorbiendo el ambiente con ese sonido mágico del órgano y Gary Tsuruda en la batería marcando sin alardes pero de manera eficaz y precisa los ritmos que se requieren.
Un disco redondo, 50'27'' para once temas sin desperdicio, como la entrada brutal y salvaje de "Sea Of Nightmares", para abrasarte vivo, o esa preciosidad con la guitarra mágica llamada "I Can Never Take Your Dreams Away". Delicadezas para soñar como "Carry On Together", "Love Shines", impactantes jams sin límites "The Day The War As Ended" y sus 10'10'' que son pura dinamita...
Un placer encontrar momentos como estos que hacen creer en la magia de lo que no es según muchos popes de esto y que sí que es según el gusto de quien puede pasearlo por los sueños de sus emociones.

A:  Sea Of Nightmares;  Angel of love;  I Can Never Take Your Dreams Away;  Carry on together;  A bikers tune;  Open your mind
B:  The Day The War As Ended;  Love Shines;  Keep a smili' cari;  The sun won't shine forever;  Lazy river blues


De Vinilos y Otras Glorias DCCVII

Seguimos rasgando la tela de la comprensión, si no nos quieren por lo que se pide que no lo hagan por lo que jamás podrán querer.


Les Rallizes Denudés (Blind Baby Has Its Mother's Eyes) 1977


El radicalismo musical de la mano del extremismo político y social, esto es Les Rallizes Denudés un grupo japonés que ya nos visitó allá por el CL de nuestro "Paseo Por..." los infiernos podrían decir algunos y que nos devuelven las ganas de arrasar con todo y con todos cuando su Música se mete entre vena.
Punk salvaje para algunos, precursores del Free Rock más absoluto en el país de los lotos, seguidores de bandas radicales y seminales de los USA, especialmente The Velvet Underground, su concepto en lo musical va unido a su ideología, comunistas radicales, creyentes de la revolución social más absoluta con el concepto de guerrilla urbana como arma (amén de sus instrumentos) llevado hasta las últimas consecuencias cuando atacaban sus temas a un volumen descomunal, sobrecogedor, que conseguía aspaventar a los que no fueran seguidores a fuego del grupo.
Dirigidos por otra leyenda nipona, Takeshi Mituzami, un encuentro con la historia negra y la locura de uno de los miembros del grupo, el bajista Moriyasu Wakabayashi con secuestro de avión incluido, truncaron la carrera del grupo relegando casi a la clandestinidad sus conciertos, composiciones y conceptos musicales.
Aún así, lo que duró fue una demostración de libertad mental absoluta, basadas siempre en la idea de ese Free Rock radical y extremo que les llevaba a desplegar su Música en enormes jams desnudas de cualquier atisbo de cordura, y este "Blind Baby Has Its Mother's Eyes" es una demostración más de lo que decimos, tres temas de largo recorrido que hacen saltar todas las alarmas en nuestros sentidos para atacarnos sin piedad y llevarnos al éxtasis o al desprecio por igual, sólo depende de cómo, quién, de qué manera...
Guitarras incendiaras que cortan la piel, salvajes acometidas de percusiones furibundas y animaladas en forma de improvisaciones bestiales que no paran ni un segundo a través de un viaje que es, porque así lo quieren sus creadores, una violación del espacio que ocupas, para que vayas con ellos o huyas en la dirección contraria.
Una Música que no se puede medir, según qué instantes marca lo que tus entrañas quieren y desean, de no ser así cierra la puerta y escapa lejos, donde no puedan alcanzarte.

Songs:  Blind Baby Has Its Mother's Eyes;  An Awful Eternity;  The Last One

De Vinilos y Otras Glorias DCCVI

Para momentos delirantes como estos en los que me encuentro, un poco de delirio musical que viene bien cuando se debe escuchar.


Taj-Mahal Travellers (July 15, 1972) 1972


No han necesitado ni tan siquiera título porque sus producciones no son al uso, ni tan siquiera en muchas ocasiones necesitaban presentar su Música porque para ellos era parte de una manera de expresión que no conocía formatos ni historias de preciosas portadas llenas de significado, quizás porque Taj-Mahal Travellers son la libertad absoluta como concepto musical, al igual que otros iluminados de la época que en el País del Sol Naciente se dedicaban a destripar conciencias y amenizar el silencio con su orgía de sonidos incandescentes, incendiarios, salvajemente bellos (esto para el que suscribe que está muy, pero que muy ajeno a la realidad que le rodea)
Una obra que es, como toda su producción, Underground oscuro, intrigante, más allá de toda lógica, una Música que se basa en las improvisaciones cósmicas y espaciales para llevarte a un viaje sin retorno, una Música ajena al tiempo y el espacio, a los modos y las maneras, surgida de la mente de músicos creadores que creen en los sonidos como vehículo de transmisión de lo que su mente digiere y no se puede escupir de otra manera.
Mito en su Japón natal, la leyenda del grupo se ha extendido hasta nuestros días, no porque sigan en activo como tal, sino por un legado que ha sido la guía de muchas formas de creaciones sin trabas.
Este trabajo es un concierto grabado en Tokyo, en el Sogetsu Hall, por supuesto el 15 de Julio de 1972, y nos presenta al grupo en uno de sus momentos de trance absoluto, una brutal manera de expresión en tres largos temas que vienen como tales pero que para mí no son más que una obra con unos espacios para poder digerir lo que te llega. 
Incluso los títulos son tan sugerentes como bestialmente enamoradizos, indicando el período temporal de la interpretación, de tal manera que se dividen en: 
A1 "Taj-Mahal Travellers Between 6:20-6:46P.M."
B1 "Taj-Mahal Travellers Between 7:03-7:15P.M."
B2 "Taj Mahal Travellers Between 7:50-8:05P.M."
Tan fascinantes como maravillosamente impactantes, se les desea y odia por igual, su Música se ama o simplemente se desprecia, y estos 50' de orgía para soñar son un ejemplo de maravilloso desvarío que hay que absorber con calma, paciencia y ganas si uno quiere enterarse un poco de qué va la historia.
No hay más que lo dicho, sonidos experimentales para que la mente vibre o rechace, se emocione o vomite, se adormezca o estalle, y con esto uno sabe que hay muchas maneras de irse de la mediocridad (al menos yo)

domingo, 19 de mayo de 2013

Aún Era Posible (y más)


Pablo (Un Genio)


Surcos del Siglo XXI - 79

Una vuelta de tuerca más para demostrarnos lo que ya sabemos y lanzar al viento de la incomprensión lo que es por desgracia, a pesar de demasiadas cosas. Nada más que decir sobre la magia de quien realmente es capaz de crear y los ciegos que se niegan a verlo.


Hadalara Y El Ajo Rojo (Carnaval) 2007


No faltaba de nada, o casi, y para dar otro toque de talento en esos sonidos más allá de nuestras propias conquistas mentales, este trabajo de Hippy Folk Psicodélico (¡¡casi nada tal y como está el patio!!) que aúna aires de Música tradicional con viajes al medievo a través de los sonidos de lejanas épocas, evocadores instantes de leyendas y magos, doncellas y caballeros en lo más oscuro de ese carnaval urbano que es el mundo en el cual nos movemos. 
Sugerentes ambientes a base de violines, sitar, guitarras eléctricas y acústicas cálidas o demenciales, percusiones y teclados en continua lucha de sonidos fuera de la norma y la regla establecida.
Los increíbles músicos de El Ajo Rojo aquí unidos a Hadalara para crear magia desde la vertiente más Folk de sus composiciones. Música desnuda desde la acústica y el violín en continuo lamento abriéndose paso hacia la piel gracias a la voz suave y dulce como un susurro de Lara que acaricia los sentidos en interpretaciones pasionales o arranca jirones de piel cuando improvisa de manera espontánea y visceral.
En palabras de sus propios creadores (¡¡y vive el cielo que no se me ocurre oponerme a su mágica visión de la Música!!) "un trabajo que nos lleva desde la danza medieval al psicofolk más intuitivo, la voz del hada fluye a través de un inquietante cosmos musical, y nos acerca al lado más oscuro y desgarrado del Carnaval, invocando el fuego de la renovación y su eterno ciclo de misterio, muerte y vida".
Una obra que es un paseo por los sueños, un deleite para los sentidos si eres capaz de hacer que la libertad más absoluta se adueñe de tu mente y tus entrañas y transformes lo que te sugieren las creaciones de estos iluminados en un camino directo a ninguna parte para recorrerlo sin pausa.
Soy aquello que las gentes sueñan o desean. Por eso allí donde voy recibo un nombre diferente.
Hadalara son: Lara, voz, percusión y mucha dulzura. Raúl, violín. Alejandro, guitarra acústica, gaita y marimba.
El Ajo Rojo son: El Cura Víctor, sitar, tabla y teclados. El Misionero, guitarras, teclados y gaita. El Innombrable, guitarra eléctrica, efectos y percusión.
Atrévete y entra en el universo creado para ser alguien ajeno a todo lo que nos ofrecen, nos venden y nos comunican sabedores de las falsas promesas y las utopías que sólo les favorecen a ellos, prueba esta copa de afrodisíaco en forma de Música y disfruta de ti mismo.

Temazos: Todos al tren del misterio;  Se podían decir cosas;  Cinsá;  Phantasmas en Carnaval;  Un montañés en la fábrica;  Con cinco y más;  Cosa Nostra;  Nautilus de lazo;  ST 3;  La danza de la muerte



Surcos del Siglo XXI - 78

Lo dicho aún no tiene por qué desdecirse, de modo que seguimos por estos espacios que nos dan, regalan y entregan gente ajena a lo que debe ser y que afortunadamente creen en la idea de la Música como algo surgido de donde salen las emociones.


Treski Project (La Dama Se Estrena) 2006


Una aventura que ya tuvo su espacio en "Paseando Por Los Sueños" de la mano y el alma de una querida Amiga que se vio embrujada por lo que esta obra ofrece y que hoy rescatamos de nuevo para hacer saber que es algo más allá de lo que se pueda imaginar.
Excepcional Psycho salido del alma, "La Dama Se Estrena" es una aventura en clave de Música ensoñadora que evoca los confines de los sueños, una manera salvajemente emotiva y conmovedora de transmitir íntimas sensaciones con esas creaciones que surgen de los sueños y llegan a los confines de los sentidos.
El toque de Rock espacial, Psycho puro y duro se ve arropado por los sonidos de culturas lejanas y que son tan nuestras si las hacemos parte de lo que creemos, ese sitar que durante la obra va dejando las gotas del elixir que nos adentra en el intrincado mundo de las notas desgarradoras cuando las guitarras distorsionadas y abrasadoras toman el mando de lo que se nos viene encima, destellos de piezas oníricas que las acústicas, acariciadas con la magia y el talento de sus creadores, nos hacen ver a través de los sueños, de pronto otra desgarrada nota de las seis cuerdas enchufadas a la piel, salvajes, suaves al tiempo, un abrazo y un golpe seco, toda la creatividad al servicio de lo que sale a través de las notas perfectamente ensambladas y con la preciosa melodía que envuelve el más profundo de los deseos.
José en la guitarra acústica y eléctrica nos lleva desde la anestesia para saber dónde se encuentra el mundo hasta el país que nos propone con sus arpegios, los riff desgarradores o esos solos tan precisos que cortan el aire.
Pablo es simplemente y nada menos el maestro de ceremonias que desde la atalaya donde su sitar desprende magia y seda nos envuelve en un universo distinto proponiendo lo que no sabemos y puede ser.
Carlos juega con los tiempos, los espacios, el lugar no importa cuando sus guitarras rasgan el aire y acarician la piel.
Ocho temas que son en conjunto un viaje al infinito, excepcionales composiciones donde la Música te mece, como esa barbaridad llamada "La Dama Se Estrena. Partes I, II, III, y IV" una orgía sonora con las guitarras lacerándote el alma, o la maravilla titulada "Doce De Noviembre" solos endiablados de finos estilístas. Íntimas sensaciones en "Yaman Rag", "El Viaje"... todo un mundo de sensaciones del cual no puedes abstraerte, afortunadamente.
No hay billete de vuelta, sales con ellos y llegas donde tú deseas, pero no es negociable ir hacia donde no puedas alzarte con tus sueños.

Temazos:  Yaman Raj;  El Viaje;  Mares azules;  Tarde de reyes;  Mallard;  Doce de Noviembre;  Esplash tres;  La Dama Se Estrena. Partes I,II,III, y IV



Surcos del Siglo XXI - 77

Por lo que a mi respecta, voy a dejar de lado las apariencias y lo que se espera para lanzarme en las próximas entradas, tres para ser exactos o las que sean cuando sea inexacto, en un universo tan fascinante como maravilloso, el de los músicos o colectivos que desde el más absoluto anonimato por culpa de la mediocridad que abruma este país en lo referente a la cultura musical no han tenido jamás ni la más mínima oportunidad para demostrar que son tan maravillosos como algunos y con más talento que demasiados. Sirvan estos pequeños ejemplos de lo que se destila ajeno a los medios, la cultura basura y el analfabetismo más radical en lo que se refiere a Música. Para ellos y los que desde las sombras siguen creyendo en la magia hecha notas, un poco de clase en el desierto de lo irracional. Mis comentarios serán, en esta ocasión, más la transmisión de lo que ellos mismos y quienes los conocemos entienden sobre su Música que mis propios sentimientos (que como casi siempre también estarán por lo que me regalan con sus creaciones)


El Ajo Rojo (Peces En La Colina) 2005


Viajar sin billete tiene nombre, no es "Polizón", es un sentimiento que emana a través de sonidos incandescentes hechos magia y llamados por los creadores de los mismos El Ajo Rojo, una aventura tridimensional más allá de la propia dimensión en la que nos movemos, un alucinante recorrido por la mente y los deseos transformados a través de lo que quieren indicarnos esas notas que surgen, sin saberlo muy bien, de las entrañas de lo que creen sus paridores.
Insólito colectivo de Música imprevista que se creó en un lugar tan incierto como ajeno al mundo, el barrio antaño conocido como el "Tercio del Terror", en la zona oeste de Madrid, villa y corte de este submundo sin clase ni cultura en lo musical llamado... pues eso.
Formado por músicos de diversas procedencias y tendencias, los fijos promotores de su radical y maravillosa propuesta son EL CURA VÍCTOR, primer elemento, creador, instigador y conciliador pone nombre a las cosas. EL MISIONERO, segundo elemento y poderosa fuente de inspiración sónico-nuclear que formó dúo con EL CURA en los meses previos al nacimiento de El  Ajo Rojo. EL DE LOS MUCHOS NOMBRES, tercer elemento, el de la discordia, hacedor multidisciplinar y artífice del entorno visual oníricodélico. Los tres permanecen encubiertos para evitar ser ejecutados por la inquisición Músico- Nazional (y no les falta razón)
Este su primer trabajo, "Peces En La Colina" es una suerte de sonidos salidos del submundo peninsular, en el cual el talento y la calidad de los músicos nos traen enloquecidas visiones del mundo y las tragedias mundanas desde la óptica maravillosa y sin trabas de la Música surgida de sus mentes libres y emocionales, desgarradores sonidos que arañan el alma y van por encima de lo que hoy se conoce como farándula para transmitir sensaciones que van desde el Psycho más salvaje al Folk Ácido sin anestesia, improvisaciones y Rock desnudo de nombres y tendencias.
Grabado en riguroso directo, con múltiples instrumentos y absoluto desorden, este trabajo es una obra de arte más allá del propio arte, una demostración de creatividad y magia subversiva al servicio de la Música en estado puro, 60' de pureza sensorial en los cuales el sitar, absolutamente demoledor y mágico se hace dueño de nuestros sueños, las guitarras van y vienen fluyendo por el espacio, percusiones al margen de lo que nos llega y un concepto instrumental que se convierte en una Música a través de tus sueños.
Escuchar El Ajo Rojo es evadirse de este universo y encontrar uno que tú mismo recreas a través de lo que te entregan, y este "Peces En La Colina" un viaje sin retorno por donde desees.
Carlos, guitarra eléctrica, teclados. Camarón, guitarra acústica, teclados, armónica. Fernando, guitarra eléctrica. Alejandro, guitarras eléctricas y acústicas, mandolina, marimba. José, guitarra eléctrica y acústica, armónica. Pablo, sitar, tabla, teclados y voz. Juan Carlos, guitarra eléctrica, efectos, percusión y mandolina eléctrica.

Temazos:  Juguetes nuevos;  Moreopio;  Los viajeros;  Nosalonus;  Parlante;  Mares rojos;  Sin aire;  Folkose;  Entre las risas;  Vamos a volar;  Un poco de luz;  Duele;  Peces en la colina;  Glup 2!;  Nocturno  


jueves, 16 de mayo de 2013

Labios



Tus ojos me aman al mirarme con deseo. 
Tus labios suaves inician el paseo por mi piel que espera, provocando una especial sensación que me recorre por completo, deseo tu boca probando de mí, deseo tu cuerpo con la cercanía que arde. Cada poro de mi piel está alerta a las emociones que emanan de mi mente, buscando tu rostro entre los besos que acarician mi cuerpo, esperando ansioso todo lo que me provocas.

Huelo tu aroma, tu pelo rozándome por instantes, mis ojos se cierran para encontrarte también en los pensamientos, mis sentidos despiertos para ti. Somos del otro y somos nuestros al saber que estamos juntos. Muéstrame como tu boca le habla a mi cuerpo con la dulzura de tus caricias.
Abro mis ojos, tomo tu cara entre mis manos y te beso contestando a la pasión que me das, nuestras lenguas se tocan y es mi manera de decirte que ya estoy rendido y entregado a ti. Hazme sentir ese deseo tan tuyo.

miércoles, 15 de mayo de 2013

De Vinilos y Otras Glorias DCCV

Un grupo con un futuro maravilloso... y eso, un futuro maravilloso que se convirtió en presente breve y vertiginoso.


C.K. Strong (C.K. Strong) 1969


Ni en sueños se me ocurriría desmerecer un ápice un mito de la historia del Rock como Janis Joplin, porque es lo que es y lo que dejó fue una secuela imborrable, pero cierto es que su fama y carisma no dieron el valor que tenían otras cantantes del mismo nivel y que mientras ella estaba viva no brillaron lo suficiente.
El gran grupo que traemos es un conjunto de excepcionales músicos junto a una voz sublime que en esos instantes no fue más y hubo de esperar en su posterior andanada para crearse un nombre a la altura de lo que vale. 
"C.K. Strong" es el álbum homónimo y único (por desgracia o no nunca lo sabremos pero queda ese regusto...) de una banda de Blues Rock Psycho de un nivel sublime, un tremendo trabajo en la mejor tradición del Blues "blanco" eléctrico y desgarrador que en esas épocas se empeñaba en hacer pública una Música que salía de los guetos para llegar al mundo entero.
Con una voz única, poderosa y estelar a cargo de Lynn Carey que arrastra todo lo que hace y toca, el disco se convierte en una maravillosa sensación de esa Música que sale del alma y llega a ella (en este caso a quien lo escucha) con temas creados desde la tradición más pura hacia lo que era el futuro de unos sonidos únicos, y una interpretación más que brillante y potente.
La voz, esa garganta de Carey está acompañada por dos guitarras que rasgan el silencio en los Blues cortados a degüello o en los que se mantienen con esos riff ardientes que abrasan a cargo de  Jeff Kewley y Geoff Westen.
La sección rítmica cumple más que bien y soporta a los solistas con solvencia, haciéndose notar en según qué temas de viejo regusto por el humo y el Blues de callejones solitarios, mantenida por Chris Brooks en el bajo y Ron Grinel a la batería.
Coros de lujo para una voz sublime a cargo de los miembros del grupo que la secundan de manera preciosa, melodías entre lo que fue y quería ser y un bloque compacto que nos devuelve el aroma de lo auténtico con esa carga precisa del Blues eléctrico, el Rock sin fisuras y las andanadas Psycho que te queman el alma.
Un disco sin desperdicio, para enamorarse y enamorar, una delicia para los sentidos y en todos los sentidos, algo que entra, se queda y la piel lo hace suyo sin esfuerzo, para saber lo que había y aún...

Songs:  Stormbird;  Baby let me out;  Affairs;  Trilogy;  Been so long;  Mean hearted man;  Rolling down the highway;  Daddy



martes, 14 de mayo de 2013

De Vinilos y Otras Glorias DCCIV

Una de las primeras bandas con las que empecé a amar ese sonido incandescente llamado Hard, aunque se me fuera olvidando hasta retomarla años después.


R.E.O. Speedwagon (R.E.O./T.W.O.) 1972


El segundo disco de la banda americana sigue los pasos de su debut, para mí el mejor trabajo de su carrera, con ese Hard potente y en algunos casos duro que fue perdiendo a lo largo de los años. En esta primera etapa, aunque también se les fue viendo el "descafeinamiento" de su Música hasta hacer ese "AOR" que tanto gustó durante una época y del que omito opinar (salvo honrosas y muy nobles excepciones) sus composiciones destilaban un buen puñado de poder en forma de notas, una Música agresiva y potente que no desmerecía de lo que se hacía en esa gloriosa etapa setentera.
"R.E.O./T.W.O." trae una banda en plena forma, con ganas de comerse el mundo, la formación clásica de sus mejores momentos tras cambiar de voz solista a la peculiar garganta de Kevin Cronin, un registro particular y fácilmente reconocible que parece alejado de los standares del Rock Duro pero que se maneja de manera fácil y segura entre riff poderosos y golpes al estómago.
Convertido en líder indiscutible de la banda, Gary Richrath firma la mayor parte de los grandes temas del grupo, y en este disco junto a Cronin todos los que son de la banda, una manera de componer realmente tremenda, con temas que no eluden los complejos paseos más allá de los seis minutos en preciosas melodías aderezadas con la contundencia de una Música grande.
En formato clásico de quinteto, Richrath se erige como un guitarra alrededor del cual gira la Música del grupo, riff tremendos que alterna con solos limpios y cuidados, técnica depurada y exquisita. Junto a su guitarra la de Cronin ayuda a esos ritmos que llevan hasta las estrellas.
Los teclados de Neal Doughty son el contrapunto ideal a esas guitarras, con solos de piano y "Hammond" a la vieja usanza y ritmos para envolver el conjunto.
Como todo buen disco de Hard, una sección rítmica impecable, poderosa y sin fisuras a cargo de Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería, sin ser unos virtuosos dos músicos que soportan sin esfuerzo la Música del grupo.
Ocho temas de puro Hard, hasta aquí realmente un grupo que mama el estilo y lo traslada a esos surcos que destilan fuego, con temazos para soñar despiertos como ese brutal "Golden Country" donde las guitarras se pasan de rosca, la preciosa "Like You Do" o esa descarnada versión de un clásico como "Little Queenie".
Un disco de Música para escuchar en cualquier ocasión y disfrutar con ello, que no es poco.

A:  Let me ride;  How the story goes;  Little Queenie;  Being Kind
B:  Music man;  Like you do;  Flash tan queen;  Golden Country

lunes, 13 de mayo de 2013

De Vinilos y Otras Glorias DCCIII

No había aparecido por nuestro espacio salvo un pequeño repaso a la furia y la animalada de su directo, por eso creemos que es hora de...


Ted Nugent (Free-For-All) 1976


Tras su paso (glorioso, exuberante, maravilloso, abrumador y genial) por los Amboy Dukes, en el año 75 Ted Nugent decide iniciar su carrera en solitario y tras un buen álbum de debut llegó el que a mi modo de ver es el mejor trabajo de su carrera, este "Free-For-All" en el cual se rodea de una banda inmensa, unos temas tremendos y un estado de forma endiablado.
Hard Rock del bueno, puro y duro, salvajes acometidas y enormes exhibiciones en la interpretación, temas elaborados y una manera de arrancar los sonidos que dejan clara más o menos lo que iba a ser su trayectoria venidera hasta desembocar a finales de la década en el descomunal directo que lo encumbró.
Casi se carga su propia gloria cuando se enfrentó abiertamente al segundo guitarra y voz de la banda, el grand Derek St. Holmes, intérprete y creador de muchos temas que el simpático de Nugent se atribuía sin ningún pudor, aunque en lo que participó y de qué manera deja su estampa.
Una banda realmente poderosa, tremenda, con un sentido de la dureza bestial, con Ted Nugent arrasando en las seis cuerdas y la voz, algunos devaneos en el bajo y percusiones varias, autor, intérprete y salvaje devorador de espíritus débiles o dudosos, abrasador con su guitarra y provocador como pocos, un excelente guitarrista de Hard al que su ego y su estupidez le ha superado, pero cuando quería era simplemente mágico.
El ya comentado Derek St. Holmes, un músico buenísimo, escudero de lujo y compositor de gran nivel, la sombra que no se permitía el genio.
Rob Grange y Cliff Davies forman una auténtica muralla de sonidos para una sección rítmica que te levanta las tripas, tremendos y maravillosamente duros, bestias... como debe ser.
Un invitado de excepción para varios temas como solista que elevan la calidad de los mismos (bien es cierto que forzados por la bronca con Holmes y la espantada de este) la voz de seda de Meat Loaf, un tipo que antes de ser, era un portento y aquí lo demuestra como en ese temazo llamado "Hammerdown" al que le da el toque superlativo, o esa pasada Hard llamada "Writing On The Wall" donde se eleva a las estrellas.
En lo musical Hard por los cuatro costados, de un nivel como nunca volvió a conseguir, temazos para arrancarte el alma y disfrutar de una Música que por especial me lleva hasta las estrellas.

Songs:  Free-For-All;  Dog eat dog;  Writing on the wall;  Turn It Up;  Street rats;  Together;  Light my way;  Hammerdown;  I love you so I told you a lie






De Vinilos y Otras Glorias DCCII

Un mito que afortunadamente ya nos ha visitado se deja caer de nuevo por nuestro "Paseo..." para hacernos soñar.


Love (Love) 1966


Hay gente que nace para algo, lo sabe o lo encuentra por casualidad o ganas y lo desarrolla, y cuando eso ocurre suelen pasar cosas como las que traemos, que en el mundo de la Música son joyas como la copa de un pino.
Arthur Lee nació para la Música, creyó en ello desde el principio y creó sonidos que son mitos de la historia, acompañado por un grupo de maravillosos músicos que creyeron en él, en su idea y en la manera de ponerla en práctica.
"Love" es la presentación en sociedad de uno de los iconos de la Música considerada como moderna desde la segunda mitad del siglo XX, una maravillosa forma de hacer ver lo que se nos venía encima con las creaciones y los sonidos de estos iluminados que llenaron el universo de sueños en forma de perfectas melodías.
Cada uno de los primeros discos de la banda, especialmente los creados desde el año 66 al 70 son joyas que se deben escuchar al menos una vez para saber y comprender la repercusión brutal de Love en el mundo de la Música, especialmente en ese Rock Psycho que manejaban como nadie, aunque su Música es tan universal que hablar de estilos es un poco banal.
Un disco excepcional desde el primer instante en el cual las notas acarician tus oídos, temas compuestos con una delicadeza exquisita, versiones de otras joyas que en las manos del grupo se transforman en delicadas expresiones de amor (y eso que algunos temas son cualquier cosa menos una declaración de amor) y entre todo el talento y la genialidad de unos músicos entregados a componer y plasmar en el vinilo una auténtica andanada de joyas en forma de temas inolvidables.
Las voces en perfecta armonía te llevan de la mano por melodías suaves, ritmos a golpe de preciosos golpes de seis cuerdas enganchadas a tu alma, una sección que no decae en ningún momento y sobre todo y por encima del resto esa garganta que es un auténtico orgasmo tras otro, Lee enganchándote a sus entrañas porque canta desde lo más profundo, realmente magia.
Catorce temas, todos ellos melodías con un ritmo para continuar aún después de haber acabado, 33'36'' de pura seda, acorde a lo que eran esos tiempos de colores alrededor del cuello y Música alrededor de... pues eso.
No hay mucho más que decir, si lo pones lo escuchas hasta el final, a partir de aquí todo es empezar con un grupo único si no lo conoces, de ser así recordar nunca viene mal, y si son estos trallazos de clase mucho mejor.
Arthur Lee voz, percusión y armónica. Johnny Echols guitarra. Brian Maclean guitarras y voces. Ken Forssi bajo. Alban Pfisterer batería.

Side One:  My little red book;  Can't explain;  A message to Pretty;  My flash on you;  Softly to me;  No matter what you do;  Emotions
Side Two:  You I'll be following;  Gazing;  Hey Joe;  Signed D.C.;  Colored balls falling;  Mushrooms clouds;  And more



Para "Clara", que sabe que no he ido

domingo, 12 de mayo de 2013

Christian


Bew...



Tu nombre suena a calma que espera la llegada de la tormenta, pero no tormenta que arrasa, sino que envuelve y agita para volver al sosiego. Abrazados por el sudor mutuo de pasión, mis manos acarician tu cuerpo y la calma nos invade lentamente. Mis dedos se entrelazan en tus cabellos y nuestras miradas hacen lo propio sin darse distancia.
La espera volverá a hacerse inquietud por tenerte.

Descanso contigo, descanso en ti. Apoyo mi cabeza sobre tu pecho para escuchar los latidos de tu corazón, mi nombre en tus labios me llena y excita, y dentro de esa calma tras el placer sin límites siento el instante de sensibilidad que me envuelve cuando tus dedos recorren suavemente mi cuerpo, acariciando el borde de mi piel para dibujar la estela de mi figura.
La Eternidad y un día abrazada a ti, no existe el tiempo, no hay distancia entre nosotros, las leyes físicas desaparecen en nuestros sueños y así, el uno con el otro, dentro de mis entrañas espero volver a tenerte cuando nuestros labios se rozan y nuestros ojos se cierran buscando el infinito.

En nuestra humedad mutua flotamos tejiendo sueños, yo dentro de ti, tú pegada a mi. Sueños con nuestra propia medida del tiempo, desconociendo la existencia de la distancia, llevando las caricias a viajar y llegar a su destino para tocarnos.
Cierra tus ojos cariño y encuéntrame en el siguiente sueño.

Cariño, te espero sin demora donde tú quieras llevarme, házmelo saber y allí iré, en busca del sueño que hagamos nuestro, contigo dentro, pegada a ti.

Surcos del Siglo XXI - 76

Una banda que no deja de divertir con su Música y lo que propone en un maravilloso desvarío de sonidos.


The Magnificent Brotherhood (The Magnificent Brotherhood) 2008


Desde el Centro de la vieja Europa, con arraigo germano a pesar de esas letras que quieren decir mucho en un inglés fiable, creada en los suburbios de cualquier barrio a la sombra de la espera entre sueños, realidad y algo de lo que nunca tendremos nos llega esta banda de Psycho tardío y garaje salvaje cuando se ponen a ello que beben de las fuentes del más puro Rock.
No pretenden más allá de lo que dan, una Música más que buena, elaborada y cuidada en su textura de temas sacados de enseñanzas añejas y galopadas actuales a base de querer y amar los sonidos y desear a través de ellos entregar lo que pueden, en su caso un buen puñado de temas pasados por esos momentos de incandescente Rock que cuando la melodía no va viene el desgarro y si la melodía se pone nos deja con la boca abierta.
Interpretaciones en un grado de calidez que chocan con la propuesta casi post punk de momentos más o menos desvariados, instantes corales en los que se deja ver el gusto por ese pop e incluso beat elaborado desde el que escribe hasta el momento en el que se llega a terminar el trabajo, guitarras con ritmos clásicos, algún que otro desvarío de solos que no llegan a ser pero que son siempre que les dejan y sobre todo una sensación de conjunto realmente firme y compacta, como si se quisiera hacer saber que son una banda, más allá de nombres, elementos o clases encima de un escenario.
Banda en una dirección, el Rock Psycho con cualquiera de los toques y variaciones que uno se pueda imaginar, cuando las seis cuerdas van por delante o la percusión intenta poner calma, cuando el bajo dice ¡¡basta!! y afirma su rebelión desde las sombras, cuando los teclados entran a contrapelo y les dirige hacia un lugar más suave, más tranquilo, más... incluidas las eventuales introducciones a base de himno eclesiástico que no engaña porque no quiere hacerlo, esa Música que no va porque viene.
Doce cortes en la piel suaves, doce entregas que cada una dice y hace, pequeñas dosis de delicatessen expuestas en frascos de lujo para aspirar y así hacerse uno a lo que le entra en vena, con la cara X y la Y en forma de mensaje subliminar para quien quiera hacerse el entendido en otras materias que no están sino fuera de la Música.
Kiryk Drewinski voz solista, guitarras, coros y armónica. Erik Haegert voz solista, órgano y coros. Jan Rohrbach bajo. Lars Puder batería y percusión.

X:  Cracker;  Gun or run;  Lifetime;  Kicksville;  Camera;  Mindgarage
Y:  No mercy on ravers;  Old tatoo;  People you know;  Can't remember;  Soma shop;  Better Hurry

Surcos del Siglo XXI - 75

A ese alguien que me llevó de la mano por los sonidos que nunca quise, me dejó para que buscara mi propio camino encontrando lo que ahora es parte de esa alma enamorada de algo a lo que llamamos Música.


Wooden Shjips (Wooden Shjips) 2007


Hay ocasiones en las cuales la Música llama a mi alma y me surgen todos los fantasmas que me han hecho amarla, tenerla como parte de mi esencia y hacer de mi vida un universo paralelo cuando estoy con ella. Ocasiones en las cuales melodías llegadas de nuevas se adentran en mi estómago y me remueven lo que fue el génesis de muchas cosas, lo que fue envolviendo con su halo todo lo que ahora me hace ser.
El tremendo "Dejà Vù" que sufrí la primera vez que escuché a Wooden Shjips fue un impacto, me tenía que frotar los ojos para cerciorarme de la realidad por el año en el cual el disco me decía que se había creado, y ajustar mis oídos para no volverme cuatro décadas atrás y acariciar de nuevo ciertos viejos vinilos.
Un espectacular trallazo de Psycho en estado más puro me sobrecogió, y desde San Francisco me llegaban andanadas de puro Rock espacial con ese sonido tan maravillosamente bello que se te mete en las venas y no te suelta. Del grupo se ha dicho de todo, los han colocado con los primarios Pink Floyd (no les falta razón) con grupos radicales en la concepción de los sonidos como Soft Machine, Guru Guru... (tampoco les falta razón) pero es que la voz melancólica de lamento eterno que escuché por primera vez y aún me acompaña me trajo a esas cuerdas vocales que hacían de lo que tocaba un himno, porque Jim Morrison se dio una vuelta por el tocadiscos para hacerme un guiño de nuevo.
"Wooden Shjips" es un disco que aúna lo mamado por unos tipos que aman esto y se esfuerzan en hacerlo saber con la Música cerebral que destilan en sus composiciones, momentos intimistas de desgarros emocionales con brutales ataques a los sentidos en un viaje sin pausa por todo el universo que la mente pueda recrear.
Las guitarras te laceran sin piedad a ritmo de una melodía hipnótica que la sección rítmica se encarga de mantener y el teclado lleva un poco más allá hasta hacerte perder la noción de lo que escuchas, mientras esas seis cuerdas entran en tu cerebro, bajan a tu piel y te atraviesan. La voz se convierte en parte de la letanía que llegada de lejos enseña cómo hacer tuyo el origen de esta Música que es tan endiablada como mística, pero bella, muy bella.
No me gustan que me indiquen los espacios temporales por donde moverme, en ocasiones se peca de no dejar la libertad a la mente para que nos lleve hasta el lugar que imagina, y las sugerencias a lo que fue, hubo y ya no está no significan nada para mí salvo cuando en piezas como esta todo lo bueno es susceptible de volver sin límite en el tiempo.
"Wooden Shjips" es intemporal, emocional y brutalmente emotivo, una belleza que duele o sirve de bálsamo por igual, y eso me apasiona.

1:  We Ask You To Ride;  Losin' Time;  Lucy's Ride
2:  Blue Sky Bends;  Shine Like Suns

Surcos del Siglo XXI - 74

Seguimos trayendo (o nos siguen acompañando) esos sonidos que no saben de distancias temporales, fechas y fichas en un instante porque son, como la Música, eternos.


Samsara Blues Experiment (Long Distance Trip...) 2010


A pesar de repetirnos, a pesar de ser pesados y a veces inútilmente viscerales con la palabreja, a pesar de... este disco es una pedazo obra de Música que se convierte en una joyita del Hard Psycho cuando nos adentramos en la segunda década de este siglo XXI que nos depara emociones como ésta.
Destilado en las entrañas del país de los teutones con todas las dosis de esa Música que llevan en la sangre más allá de estilos y nombres, "Long Distance Trip..." se convierte en una especie de catarsis colectiva que los cuatro miembros de la banda nos entregan en dosis nada complacientes, como si les importara realmente un bledo que su primera obra nos atraviese y deje en estado catatónico para no volver a ser los mismos, porque en los temas que se desprenden del vinilo no hay lugar para cobardes, ni entendidos de estilos encasillados, no hay una sola parte de la cultura que han mamado o quizás esa contracultura que ahora necesitamos como el comer que no pase por las manos y el cerebro de estos creadores de Música, sin más y nada menos.
Porque es Hard, sí, porque se trata de Psycho, sí, porque además los instantes espaciales con los cuales nos deleitan se enfrentan entre sí en una áspera forma sensorial de adentrarte en tus sentidos, como esos pasajes de enormes suites recordadas a modo de viajes para perderse en los infiernos o la eternidad, porque las reminiscencias a Músicas orientales se presentan con esos sonidos que te adormecen en medio de maravilloso y excelso caos que son los temas en los cuales las interpretaciones libres e improvisadas se alzan a lo más alto, dejando la estructura de la canción en manos de la diosa llamada Música, porque lo experimental surge de la propia manera compositiva sin ningún pudor y sin saber de lo que hace el resto de esos sonidos que se adentran en nuestra alma.
Ácido y vibrante, el disco nos deja cinco piezas como obras que por sí mismas llenarían cualquier disco como piezas sin aditivos, abiertas a todas las formas posibles de transformación, porque son pedazos del disco con vida propia para crearse y volverse a inventar cada vez que se quieran, desde los 11'39'' de esa barbaridad llamada "Singata Mystic Queen" donde los sentidos se ponen alerta y buscas el lugar por el cual poder salir a la luz pasando por todos los temas que a modo de jams enormes abren las entrañas, como los 10' de "For The lost Souls" para terminar con ese trallazo que aúna todo lo que se puede pedir para saber de Música llamado "Double Freedom" 22'47'' que son una orgía con guitarras, sitar, teclados y percusión en fase mágica.
Dejar que te hable, te diga, te arrastre y te envenene con lo que ofrece es lo mejor para saborear una obra de mágica belleza llamada "Long Distance Trip".
Christian Peters en la voz, guitarras, sitar, sintetizadores y órgano. Richards Behrens al bajo. Thomas Vedder en la batería. Hans Eiselt a las guitarras.

SIDE A:  Singata Mystic Queen;  Army of ignorance;  For the lost souls
SIDE B:  Wheel Of Life;  Double Freedom

sábado, 11 de mayo de 2013

Surcos del Siglo XXI - 73

Por fin nos visitan (lo cual no quiere decir que hayan sido ellos los culpables de la ausencia) un grupo que me apasiona desde que los conocí hace ya algunos años (y es que uno se va haciendo mayor y los años pasan, y pasan, y pasan...)


Dungen (Ta Det Lugnt) 2004


Como suele pasar últimamente en esta década y media prodigiosa para los que han vuelto a creer en los sonidos como algo que debe estar a la altura de las circunstancias a pesar de la basura y la mierda que nos rodea, en Escandinavia se sigue creyendo esto a pie juntillas y en ello andan, por eso sale lo que sale, con la frecuencia que lo hace y la maravillosa calidad que ofrecen.
Suecos, con mucho que ofrecer y casi nada que temer a pesar de hacer ese Psycho maravilloso que nos ha subliminado en décadas anteriores, una suerte de Prog. con reminiscencias setenteras pero abierto a esos nuevos sonidos que en el siglo XXI si están bien hechos suenan a gloria.
Dungen nos presentan este "Ta Det Lugnt", su cuarto álbum de estudio, para mí un salto cualitativo inmenso en su producción con este doble disco que suena a gloria y que en sus 53'23'' nos enseña lo que se puede hacer hoy en día con esos maravillosos posos que te vienen de antaño y que uno puede transformar en la Música de los sueños con el toque maravilloso de su tierra.
Composiciones tremendas, en un alarde de creatividad que nos permite degustar piezas como suspiros que son susurros junto a pequeñas suites elaboradas musicalmente en esa línea Psycho que a mí me vuelve loco.
Gustav Ejstes compositor de la Música y los textos (preciosos en ese sueco que no entiendo pero que debe decir mucho) guitarras, voz, bajo, percusión, teclados, flauta... alma y esencia del grupo, productor, arreglista, lo que es y por quien existe Dungen, la mente de esa Música creada desde dentro para surgir como un torbellino de sensaciones.
Reine Fiske guitarras, bajo y percusión. Fredrik Bjórling batería. Henrik Nilsson bajo. Aron Hejdstróm saxo.
Trece temas de una belleza realmente tremenda, puro Psycho que deviene en ocasiones en salvajes entradas a los sentidos ("Ta Det Lugnt" es abrasadora, con guitarras que te hielan la sangre y "Du Är För Fin För Mig" brutal) y en otras momentos de íntima y dulce sensibilidad, con instantes musicales que te llevan hasta el infinito, una auténtica gozada de ideas y creatividad derramadas en una obra realmente exquisita.
"Ta Det Lugnt" es una obra para degustar la vieja esencia en un recipiente que nos ha llegado envuelto para siglos eternos, sin fecha de caducidad.

A:  Panda;  Gjort bort sig;  Festival
B:  Du Är För Fin För Mig;  Ta Det Lugnt
C:  Det du tänker idag är du I morgon;  Lejonet & kulan;  Bortglömd
D:  Glömd konst kommer stundom anyo till heders;  Lipsill;  Om du vore en vakthund;  Tack ska ni ha;  Sluta Följa efter


Blues

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