sábado, 31 de enero de 2015

Rod


Estelas En El Cielo


Veo estelas en el cielo indicando el camino. Forman el pentagrama de la Música que me absorbe. Una guía, una manera de sentir cuando todo se oscurece.
Estelas en el cielo alejándose de la mediocridad que nos rodea. Incesantes notas que me abrazan en la noche, golpes al alma vestidos de magia.

Time Ride / Sunshine


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MCCLXX

Puede dar miedo, incluso pánico, pero es sólo Música o nada menos que eso. Por aquello de lo que nunca se espera.


Witthüser + Westrupp (Der Jesus Pilz Musik Vom Evangelium)


Según rezan los comentarios de gente que sabe de esto, el disco que nos visita es un Folk Cósmico, acústico e íntimo. ¡¡Quien soy yo para desdecir a los que realmente entienden!! realmente nadie, y además coincido plenamente en la apreciación realizada sobre el álbum.
Bernd Witthüser y su colega Walter Westrupp se marcan un trabajo de suaves caricias con la lengua de Goethe como principal protagonista de la historia, por la intensidad que le pone a lo que se esccha.
Pasaron por historias de Vampiros, por momentos de viajes astrales donde el final no se adivinaba, y en este trabajo el dúo nos requiere para un viaje a través de la religión o lo que ellos desde su mente interpretan trasladado a lo musical, versículos incluidos en los títulos de los temas.
Transformar una lengua como el alemán en un delicado susurro no es fácil, pero tras escuchar este "Der Jesus Pilz Musik Vom Evangelium" no creo que exista otra forma de hacerlo. Las seis y doce cuerdas están en constante unión con las voces, arpegios y ritmos calmados, casi pidiendo por favor el paso para sonar por detrás, otros instrumentos de cuerda como el ukelele dan un toque tan especial como necesario; algunas percusiones (especialmente acertados los momentos en los cuales las tablas y el kazoo apoyan desde la nada) y sobre todo en según qué temas instrumentos de viento que realzan aún más esa suave caricia, con flautas para enviarnos a soñar sin ningún esfuerzo.
Disco íntimo, sugerente, de espacios cerrados que se te mete en la piel, una pequeña delicatessen realizada por dos músicos de inspirada conciencia llevada a un vinilo que pone la piel erizada (se permiten alguna excepción para que no todo sea tan profundo). Cuando los sonidos van atravesando el silencio se siente ese desarraigo de la mente, ese querer ir hacia donde la Música te sugiere, porque este disco hace que todo sea un lienzo en blanco en el cual pintar lo que a cada uno le viene se transforma en tomarlo como propio.
Escucha esta maravilla Folk, acústico, Cósmico o íntimo ya es cosa de cada uno, deja que te inunde desde la primera nota y viaja a ese lugar donde cada uno es libre con sus propios sueños. Te aseguro que con "Der Jesus Pilz Musik Vom Evangelium" es más fácil conseguirlo.

Seite 1:  Liturgie;  Schöpfung;  Erleuchtung und berufung
Seite 2:  Teil I: Versammlung;  Teil II: Bekenntnis;  Teil III: Die Aussendung;  Nehmet hin und esset;  Besuch aus dem kosmos





De Vinilos y Otras Glorias MCCLXIX

Grupo efímero pero de huella tangible en su presentación en este mundo de los sonidos que tanta calidad ofrecía en la época.


Plastic Penny (Two Sides Of A Penny) 1968


En el año 1967 el vocalista Brian Keith junto al teclista Paul Raymond y el bajista Tony Murray se unieron para formar Plastic Penny, un grupo de Psycho Rock que ofrece esta Música tan universal como maravillosa.
En el año 1968 tuvieron la oportunidad de grabar su primer álbum, unidos ya al grupo el guitarrista Mike Graham y el batería Nigel Olsson. Todos los miembros del grupo han sido parte de la cultura musical del Rock en sus carreras posteriores, y la capacidad musical de cada uno queda bastante clara en este debut que es una demostración de Música hecha con gusto, estilo y mucha clase.
Las composiciones sustentan desde la escritura de las mismas las interpretaciones impecables, limpias y elegantes, una Música que llama a los sentidos y atrae por lo que ofrece.
Melodías ensoñadoras al ritmo de las voces delicadas, ese tono precioso de Keith que sugiere e inquieta, ayudado en coros por Raymond y Olsson, en ocasiones solistas de los temas. Pausado, suave, casi como en un susurro, cada tema es una sugerente manera de soñar, acompañando a la voz el órgano que se encarga de envolver los espacios como un regalo, mientras la base rítmica sigue a las cuerdas vocales al ritmo que imponen.
Como un todo, cada instrumento va apareciendo y retirándose para volver a ser un conjunto que da la sensación de compacto elemento. A veces se usa orquestación (en mi opinión no tan necesaria como parece porque el propio grupo cubre sin esfuerzo todo lo que se escucha) los aires de grandiosidad de los temas que la llevan pueden parecer demasiado recargado, pero... para gustos los colores.
Al final el resultado es un álbum que se escucha sin esfuerzo, un puñado de canciones bien compuestas que se sustentan sin problemas llevadas por un grupo que sabe lo que se hace y se maneja bastante bien.
Para momentos de calma eterna cuando los sonidos te invaden y no hay nada más allá que no sea la Música, la esencia y el alma.

Heads:  Everything I am;  Wake me up;  Never my love;  Genevieve;  No pleasure without pain my love;  So much older now
Tails:  Mrs. Grundy;  Take me back;  I want you;  It's a good thing;  Strawberry fields forever

De Vinilos y Otras Glorias MCCLXVIII

Saltamos el océano y nos plantamos en el continente donde hay lo que muchos piensan que falta... será que no se fijan.


New Juggler Sound (Trouble Childs) 1966-1968


Desde las entrañas de sudamérica, más concretamente de Perú, nos llega este grupo que se define como "Very Psyched & Fuzzed out Go-Go Sounds From Perú" seguidores de todo lo que acontecía en el panorama internacional, especialmente esos sonidos Psycho que tanto enamoran.
Creados en el año 1965, se convirtieron en uno de los pioneros de la Música moderna en su país, primero aportando su propia forma de ver los sonidos de los cuales mamaban, más adelante creando una Música propia con todas esas enseñanzas a la cual daban un toque particular y exquisito.
Poco a poco fueron desviándose hacia el Rock más clásico sin dejar esos momentos Psycho que rondaban el Garage, duro, seco, impactante, momentos de inquietudes y búsquedas de su propia identidad.
"Trouble Childs" nos trae un puñado de canciones, todas ellas creadas por miembros del grupo y dos cuando formaban parte de Laghonia, otro mito de la Música peruana. Diez temas que son una brisa de aire fresco y para el que suscribe una maravillosa forma de sustentar lo que defiendo sobre la Música, esa universalidad que no conoce de límites impuestos.
De la mano de Saúl Cornejo, inspirador del grupo y embaucados por lo que amaban, cada tema es un canto a lo infinito, voces en coros y solistas de bella factura, instantes melódicos que se entremezclan con esos trallazos de Rock al uso con una energía envidiable, una manera de llevar hacia adelante su manera de crear Música. Guitarras que te envuelven sin esfuerzo en ritmos llevándote de la mano al son que desean, solos agudos y momentos de recuerdos a todo lo que llegaba del universo musical. 
Una manera de componer tan sencilla como efectiva, talento a borbotones y el gusto por temas que se te meten muy dentro ("Trouble Child" me emociona, "We All" me lleva en volandas...)
Atrévete con la Música de siempre, hecha por músicos de siempre en lugares que muchos piensan que no son nunca, porque las cadenas no existen si se habla de emociones, y la Música es esa magia que la sustenta.

CARA A:  Baby, baby;  I must go;  Bahia;  The sand man;  Glue
CARA B:  Billy Morsa;  And I saw her walking;  Trouble child;  Oh! Tell me Julie;  We All

De Vinilos y Otras Glorias MCCLXVII

Algo que suele remover las conciencias dormidas y llevarnos fuera de este mundo (especialmente a nosotros) 


Ya Ho Wha 13 (The OPERETTA - Yod He Vau He) 1970


Bajo este singular título, tanto en el nombre del grupo como en su obra, se esconde una de las fascinantes odiseas que la Música recrea cuando la imaginación, el espíritu y el talento se unen en uno solo.
Y a partir de aquí aviso que Ya Ho Wha 13 es un grupo de los que me tomo según qué dosis y en qué momento, pero que cuando lo hago viajo muy lejos de donde suelen verme habitualmente. Una inmensa mezcla de espiritualidad, Música y la imagen de un líder como centro del universo musical del grupo (el guerrero de la luz llamado Ya Ho Wha) provocan esta obra que se encontró perdida más allá de la desaparición del alma de todo lo que sustentaba la idea.
El disco se nos presenta en formato de doble vinilo con seis canciones que según sus creadores "This album was created, like ALL of his albums, SPONTANEOUSLY with his "Magician Sons"!" por lo que ya sabemos por dónde andan los sonidos que se escapan de su interior.
Acid Psycho con improvisaciones alucinantes nos llevan de viaje a través de la mente, guitarras que no dejan títere con cabeza se empeñan en violentar de manera maravillosamente brutal los sentidos con esos desgarros de las seis cuerdas que ahuyentan los demonios (o los llaman, ¡¡vaya usted a saber!!) entre voces y coros más allá de este mundo y una base rítmica que una vez disparados fuera de toda lógica te abruma para introducirte mucho más en lo que te ofrecen.
Temas sin título, referencias nulas a la obra salvo fotos de los miembros de la "The Source Fundation" de donde procede el grupo y todo lo que significa su Música, sonidos girando una y otra vez en la memoria y la sensación de pérdida total de la conciencia cuando te atreves a ser parte de todo.
No es un disco al uso, no suele llegar a menos que uno se empeñe en saber lo que quiere sin conocerlo, es Música para mentes abiertas y sin límites, porque al final ese límite lo pone la imaginación recreando lo que a uno le sugiere, porque no se puede tomar de otra manera.
Disfruta de algo distinto, ajeno a normas, ajeno a lo que puedes ver, pegado a lo que desees.


sábado, 24 de enero de 2015

Imagen En Paralelo


Sonidos, imágenes, instantes fugaces que el cerebro y la mente aúnan para perderse en el torbellino de sensaciones que provocan los sentimientos. 
Música en estado puro abrazándome para llevarme más allá de este mundo, todo lo que me sirve para estar en el lado donde la imaginación que siempre me espera.

De Vidas y Finales


Por muchas Vidas que tengamos, al final, a cada uno de nosotros le corresponde una sola Muerte.


Marian Izaguirre (El León Dormido)

domingo, 18 de enero de 2015

Rock Bottom


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MCCLXVI

Originalidad y Música suele ser una mezcla que se saborea con gusto, por eso algunas propuestas llenan tanto.


The West Coast Pop Art Experimental Band (Vol. 2) 1967


En realidad este "Vol. 2" del grupo es su tercer disco, pero no sé si el primero no les gustó mucho y lo obviaron en las siguientes grabaciones marcando los trabajos a partir del segundo disco o que eran así de originales, curiosos o vaya usted a saber qué más.
El caso es que nos encontramos con uno de los grupos más originales de la escena Psycho pura y dura, una banda que rescata de todo lo rescatable el poder de las ideas para plasmarlas en sonidos que de convencionales no tienen nada, jugando con la imaginación, metiendo argumentos en mezclas de grabaciones varias según qué temas, con ritmos que sirven para engancharse sin ningún problema a la Música y la propuesta (porque creo a ciencia cierta que es un todo) que hacen.
Con una declaración de intenciones en la contraportada que es como un juramento lanzado a quien decida ponerse a escuchar el disco: "Every song in this album has been written, arranged, sung and played by the group. No one censored us. We got to say everything we wanted to say, in the way we wanted to say it" el grupo deja bien claro que la libertad mental con la que se toman la Música va más allá de cualquier forma de censura, etiqueta o corsé establecido, y creo que se nota en su manera fresca, libre, casi despreocupada de tratar los temas, una auténtica gozada para los sentidos.
A partir de aquí los diez temas que forman el disco son una demostración tras otra de Psycho en estado puro, con las voces de los tres componentes del grupo por encima de las melodías que componen las canciones, que las van cubriendo poco a poco de manera suave, casi intangible, hasta crecer dentro de cada composición Música y voces como un todo, realmente bello.
Música para compartir sueños, delicadas melodías que llevan de la mano hasta el paraíso de las ilusiones, sonidos preciosos para creer que aún es posible, una manera más que agradable de sentir en el interior esa magia que sólo la Música puede crear.

Side One:  In the arena;  Suppose they give a war and no one comes;  Buddha;  Smell of incense;  Overture - WCPAEB part II
Side Two:  Queen Nymphet;  Unfree child;  Carte blanche;  Delicate fawn;  Tracy had a hard day sunday


De Vinilos y Otras Glorias MCCLXV

Apasionante por lo visceral, emocionante y todo lo que lleva la Música puesto como seña de identidad nos dejó este grupo llamado...


War (Love Is All Around) 1969-1970


A pesar de ser parido a la luz pública en el año 1976, "Love Is All Around" es una recopilación de seis temas de los cuales tres están grabados en el año 1969 y otros tres en el 1970. Es por ello que en el título de la entrada señalo estos dos años, ya que los temas son inéditos en su concepción y nunca aparecieron en ningún álbum, salvo versiones distintas.
Cuando un artista del calibre de Eric Burdon se involucra en un proyecto, suele salir bien, y la unión del genial vocalista con War nos dejó algunos álbumes para el recuerdo simplemente memorables, en los cuales el Soul, el Blues, el Funky y el Rock campaban a sus anchas mezclándose sin pudor y sacando lo mejor de lo que había.
"Love Is All Around" no es una excepción, y en los seis cortes que nos deja, la banda se exprime hasta el infinito siguiendo la estela de esa voz que marca todo lo que tiene que marcar y que no parece costarle llegar a ningún lugar. Eric Burdon inmenso, genial, brutal con su garganta y dejando el sello de calidad que hace que las composiciones y arreglos parezcan parte del grupo a pesar de ser ajenas. En ese sentido nos encontramos dos de los mejores temas versioneados jamás por Burdon y que con War llegaron al climax, "Tobacco Road", un tema eterno en el cual la banda se lanza a un Funky con el Blues expectante de los ritmos y la voz de Burdon haciendo lo que quiere; la segunda versión, el "Paint It Black" nos llega en directo, un tema usado para lucimiento de la banda donde hay de todo, solo de flauta, de batería, otro de percusión y por supuesto la voz de Burdon jugando con el micro hasta decir basta.
La energía que desprende el álbum se puede palpar en cada sonido, cada golpe de ritmo, cada instante en los cuales la banda se lanza a tumba abierta para hacerte tuyo, porque War no sabe de tibiezas, su manera de tocar y su forma agresiva de plasmar los temas hace que se te metan sin esfuerzo al ritmo que ellos proponen, y una vez dentro ya estás con ellos en el viaje.
Un disco para sentir la Música, disfrutar y saber por qué los genios son lo que son cuando se ponen a expresarse a través de los sonidos; una banda, unos músicos, una voz irrepetible y un cóctel explosivo llamado War.
Papa Dee Allen percusión y voz. Harold Brown batería, percusión y voz. Eric Burdon voz y percusión. B.B. Dickerson bajo y voz. Lonnie Jordan teclados y voz. Charles Miller saxo, percusión, voz y flauta. Lee Oskar armónica, percusión y voz. Howard Scott guitarra y voz.

A:  love Is All Around;  Tobacco Road;  A day in the life;  Magic Mountain
B:  Home Dream;  Paint It Black


  

De Vinilos y Otras Glorias MCCLXIV

Perdido en la inmensidad de los sonidos, un grupo que es lo que parece sin haber sido saboreado demasiado.


Wicked Lady (Psychotic Overkill) 1972


En formato de doble vinilo para siete canciones y una duración total de 57'49'' se nos presenta con este "Psychotic Overkill" la segunda entrega de lo que fue la obra completa de un grupo tan maravilloso como olvidado por casi todos (afortunadamente siempre están esos "casi" que salvan gemas perdidas como estas) y que supuso el final del mismo cuando su guitarrista y líder, el increíble Martin Weaver, se dio a conocer en la grabación del álbum de Dark "Round The Edges" y prefirió seguir por otro lado.
Un disco grande, enorme en su manera de expresar una Música monumental que surge de las vísceras y te llega directamente al cerebro sin hacer alto en el camino, con la maravillosa guitarra de Weaver destrozándote la piel, desgarrándola con las cuerdas de acero ardiendo e impactando en tus sentidos con esas distorsiones dignas de cualquier maestro del género.
Hard Psycho de muchos quilates, tremendas jams que en algunos casos se antojan inacabables (la orgía sensorial, musical y emocional que suponen los 21'52'' de "Ship Of Ghosts" merecen un monumento porque rescata la esencia de muchas cosas) plasmadas en una infinita capacidad de improvisación.
Clásicos de los ambientes underground, los temas en ocasiones cantados y tocados en las cavernas del infierno, como la célebre "I'm A Freak" (yo también y no lo sabe nadie) son una guía para la escucha de este álbum que puede con todo y que llega hasta donde habitualmente otros ni piensan. "Passion" desata la furia envenenada del grupo con las seis cuerdas asesinándote y la base rítmica, con el bajo de Del Morley y la batería de Dick Smith, aplastándote en cada impacto.
Disco emocionante que afortunadamente rescata la esencia de un grupo tan salvaje como bello, una Música directa a los sentidos que te hace estremecer y vibrar por la esencia de lo que propone, ese Psycho duro, potente, sin concesiones.
Déjate arañar por Wicked Lady y su "Psychotic Overkill", si sales de esta cualquier cosa parecerá una bagatela. 

SIDE ONE:  I'm a freak;  Tell the truth
SIDE TWO:  Passion;  Voodoo Chile
SIDE THREE:  Why don't you let me try;  Sin City
SIDE FOUR:  Ship Of Ghosts

De Vinilos y Otras Glorias MCCLXIII

Una de las bandas más influyentes de todo el panorama musical americano y ¡¡por qué no decirlo!! mundial, por eso son...


The Velvet Underground (White Light / White Heat) 1968


Si The Velvet Underground no hubiera desafiado todo lo establecido por los cánones populares de creatividad musical en la época en la cual surgió, es muy difícil imaginar que movimientos como el Punk, el Rock experimental, las ideas que plasmaban toda la libertad creativa de manera extrema, hubieran sido posible.
Su segunda entrega al mundo de los sonidos y la segunda visita a nuestro "Paseando Por Los Sueños", este maravilloso álbum titulado "White Light / White Heat" es un recorrido absolutamente magistral por las ideas y creatividad de un grupo único, formado por varios talentos que fueron capaces de reventar los cánones establecidos para crear sus propias ideas, sus sueños más profundos.
Un disco en el cual las letras escritas por Lou Reed cobran una importancia capital y son la base de esa estructura oscura en lo musical, hablando sin tapujos de sexo, drogas, maneras de vivir extremas y pensamientos humillantes, intolerancia, cambios de sexo... todo lo que levanta astillas en los que no quieren mirar alrededor.
Guitarras distorsionadas, ritmos que parecen asonantes y que machacan la piel y los sentidos, experimentos musicales y auditivos con los instrumentos, altavoces y mezclas, hacen del álbum una auténtica joya de la vanguardia experimental y todo lo relacionado con la búsqueda de las nuevas formas de expresión a través de los sonidos.
Seis temas que se mueven desde el Pop de "Here She Comes Now", quizás el tema más cercano a los cánones musicales pero con una ambigüedad en su letra inmensa, hasta ese recitado en clave de historia distorsionada en "Sister Ray" y los 17' de improvisación de la banda. "The Gift" es Rock abrasivo en 8'14'' de salvaje juego instrumental; las guitarras distorsionadas se dan un festín en "I Heard Her Call My Name", y las palabras se elevan a lo más alto en la historia de "Lady Godiva's Operation" o en la invitación a tomar de todo menos agua que nos hace "White Light / White Heat".
Un disco descomunal, por él mismo, por lo que contiene, por sus referencia y por lo que provocó más allá de lo que era (como toda la obra del grupo, por supuesto) una referencia y una lección de lo que se debe hacer cuando crees en tus ideas por encima de todo, y de todos.
Lou Reed voz, guitarra y piano. John Cale voz, viola, órgano y bajo. Sterling Morrison voz, guitarra y bajo. Maureen Tucker percusión.

Keep Calm...


Música


Tan cerca como mi piel de mi cuerpo, tan pegada a mí como una emoción que surge de mi alma, tan intensa como la idea que recorre mi mente, así la siento, así la llevo, así está conmigo.

Out In The Rain


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MCCLXII

Un momento de inspiración en lo que fue el movimiento que quiso convertir (como tantos otros) la sociedad en otra cosa a través de la Música, la vida, la...


Amon Düül (Paradies Wärts Düül) 1970


Uno de los grupos pioneros del movimiento Krautrock cuando éste se entendía de manera más libre y absoluta a nivel musical, nos visita de nuevo con lo que fue su última obra como tal antes de escisiones y desmanes varios.
Concebida casi siempre su Música como una serie de jams que surgían de manera comunal entre los miembros de la banda, al igual que su ideario social y político, humano y de pensamiento, en este "Paradies Wärts Düül" extrañamente hay partes en las cuales los momentos (digámoslo así) que se ciñen a las normas de construcción de las composiciones se perciben de una manera más clara. No por ello pierden totalmente el sentido de libertad creativa, porque a fin de cuentas es la manera en la cual su Música fluye y se expande, pero es cierto que se internan en momentos más relajados y experimentaciones menos bruscas con unos cánones de desarrollo conceptual un poco clásicos.
Al que suscribe que le fascina lo que esta Música propone no me molesta ese pequeño giro hacia la "normalidad", porque sigo creyendo que los borbotones de esencia libertaria están ahí y se puede disfrutar con ellos, como la entrada fulgurante, mágica y violenta al tiempo que es "Love Is Peace" que en sus 17'09'' nos deja dispuestos a volar sin aparato alguno. Esa explosión de todo lo que uno pueda dar a entender como la norma escrita de la Música la sugiere "Eternal Flow" mientras que en "Paramechanische Welt" la percusión y la guitarra llevan la voz y a nosotros hacia la nada o el paraíso. Fuzz guitar enorme y examen mental para quien lo escucha en "Snow Your Thurst Sun Your open Mouth" con 9'25'' de pura orgía Amon Düül y escapada a los sueños imposibles.
Un disco en el cual se beben las fuentes auténticas del Krautrock como concepto musical (después la cosa fue desvariando a demasiados instantes musicales) como todos los primeros trabajos de este y otros grupos pioneros, una obra en la cual mente y sentidos se pierden transformando lo que llega en todo aquello que uno pueda concebir. 
¡¡Atrévete!! nunca es tarde para volver a empezar... en todo.

sábado, 17 de enero de 2015

De Vinilos y Otras Glorias MCCLXI

Grupo encuadrado la corriente del Krautrock y que dejó una estela de interesantes álbumes aunque no llegaran a ese Olimpo de los más grandes.


Triumvirat (Spartacus) 1975


Tercer álbum del grupo teutón creadores de un Rock Prog. clásico, más cercano a la escuela de los grupos y músicos ingleses que las distintas variantes del Krautrock alemán de la época. Sinfonía y clasicismo para una Música que profundizaba en los sonidos a base de teclados y ritmos más que apabullantes por los cambios y giros dentro de las propias composiciones.
"Spartacus" es su tercer trabajo, en mi opinión el mejor y más logrado de su carrera, con la formación original (la más prolífica en ideas y resultados) imaginando en esta obra un álbum conceptual que gira en torno a la historia de Espartaco, el esclavo y gladiador que lideró la tercera revuelta o levantamiento de los esclavos contra Roma (este es un detalle histórico que no importará una mierda a quienes creen que la cultura es un plato de lentejas, pero dicho queda)
Las letras del álbum, escritas por el batería Hans Bathelt con cierta ayuda del teclista y compositor de la Música Jürgen Fritz sirven como conexión entre los temas enlazándolos a pesar de las pausas que los distintos cortes ofrecen, haciendo "visual" la historia que la Música nos quiere hacer llegar.
Profusión de teclados, el piano usado en los cortes más tranquilos y pausados y los sintetizadores y moog en esos momentos de emociones desbocadas que parecen llegar hasta lo más alto, con el maravilloso "Hammond" apareciendo en cualquier momento y dejando ese toque inconfundible de belleza.
La batería y el bajo (éste último usado junto con las guitarras y la voz por Helmut Koellen) apoyan las partes de impacto más claro y directo y en la lejanía entra la guitarra que en la obra tiene un papel bastante secundario, algo que se puede entender por la clara influencia en la Música del grupo de las obras y composiciones de ELP, de cuyas fuentes beben de manera clara y evidente.
Sin ser la obra cumbre de... ni la joya de la corona, "Spartacus" es un buen disco de Prog. al uso, clásico y evidente por donde lo mires y lleno de la elegancia de esta Música en su vertiente más sinfónica. Escucha agradable, fácil y que te va adentrando en lo que significa el disco a medida que lo vas haciendo tuyo, algo de agradecer.
Para amantes de los sonidos que nunca mueren y que siempre quieren dar algo más de lo que realmente registra el negro vinilo.

Side 1:  The capital of power;  The school of instant pain;  The walls of doom;  The deadly dream of freedom;  The hazy shades of dawn
Side 2:  The burning sword of Capua;  The sweetest sound of liberty;  The march to the eternal city;  Spartacus

De Vinilos y Otras Glorias MCCLX

No me cansaré de repetirlo, la universalidad de la Música y su ausencia de límites, fronteras y cadenas que no se imponen si uno no quiere.


Three Souls In My Mind (Rock & Roll Band Mexico City 1970-1971) 1970 - 1971


Nos visitan en nuestro "Paseando Por Los Sueños" una de las mejores bandas (al decir de muchos la mejor) de Rock de la historia de México, un icono cultural, social y musical dentro del espectro de los sonidos en el país centro americano.
Poderoso Blues Rock de raíces, Rock clásico de lo más impactante y Hard de fuertes influencias nos traen en esta antología que abarca sus primeros momentos de producción y grabación, cuando lo descarnado de su Música se subía hacia lo más alto y hacían temblar los muros más sólidos de la incomprensión allá por donde se movían.
Mamando de las fuentes de los clásicos, sin nada que enseñar pero sin pretenderlo, la Música de Three Souls In My Mind se convierte en una sucesión de sonidos que se han escuchado siempre, que nunca dejan de gustar y que además revelan ese toque tan particular de un grupo parido en las entrañas de un continente en el cual hay que diferenciar (guste o no) la facilidad del gran hermano del norte para producir y provocar Música y la lucha del resto para (como es el caso) sacar adelante un proyecto con clase, ganas y la calidad digna de quienes aman lo que hacen.
Es fácil dejarse embaucar por esos riff sacados del infierno, llenos de calor y ardiente pasión, brutales en su mensaje y directos a los sentidos, riff que se mezclan con solos abrasadores, sección rítmica de pateos de culo por doquier y voces que con la lengua de Shakespeare asumida como parte de la cultura Rock que les llena nos hacen vibrar por la emoción y las ganas.
Música por encima de todo, llegada de tierras que hacen bueno el sentimiento que siempre me llena de la universalidad de los sonidos, Blues Rock de alto voltaje para empaparse y vibrar al son de temas surgidos del sentimiento, y eso nos hace sentir lo auténtico, lo que nunca muere, pensando que aún es posible.

side a: Let me swim;  Amphetamine;  Mr. Devil;  Going to be father;  Lenon Blues;  Medicine man
side b:  Don't ask me;  I rather be dead;  Stupid things;  Sugar taste;  Down the road;  Worried & lonesome


De Vinilos y Otras Glorias MCCLIX

Grupo olvidado (como tantos otros) que se recupera por esas cosas de los ideólogos de nuevas emociones o momentos de marketing oculto en las profundidades del tiempo.


Luv Machine (Turns You On) 1971


Supongo que cuando Hendrix abandonó este mundo no pensó en lo que dejaba como legado musical, o al menos lo pensó con unas miras más allá de lo que realmente fue.
Y digo esto porque escuchando a Luv Machine y su álbum olvidado del año 71, uno después de la desaparición del genial guitarrista, me vienen a la memoria demasiadas cosas de eso que se dejaba caer cuando Hendrix arrastraba el silencio hasta los sonidos de su Música (salvando las distancias y todo lo que hubiera que salvar)
Influencias aparte nos encontramos con este "Turns You On" salvado del olvido con el pero de siempre, temas rescatados del álbum original junto a rarezas, un EP de la época y versiones de los temas originales (lo cual quien me conoce sabe que me molesta demasiado) aunque en esta ocasión se salva el hecho de hacernos llegar un trabajo absolutamente perdido en el tiempo y que considero más que interesante.
Hard Psycho pasado por las manos de un Power Trío que intenta romper con todo desde el impacto sonoro que produce la manera de atacar la Música, fuerte y poderosa pero no exenta de la cuidada forma de componer que cada tema deja cuando se escucha.
Voz que llega precisa y no tan preciosa como disparo de salida de las melodías y los riff que llenan todo el espacio, una guitarra arrebatadora, en ocasiones disturbando los elementos esenciales del Rock y en otros momentos llevando de la mano el clasicismo de ese Hard en el cual las seis cuerdas marcan la pauta sin ninguna duda. La sección rítmica se me antoja menos impactante de lo que en realidad podría ser, porque cuando se la deja hacer abrasa con ese muro que pone tras los solos pero no siempre es así y se queda a media altura dejándose comer por otras partes en las composiciones; aún así y como norma durante todo el doble vinilo (que se nos muestra así por esas sumas de temas ajenos al LP original) cumplen con lo que se encomienda a una banda de este estilo, sin comparaciones ni deseos ocultos que no llevan a ningún lado.
Un disco para escuchar desde la calma, dejándose llevar por lo que siempre llena, Hard Psycho de momentos altos y otros para empaparse y llegar hasta donde uno quiera, solamente o nada menos.
John Jeavons bajo y voz. Errol Bradshaw batería y voz. Bob Bowman guitarra y voz.

domingo, 11 de enero de 2015

Música


La mano del tiempo se acerca hacia mí, llama a la puerta de mis sentidos, escribe sobre mi piel todo aquello que recibo cuando me pierdo en mis sueños. 
Es la dama que guía mis pasos, la esencia que derrama sobre mi ser todo lo que soy, esos momentos en los cuales nada puede alcanzarme porque soy infinito con su presencia.

Undiscoverd Nothern Land


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MCCLVIII

Obra y un día, o lo que es lo mismo, el trabajo que les hizo ser y después del cual ya no fueron.


Horslips (The Book Of Invasions A Celtic Symphony) 1976


A la sexta llegó la vencida y en ella se quedaron. Así podría rezar la historia del grupo Horslips, irlandeses que se deslizaban por el territorio de la Música celta en sus comienzos y que tras unos discos que no llamaron la atención crearon esta obra que es lo que fueron porque además lo merecían (en este caso al menos)
Disco conceptual basado musicalmente en la adaptación del libro de las leyendas irlandesas Lebor Gabála Érenn, un libro de mitología. El valor de la obra viene dado por la capacidad del grupo para realizar esa adaptación, de tal manera que todo el recorrido del disco es un viaje en el cual se van narrando historias sin perder en ningún momento el hilo conductor que lleva la Música. De hecho, a pesar de dividirse en temas con títulos independientes, el disco se compone de tres movimientos que utilizan la continuidad como parte de lo que cuenta, el por qué de todo lo que los sonidos van haciendo llegar.
Cara A compuesta por el primer movimiento "1st Movement - Geantraí" que es la iniciación a ese viaje, cuentos y mitos de invasiones que van llenando los sentidos y llevándote a épocas pretéritas con la misma facilidad que un sueño.
La Cara B nos deja los dos movimientos restantes "2nd Movement - Goltraí" y "3rd Movement - Suantraí" más compacta si cabe que la anterior y con menos pausas en su desarrollo.
La flauta, violín, concertina, whistles, mandolina... típicos instrumentos de una tierra milenaria, ayudan a ese cambio de tiempo y espacio, mientras la Música restante con las eléctricas, el bajo, teclados, batería, sirve de unión a modo de puente que entrelaza los dos mundos.
Una vez más la Música como protagonista de la historia, una manera de navegar por el tiempo y a la vez degustar el sabor de ese toque celta que siempre viene bien.
¡¡Disfruta!! vuela y viaja hasta los confines que tus sentidos te indiquen, a partir de aquí eres tú y lo que desees.
Charles O'Connor violín, mandolina, concertina y voz. Jim Lockhart teclados, flauta y whistles. Barry Devlin bajo y voz. John Fean guitarra y voz. Eamon Carr batería y percusión.

De Vinilos y Otras Glorias MCCLVII

Grupo de los que no dieron tanto que hablar y que por su trayectoria dejó un puñado de trabajos de muy buena factura.


Dzyan (Mandala SWF-Session) 1972


Si bien no se puede considerar un trabajo que cronológicamente vaya con la discografía del grupo, este "Mandela SWF-Session" registrado en el año 72 evoca muy bien lo que eran y qué hacían.
Y digo que no se debería considerar un trabajo en orden de tiempo porque vio la luz muchos años después del evento, aunque en un caso como este es de agradecer. El disco es una grabación en directo en el programa de la SWF y deja bien a las claras la capacidad instrumental de los músicos, con enormes jams que jalonan toda la obra (de hecho algunas canciones se iban a los sesenta minutos de improvisación y no pueden estar completas, lo cual es una verdadera lástima, como "Resurrection" que a pesar de todo se queda en 9'49'' de desvarío glorioso)
Sin perder el tono jazzy de la Música que interpretan, este disco es una demostración de Krautrock en estado puro, una obra que se mueve por esos ilimitados resortes de la mente humana y que no deja títere con cabeza, misteriosa, enigmática, violenta a veces y oscura en muchas ocasiones, un disco que parece sacado de las entrañas de la bestia para reventar en los sentidos con una impresionante demostración de fuerza.
El estilo de su primera obra se refleja en esta grabación, a pesar del cambio de guitarrista por Eddy Marron, y las improvisaciones son dignas de los mejores momentos del jazzy Prog. teutón, o lo que es lo mismo, el Krautrock más visceral y directo.
Gerd Ehrmann se convierte en la figura apocalíptica con su saxo, en torno al cual gira gran parte de la obra, acompañado de una sección rítmica con un sentido del ritmo espectacular, sobre todo la batería de Lothar Scharf que marca pautas y tempos como quiere ayudado en la percusión por Jochen Leuschner que canta en los pocos instantes en los cuales la Música no lo ocupa todo. Mientras el bajo de Reinhard Karwatky se pierde en solos ajenos a los temas como si quisiera irse de las composiciones.
Disco para y por el placer de escuchar Música sin pausa, un viaje hacia donde quieras de la mano de cinco músicos impecables que no saben de límites, quizás es lo que necesitamos, no conocerlos para pensar más allá de lo que vemos.

Side A:  Resurrection;  Dragonsong;  Mandala - Transmigration
Side B:  Steel's Electric;  Daddy Groove;  Saz 


De Vinilos y Otras Glorias MCCLVI

Algunos llevan el apellido de manera más que digna a pesar de lo duro que resulta en algunos casos.


Malo (Dos) 1972


Segundo trabajo del grupo de Rock con todas las reminiscencias latinas del mundo liderado por Jorge Santana y que tras este trabajo fue decayendo hasta dejar la calidad que se le suponía.
Rock de raíces, percusiones inmensas y sin pausa y esas guitarras que suenan calientes, abrasadoras, surgidas de los volcanes de tierras que se pierden por el hemisferio sur, donde la vida se mueve de otra manera.
Música que combina perfectamente los orígenes de los miembros del grupo con ese Rock que arde y nos lleva a golpe de ritmos sobrecogedores y elevados. Temas de larga duración para demostrar la capacidad instrumental de los miembros del grupo y vientos que apoyan al resto de los instrumentos. No es la continuación de su presentación en sociedad aunque dé lugar a equívoco, este "Dos" es un disco sobrio, quizás más depurado que su antecesor pero, como ocurre muchas veces, menos fresco e intuitivo; las composiciones cuidadas dan lugar a los desarrollos instrumentales, voces y coros en la mejor tradición del sur de ese continente llamado América que levantan los ánimos de aquella manera y la guitarra de Jorge Santana empeñada en calentar a todo el que la oiga (sin comparaciones, por favor)
Un disco que suena a buen Rock, especial, sin fronteras y sin artificios, quizás se esperaba más del grupo por demasiadas cosas ajenas a él, pero esta obra se merece la escucha porque entrega seis temas de bella factura, trabajados con las ganas y el saber de músicos que van hasta el final con sus ideas.
Disfrutar o no de él depende de ese estilo que mezcla y saca el jugo del Rock pasado por matices de otros estilos, si te haces a ello nunca suena extraño, y las formas al final llegan a un lugar llamado Música.
Me encanta el trabajo de la sección rítmica, especialmente el bajo de Pablo Tellez que va muy sobrado y alcanza ese punto donde lo eléctrico se diluye entre lo emocional.
Jorge Santana guitarra. Pablo Tellez bajo y guitarra. Arcelio García voz y percusión. Richard Kermode piano, órgano y percusión. Len Rosales batería, percusión y voz. Francisco Aquabella percusión y voz. Hadley Caliman saxo y flauta. Forrest Buchtel trompeta.

Side One: Momotombo;  Oye Mamá;  I'm for real
Side Two:  Midnight Thoughts;  Helá;  Latin Bugaloo

sábado, 10 de enero de 2015

Poster


Música


Creáronse por arte de Magia, esa que lleva impregnada en la piel el ser humano y que de vez en cuando (muy de vez en cuando ¡¡vive el cielo!!) sale a la luz, los sonidos que partieron del ancestral deseo de nuestros primitivos moradores por escucharse, escuchar y hacer que lo que les rodeaba se hiciera sabedor de que estaban allí, y de esto más allá de los deseos, como un holocausto que rompió el silencio nos vino dada, entregada, envuelta en ese halo de misteriosa belleza que lleva todo lo que es arte y como tal llena, vive, da, revela... nuestra Música.

Demon & Eleven Children


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MCCLV

Mito de la Música en sudamérica, una parte importante de esa cultura que sin valientes como estos jamás hubieran podido concebirse.


Aguaturbia (Volumen 2) 1970


Chile, 1970, Psycho a tope y "acid music" saliendo por las venas de cuatro iluminados que lejos de amedrentarse por el momento histórico, social, físico y... lo que sea, continúan su aventura musical con el segundo trabajo, titulado "Volumen 2" y que es la vuelta de tuerca para contradecir todo lo establecido y lo que estaba escrito.
Si la primera obra del grupo, su homónimo "Aguaturbia" ya levantó astillas por la portada sacada de la cultura hippie y plasmada en los miembros del grupo, en el Chile del 70 la crucifixión de Denise Corales en la portada del segundo trabajo podía haberlos llevado de cabeza a galeras.
Era la filosofía del grupo y en lo que creían, por eso Aguaturbia plasma en su Música su forma de pensar, y transforma las ideas en fogonazos sonoros que van alcanzándote a medida que los escuchas, cuando la piel ya ha asumido todo lo que le viene.
Psycho a tope, mucho que aprender y escuchar y vuelta a lo que les llamaba, rememorando clásicos que hacen suyos con elegancia junto a composiciones propias nada banales consiguiendo una obra compacta y de altura, un ramalazo de sonidos que se estrellan en la mente.
La voz de Denise se me antoja sobrecogedora, no porque se esfuerce en hacer que el temor te inunde, sino porque hace que la piel se erice al trasladarte la intensidad con la que canta y eso se convierte en belleza. La guitarra de Carlos Corales se empeña en conseguir que el ácido vuele por todos lados, bien apoyada por esa sección rítmica que sin alardes cumple y siempre sale airosa, con Ricardo Briones al bajo y Willy Cavada a la batería.
Tres temas propios entre los ocho que componen el disco, especialmente emocionante E.V.O.L. y sus 8'43'' de explosión musical, "Waterfal" y "Aguaturbia" una forma de componer muy particular del grupo, pero no hay que dejar de lado las versiones de clásicos tratadas con un punto de inocencia y sabiduría por igual y que sugieren el amor por la Música que hacen, como "Heartbreaker" brutal o "I Wonder Who" y "Well All Right".
Música para aprender y comprender épocas en las cuales las fronteras y los límites no se entendían, sólo el amor por los sonidos y valientes que se atrevían porque creían en ello.

De Vinilos y Otras Glorias MCCLIV

Segunda visita a nuestro "Paseo..." de un grupo que siendo poco reconocido en su época no deja esa calidad que atesoran los que saben qué quieren.


Toad (Tomorrow Blue) 1972


El grupo suizo-italiano nos deja en su segunda obra un auténtico impacto de Hard Prog. que a poco que tengas un mínimo de sensibilidad lo asumes sin dificultad.
Hay quien dice que es la obra maestra del grupo, yo no lo comparo con su primer disco que me encanta y por el cual les descubrí, pero es cierto que si de algo se puede destacar este "Tomorrow Blue" respecto a su predecesor es la más cuidada y elaborada producción que incide en el sonido del grupo.
Formato de Power Trío poderoso e impactante, dirigidos por la guitarra y la voz (en ocasiones también el piano) de Vittorio "Vic" Vergeat, alma del grupo y que junto a Werner Froehlich en el bajo y la voz y Cosimo Lampis en la batería se dirigen en este disco hacia un Hard Prog. mucho más refinado y complejo, competente y original en las composiciones con un alto grado de nivel musical a la hora de interpretarlas.
Inclusión de elementos que acercan más al grupo a esos instantes Prog., especialmente el violín metido en "Blind Chapman's Tales" (que junto a la acústica forman un dueto realmente precioso) y la ópera que eleva el disco "Change In Time", 12'28'' de Música tremenda, elaborada y elegante. También ayuda el piano de Vergeat que de manera suave nos transporta entre los duros momentos del Hard a atmósferas más amables.
De nuevo usan temas de largo recorrido que permiten al grupo demostrar su capacidad musical interpretativa, con la guitarra por encima del resto y la sección rítmica en un poderoso muro que abraza y ocupa todo el sonido sin dejar ni un sólo resquicio.
Un gran disco de Hard Prog. demasiado desconocido o infravalorado para la calidad que atesora, intensos momentos de Música dura y contundente, constantes cambios de ritmo en las suites que lo jalonan, como la ya comentada "Change In Time" y esa otra barbaridad "Tomorrow Blue" con 9'07'' de descenso a los infiernos y subidas a lo más alto todo en uno.
Disfruta de la magia de la Música a través de esos momentos que tan abandonados se nos presentan y que son un soplo de aire fresco y de calidad dentro de esta maravillosa locura que nos lleva.

Side One:  Thoughts;  Tomorrow Blue; Blind Chapman's Tales
Side Two:  Vampires;  No Need;  Change In Time;  Three a clock in the morning 


domingo, 4 de enero de 2015

De Vinilos y Otras Glorias MCCLIII

Comienzo serio de uno de los mitos de las seis cuerdas (al menos para el que suscribe) en el cual demostró mucho más de lo que parece.


James Gang (Yer' Album) 1969


Cuando uno es un genio y lo demuestra, resulta fascinante aprender cómo y de qué manera fue lo que era cuando aún no era, y en este caso James Gang nos deja la primera incursión seria en el mundo de la Música de Joe Walsh, que a pesar de pertenecer a un grupo (porque me revienta no valorar o que no se valore lo que hay además de...) ya va dejándose caer como el creador y guitarrista que era.
"Yer' Album" es el origen del grupo, un combo de buen Rock clásico que tiene poco que envidiar a muchos de los que alcanzaron fama más allá de la propia Música, cuna de varios guitarristas portentosos y de momentos memorables en temas que son parte de la cultura del Rock.
Power Trío para abrasar las entrañas, duro, seco, desgarrador y al mismo tiempo elegante y refinado en su manera de componer, lo que le da un alcance más que notable en lo que llega, ese Rock de toda la vida que iba evolucionando al final de la década.
La guitarra de Walsh lo llena todo, sea en los riff y ritmos del más puro estilo americano, sea en los solos que se van arriba, muy arriba, perfectamente secundado por una base rítmica fantástica, el bajo de Tom Kriss que además toca la flauta y que con las cuatro cuerdas se convierte en un solista más deambulando por los altavoces sin parar (la exhibición de la banda y especialmente de él en "Lost Woman" es brutal) y la batería de Jim Fox, brutal, preciso y técnico, una maravillosa sensación rítmica que te empuja cuando te patea el culo.
Once temas que no se desvían ni un ápice de lo clásico, apuesta segura para jóvenes músicos que comenzaban dando una lección de sabiduría y clase, un disco en el cual la esencia del Rock te la encuentras en cada nota, en cada momento en el cual tus sentidos se estrellan contra esa guitarra que escupe fuego, la voz aguda y la sección poderosa y potente.
La Música comienza en discos como éste, los que van enseñando el camino a muchas cosas, obras que da gusto escuchar y que son la esencia de todo lo que se hace, mejor, genial o superlativo, pero sin esto...

SIDE 1:  Introduction;  Take a look around;  Funk #48;  Bluebird;  Lost Woman
SIDE 2:  Stone rap;  Collage;  I don't have the time;  Wrapcity english;  Fred;  Stop



De Vinilos y Otras Glorias MCCLII

Volvemos a una tendencia que me sirve cuando quiero saber que nada es lo que parece y todo lo que me rodea es porque lo pretendo.


Agitation Free (2nd) 1973


Uno de los grupos por excelencia del Krautrock dentro de la guía que suponía la improvisación como madre de las actuaciones, la Música sin límites y los instantes que pueden recrearse en lo eterno.
Instrumental (si exceptuamos el comienzo de la enigmática "Haunted Island") emocionante y lleno de Música para soñar, "2nd" nos llega como la segunda entrega del grupo que ya nos visitó con su obra de presentación allá por el CCX de nuestro "Paseando Por Los Sueños" y que revive el gusto por los sonidos tal y como llegan desde lo más profundo de los sentimientos.
Temas eternos para que las jam se pierdan en el infinito se mezclan con pequeños suspiros musicales que sirven de engarce entre ellos, leves experimentos sonoros para que todo se mantenga como una unidad en lo que la obra quiere demostrar, aunque no necesiten mucho de estos suspiros para mantenernos alerta por lo que viene.
Experimentación y melodías que rayan el Prog. más Sinfónico junto a pequeños delirios en los cuales el grupo (instrumentistas de alto copete todos sus componentes) se desvía de lo supuestamente establecido y nos lleva de viaje hacia donde queramos, con el sentimiento de la Música metida en las venas.
Las guitarras hacen las veces de guía en los momentos más explosivos, mientras que los teclados van fabricando ese espacio en el cual todo se pierde y permite hacer lo que quieran al resto de los componentes. Disco de continuidad con su primera obra pero a mi entender más depurado en las composiciones, creadas desde una base melódica más profunda, aunque pierda un poco de la magia inesperada de su antecesor.
En esencia, el Krautrock más conocido, moviéndose entre la sinfonía y el Prog. "culto" y elaborado del cual extrae esa manera de componer sin ver el final de lo que se escribe, Música para soñar, un empujón hacia la fantasía y los desvaríos de cada uno ayudado por la intensidad de lo que te viene, porque "2nd", a pesar de no parecerlo según se tome, es intenso y conmovedor, fiel reflejo de un grupo que fue un nombre propio en la escena teutona.
Stefan Díez guitarra. Michael Günther bajo. Michael Hoening teclados. Burghard Rausch batería y teclados. Lutz Ulbrich guitarra y bouzouki.

1:  First Comunication;  Dialogue and random;  Laila, Part I;  Laila, Part II
2:  In the silence of the morning sunrise;  A quiet walk;  Haunted Island


Música


En la Música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino Música hecha realidad.

Arthur Schopenhauer

Jirones


A veces siento el discurrir del tiempo envolviéndome en la noche.
Es un trozo del pentagrama roto que escribí hace años.
Ya no temo a los embaucadores que entran en mis sueños.
Aprendí a ser yo mismo con la imagen difuminada del espejo.
Instantes que fueron forjando el ser que ahora respira tranquilo.

Los deseos quedaron encerrados en el baúl arrojado al río.
Escapando de todo encontré la dama que ahora acaricia mi piel.
Sus manos estremecen cada rincón de mi alma herida.
Su voz susurra cantos de héroes que se elevaron hacia el cielo.
Nombres que inspiran la razón de mis sueños.

Mi Esencia, Mi Música, la forma de entender lo que siento.
Mi Esencia, Mi Música, la manera de creer que aún es posible.