¡¡Feliz Eternidad!!

 

Sasha, Del Porno A La Música (Sin Pasar Por Taquilla)

 

2022

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido, en los espacios mentales en los cuales nuestra Música supera la realidad, a todos aquellos que son capaces de creer en el susurro de una voz, la inmensa emoción de un solo distorsionado que se aferra a la garganta hasta hacerte suyo, las notas imposibles del acorde que se encuentra ajeno a la lógica, un deseo enorme de que lo Friki siga guiándonos, que el sinsentido que otros crean a nosotros nos la sude cuando la Música nos abrace, y que lo que venga, siendo como somos, nos haga sentirnos un poco más.

La Música maneja las almas, y su inmensidad, en esos espacios que creamos cuando somos libres escuchándola, nos puede llevar hacia esa mágica sensación de sentirnos vivos.

Aún es posible, porque ella lo piensa así.

¡¡¡FELICES DÍAS, FELICES NOCHES Y A PASARLO BIEN!!!

¡¡¡NOS HA JODIDO!!!

Como todo es lo que nos viene, me llega como me viene en gana 69

 

No puedo disponer de mi vida como deseo, no quiero hacer lo que está dictado y sin embargo, simplemente respirar ya me cuesta el tributo de ser humano, de llevar el estigma de ser racional; están diseñadas las palabras que hay que decir, los caminos que se deben recorrer.

Han muerto los libres pensadores, por eso no quiero pensar, al menos como me indican que piense, guardo en silencio lo que siento, y sigo sintiendo porque eso no me está vedado, es un deseo de mi mente, la contradicción de los que hacen que el ser racional no razone, pero no pueden evitar que vaguemos libres cuando hemos probado los manjares de las emociones que nos llegan y atraviesan.

La Música se convierte en esa parte de mí que colorea la oscuridad, rasga el silencio que imponen los absurdos y provoca una sonrisa en el rostro cuando las entrañas vibran y la carne se eriza.

El sonido que me susurra al oído es como el olor del sexo que me llama, parte del placer de sentirme ¡vivo!.

Locura

 

Como todo es lo que nos viene, me llega como me viene en gana 43

 

No creo en la libertad impuesta en los papeles, pero a estas alturas no voy a malgastar mi tiempo pensando lo que pueda estar bien y lo que pueda oler a podrido; somos piezas insignificantes en el tablero de la vida, marionetas en manos de los que deciden por qué y de qué manera, por eso, puestos a creer, no creo absolutamente en nada que no pueda provocar el placer sensorial cuando me siento ¡vivo!.

Mi mente me da lo único que considero lúcido, mis emociones llegan impregnadas del sabor de una piel húmeda por la excitación, las entrañas que aún me provocan el temblor de lo inquietantemente bello las alimento con el maná que me proporciona la Música, esa esencia que no puedo separar, ni quiero, de todo lo que me hace más que humano.

Las cadenas que aprisionan nuestras manos, esas que no se ven y que todos llevamos colgadas, pesan como las ideas no deseadas que te hacen seguir por el sendero del destino, por eso soy incrédulo en mi naturaleza, irónico en mis actos, pretencioso en mi manera de concebir el mundo.

Sé, de antemano, que el mundo no va a cambiar, pero mi mente sí.

Nothing Better To Do

 

All Right Now

 

... Y los sueños, sueños son.

Poster

 

Miedo 2

 

Hace mucho tiempo que las caricias son los buenos días, en un abrazo imposible que nunca quiero que acabe, y me acaricias tan suavemente que me estremezco al compartir esas palabras.

No voy a negar que tu olor me embriaga, porque es así y me gusta que lo sea; no voy a negar que tu mano en mi brazo me hace sentir especial, porque me transforma y me apasiona, pero lo que desprendes de tu esencia cuando hablamos, buscamos el lugar o los metros robados a las calles, ese es el coito que nunca he hecho y que considero realizado miles de veces.

Tengo miedo. Quizás, es verdad, es un temor que no debería inundar mi pecho porque debería saber que podría pasar cualquier día, el instante en el que nos diríamos adiós a pesar de los pesares, y seríamos un recuerdo en la retina del otro. Es verdad, la distancia sin presencia mata muchas cosas, más aún que esta angustia que ahora nos asola, y debería saber que algún día sería así, pero un adiós a quien tienes como parte de tu vida es un recuerdo que no por poco doloroso al menos queda en nuestra mente como el punto y aparte de todo lo que hemos sido el uno para el otro.

No te he podido decir adiós y no sé si podré hacerlo. Eso es lo que me fustiga, lo que constriñe mi mente y me hace pensar demasiado. Quizás sea un paréntesis y todo vuelva a ser lo que era, quizás sea posible de nuevo que me poseas y me hagas el amor con tu mirada, que me sientas y creas que este loco sin remedio te puede hacer reír muchas más veces, pero ahora la oscura sombra de la duda planea sobre mi alma, y eso, de verdad, me produce miedo.

Quería decírtelo porque el silencio de algunas cosas no sirve para nada, además debía hacerte partícipe una vez más de lo que siento, y de que mis deseos hacia ti son eso, porque sé, querida, que somos tan especiales como para no habernos acariciado y hacerlo a diario, no habernos unido en lo físico y sentirlo millones de veces, porque ser así, dos seres que se aman por el cariño y el respeto que se tienen, no está al alcance de cualquiera.

Three Seasons Live

 

Miedo 1

 

Tengo miedo. O quizás sea un temor que no puedo quitarme de la cabeza.

No ayuda esta situación de esperanzas muertas llenas de números que significan cadáveres en una lista interminable, llenas de la sin razón, del sentido de la nada cuando no sabes el por qué de un final posible, probable, plasmado por la cámara de la dama negra jactándose mientras se pasea por el universo riéndose nuevamente del ser humano.

Temo no haber dicho adiós como debiera, ni tener la oportunidad de hacerlo si llegara el momento. No es por esta avalancha de negros augurios que tornan en mezquindad las mentes de las personas, ya sabes que volví de allí y esa dama que nunca descansa no me lo volverá a perdonar, porque sólo ella decide el cómo, el cuándo y nunca dice el por qué.

No es por eso porque es el azar el que quiere jugar y siempre lleva las cartas marcadas, es porque lo cotidiano se me hacía felicidad y ahora lo cotidiano no lo tengo, ni sé si volveré a tenerlo algún día.

Entre nosotros se han ido difuminando las barreras, esas que siempre nos empeñamos en poner para que no ocurra lo que puede hacernos daño; esas invisibles marcas que no señalan los metros de distancia aconsejables, sino los compromisos que pueden herirnos, lacerarnos al alma, llevarnos a caer de una cuerda tan floja como los sentimientos.

Hace mucho tiempo que no pretendo hacer el amor contigo intentando ser uno con tu cuerpo, uniéndonos en el éxtasis físico de dos amantes entregados; hace mucho que mi amor por ti es otra cosa, algo que sólo puede ocurrir cuando esa unión se convierte en el eslabón espiritual al estar con una persona que te llena, te hace ser de otra manera, provocar emociones que en el camino elegido a veces se esconden.

Tú me haces el amor con tu mirada, con las palabras que escapan de tu boca y que sé que me buscan en esa complicidad que nos hace ser el uno del otro en nuestro espacio, en nuestros momentos, en las partes de nuestras almas que guardamos para ambos. Me lo haces y lo siento en cada sonrisa, en cada ocurrencia que te hace reír, en esas historias imposibles que nos contamos para olvidarnos de lo mundano y lo mediocre, sabiendo que ese espacio de tiempo se lo arrebatamos a la nada, al infinito, a lo que no puede ser y conseguimos que sea.

Poster

 

76 - 2

 

Las estrellas en el cielo traen lágrimas a mis ojos y están alumbrando mi camino esta noche y yo no me he sentido tan vivo en años. El viento en mi pelo me hace ser consciente de cuán bueno es vivir esta noche. La luna está brillando en el cielo, recordándome tantas otras noches pero ninguna como ésta.

Tus optimistas ojos parecen el paraíso para alguien como yo. Soy feliz de tenerte incluso sin estar aquí ahora. Sé que en algún lugar estás soñando aunque indudablemente no es conmigo. Quiero rodearte con mis brazos y olvidar todo lo que no he podido hacer hoy.

He leído más de cien libros,

viendo que amor se nombraba muchas miles de veces

pero a pesar de todos los sitios en los que he mirado,

todavía no está muy claro,

no es suficiente.

Todavía no está muy cercano

el significado de amor.

¿Cuál es el significado,

el significado de amor?

(Dímelo)

76 - 1

 

Sus gustos musicales no solían (ni suelen) coincidir demasiado, pero aún así volvió a probar y aquella vez todo resultó… diferente. Quizás influyó tener trece años y escuchar, que no imaginar, gemidos, jadeos y suspiros. Quizás influyó tener las hormonas descontroladas y escuchar, para que se descontrolasen aún más, gemidos, jadeos y suspiros. Quizás influyó tener una sensación… diferente a la habitual tras su escucha y quizás por eso decidió no abandonarles nunca…

Acusaciones, mentiras,

sostienen mi existencia.

No mostraré arrepentimiento.

Sufriré con orgullo.

Si por honestidad quieres disculpas,

no me agrada.

Si por amabilidad sustituyes la ceguera,

por favor, abre tus ojos.

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIX

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

The Trip (The Trip) 1970

Uno de los grupos importantes del panorama Prog. italiano, que surge de la visita de una banda inglesa al país en la época de la ascensión del Beat, y que termina formándose por dos músicos de origen inglés y otros dos italianos.

Este su primer disco puede pecar de alguna que otra ingenuidad en la composición de los temas (no tanto en el desarrollo porque la tremenda capacidad instrumental de los miembros del grupo hace que en este sentido la prueba se supere sin esfuerzo) pero aún así el resultado final, dada la fecha primaria de lo que era el nacimiento del Prog. como estilo y concepto en Italia sea de lo más emotivo.

La versatilidad de los instrumentistas ayuda a que puedan llenar de una complejidad a los temas, y en este sentido el Prog. más clásico pero a la vez más exquisito se refleje en el resultado final. Especial atención al órgano llevado de la mano por Joe Vescovi, que da una exhibición del clasicismo del estilo, y que además no deja lugar a dudas sobre las referencias que forman su manera de tocar, puro virtuosismo en clave de Prog. de alta escuela.

De todas maneras los cuatro músicos, en una demostración de la calidad individual que poseen, consiguen la sensación de cuatro solistas que al final confluyen en una misma idea, y eso no es nada fácil, especialmente en las composiciones más extensas en lo temporal.

Algunos momentos de oscuros sonidos hacen ver esa capacidad de cambio (sello inconfundible del estilo) elevándose sobre el silencio notas que marcan inmensos pasajes de Protoprog. con emociones encontradas.

Un disco para disfrutar de la buena Música, enmarcado en los inicios de un estilo que dejó una huella imborrable en el país (uno de ellos) que creyó en él y buscó ser a través de los sonidos.

Billy Gray guitarra y voz. Arvid Andersen Bajo y voz. Pino Sinnone percusión. Joe Vescovi órgano y voz.

Lato 1:  Prologo;  Incubi;  Fantasia;  Travellin' soul

Lato 2:  Visioni Dell'Aldila;  Riflessioni;  Una pietra colorata;  Bolero Blues

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVIII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Duello Madre (Duello Madre) 1973

Un grupo que es (nunca mejor dicho) el collage resultante de miembros de otros grupos del panorama Prog. italiano, y que se decantan en esta su única aventura en disco por un Prog. clásico de origen inglés en el cual no faltan las referencias jazzy.

Cinco temas de largo recorrido que dan una idea de la capacidad instrumental de los miembros, que en este sentido salen airosos sin ningún problema. Quizás las composiciones pecan de una complejidad que en algunos momentos no se entiende todo lo bien que quieren transmitir, porque si bien instrumentalmente van sobrados para lo que hacen, en fases de los temas caen en la repetición de ritmos y secuencias que pudieran ser mucho más vivos realizando cambios en los mismos.

De lo que no cabe duda es de la idea y la necesidad (porque parece serlo al escuchar los diversos temas) de exponer esa capacidad instrumental desde un punto de vista ilimitado en la concepción temporal, pudiendo seguir la estela de los instrumentos hacia el infinito de haberlo deseado.

Un trabajo técnicamente muy bueno, con un ambiente oscuro y sórdido en el desarrollo, la sección rítmica que te apabulla con cabalgadas que sostienen esa misma sensación. El saxo  y la flauta se dan un festín de la mano de Pippo Trentin, un virtuoso que no cesa en cada tema, y gracias a esa pared que provocan bajo y batería, la guitarra busca su espacio junto a los vientos y provoca algún duelo de lo más interesante a nivel instrumental.

"Duello Madre" es un disco propio del Prog. de improvisaciones y menos elaboraciones de los temas, más centrado en la escuela inglesa de este estilo que de la propia tradición italiana, ya que no posee los atributos que hacen que se vea la maravillosa parte mediterránea que ayuda a diferenciar ciertos aspectos de las composiciones. Aún así, el gusto por la Música desarrollada sin pudor no se lo puede negar nadie, y en ese sentido se disfruta de lo infinito.

Pippo Trentin saxofón y flauta. Marco Zoccheddu guitarras. Bob Callero bajo. Dede Lo previte batería y percusión.

Lato 1:  Aquile Blu;  Momento;  Otto

Lato 2:  Madre;  Duello

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Celeste (Principe Di Un Giorno) 1976

La escena ligure ha dado impresionantes ejemplos de músicos y bandas dentro de la escena Prog. italiana, y uno de ellos, Celeste, es una preciosa metáfora de lo que la belleza transformada en Música puede conseguir.

Prog. melódico clásico, con profusión de teclados y cuerdas que crean de manera muy efectiva ambientes ensoñadores donde perderse viajando por los sueños. La exquisita composición de los temas, que son como un arrullo constante (ya sea con el susurro de la voz ya sea en las partes instrumentales) cubren los sentidos de atmósfera donde uno puede recrear las fantasías que provocan dichos espacios, alejándote de la realidad o metiéndote en tus propias ideas.

Pequeños impactos de letras, escasas en todos los temas, que parecen la guía pero que pueden ser a su vez una medida del tiempo y el espacio, para dar paso a los instrumentos que mecen la mente como una preciosa nana que ayuda a desaparecer más allá del infinito.

Lo delicado en las melodías y momentos de lento caminar por la Música que llega no es fácil de conseguir, porque hay que mantener un completo equilibrio para que el sueño no se rompa; en eso "Principe Di Un Giorno" es un trabajo modélico y muy completo, porque en ningún momento se rompe el hilo conductor de todo el disco, enlazando de manera precisa todo lo creado casi como un todo, acercándose a una obra conceptual que nos va narrando la historia, entre epopeya y leyenda.

Un precioso trabajo para entender de manera muy clara el Prog. melódico con el indiscutible toque mediterráneo que le otorga el país de donde procede, invadido por las culturas e influencias de Músicas ancestrales y modelos actuales mezclados de manera exquisita.

Para amantes de la belleza que te abraza y te hace ser desde tus propios sueños, un disco para disfrutar y dejarse llevar hasta...

Giorgio Battaglia bajo, xilófono. Leonardo Lagorio teclados, saxofón, flauta. Ciro Perrino percusión, flauta mellotrón y voz. Mariano Schiavolini guitarra y violín.

Lato 1:  Principe di un giorno;  La danza del fato;  Eftus

Lato 2:  Favole antiche;  L'Imbroglio;  La grande isola;  Giochi nella note

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVI

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

I Teoremi (I Teoremi) 1972

Como en todas las corrientes del Prog. (hablando no del género musical sino de las zonas o regiones donde se practicaba, cada una con particularidades muy concretas) en Italia hubo en ciertos grupos una tendencia hacia el Hard que se practicaba en las Islas y que llenaban un espectro musical bastante amplio.

I Teoremi es un grupo que practica con bastante solvencia ese Hard Prog. intenso y poderoso, basado sobre todo el la tremenda guitarra que arrasa con todo lo que le llega (con un toque nada oculto de "Dark") y que se convierte en la base del disco que nos visita, su única obra editada.

La entrada apabullante con "Impressione" no esconde nada y te deja preparado para la intensidad de todo el resto del disco; un trabajo que bebe clarísimamente de las fuentes anglosajonas en esa manera tan despiadada de atacar los temas con un Hard furibundo, mezclado de manera exquisita con los recovecos del Prog. clásico italiano.

La voz de Lord Enzo se acopla bien a los temas, aunque en lo que destaca el álbum es en las partes instrumentales, y es que la poderosa sección rítmica no ceja en su empeño de seguir y arropar la guitarra, siempre desde esa perspectiva oscura y dura que hace de cada tema un pequeño viaje a los límites de lo prohibido.

Me resulta curioso (como en tantas ocasiones) que un álbum así pasara absolutamente desapercibido en la época, con una tirada escasa y un desconocimiento de la obra casi absoluto. Será que la proliferación de grupos en Italia a principios de los setenta provocaba que muchos de ellos se perdieran en esa inmensidad de la cultura Prog. o simplemente hablamos de mala suerte, porque lo que sí creo es que "I Teoremi" es un trabajo completo y complejo de Hard Prog. de muchos quilates.

Para los que amamos esas pequeñas gemas que de vez en cuando aparecen entre los vestigios de la nada, disfruta de "I Teoremi" y el Hard Prog. hecho con gusto.

Aldo bajo. Mario guitarra. Claudio batería. Lord Enzo voz.

Lato 1:  Impressione;  Mare della tranquillità;  Passi da giganti

Lato 2:  Nuvola che copri il sole;  Qualcosa d'irreale;  Il dialogo d'un pazzo;  A chi non sarà più

Yamamoto Takato XXV

 

Stay With Me

 

Cuando los suburbios se convierten en obra de arte

Yamamoto Takato XXIV

 

Portrait (He Knew)

 

Yamamoto Takato XXIII

 

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXV

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Raminghi (...Il Lungo Cammino Dei Raminghi) 1972

Un disco que tiene en su debe (y es mucho, ¡¡vive el cielo!!) ser una demostración literal del Prog. italiano más puro, con las creaciones de los temas basadas en esas formas reconocibles y bellas.

A partir de aquí lo difícil es transformar esa idea y la Música en algo que merezca la pena, y Raminghi lo consigue sin ningún problema. Claves de Rock Prog. basada en guitarras furibundas, teclados ¡¡cómo no!! estando donde estamos, que envuelven el conjunto y lo hacen desviarse hacia ese universo marginal pero maravillosamente bello que el Prog. consigue.

Brutal el esfuerzo de la voz, de la que se podría pedir más poderío, pero no más intensidad, porque la pone toda, y a partir de aquí la Música dice todo lo que tenía que decir.

Espasmos musicales que recuerdan (las influencias si son buenas no tienen por qué desentonar sino todo lo contrario) a mitos del Rock inglés, algunos de ribetes Prog. y otros más Hard, porque la realidad de "...Il Lungo Cammino Dei Raminghi" es que se nutre de varios estilos y los convierte en el Prog. italiano al uso, con una fuerza apenas reconocible en el entorno.

Concebido como un viaje, el camino que muestra el título del disco, los pasajes de Música son una guía hacia ese camino que nos invitan a recorrer juntos, una odisea en clave de Hard Prog. hecho con gusto y mucha clase, cercenando las mentes que siguen sin enterarse de que esta odisea no sabe de barreras ni fronteras, solo de calidad (y esa la tiene a borbotones) e ideas transformadas en sonidos eternos.

Para amantes del Prog. un disco que agrada y gusta, para los que amamos el estilo venido de Italia, una preciosa demostración de lo que se hacía por esos lares en la maravillosa década de los setenta.

Lato 1:  Donna hai ragione tu;  La nostra veritá;  Cose superate;  Partire

Lato 2:  Every day Jesus;  Non moriremo mai;  Buio mondo nero e giallo;  Guarda tuo padre;  Non farlo

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIV

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Pholas Dactylus (Concerto Delle Menti) 1973

Nunca (o casi nunca, que se me emputan los popes de discográficas varias y tiendas de discos perdidas en el tiempo) un título ha venido tan bien a lo que contiene la obra musical. Y es que la voz que nos recita, nos arrulla, nos ataca y nos embauca en la idea, es tan importante como la Música, porque se convierte en un todo que hace que la Música envuelva la imagen mental que nos entrega en las dos partes de la que está compuesta esta obra.

Una obra conceptual en forma de Música atractiva que ataca los sentidos (maravillosa sensación durante todo el disco) y disturba para que no se pierda ni un instante de lo que nos quieren hacer saber.

Fácil de escuchar, en absoluto; Música para atraer a las masas, ni de pensamiento, más bien para repeler a los que creen en lo que no se debe creer. "Concerto Delle Menti" es un disco en clave de Prog. mental, imaginario y sugerente, con la historia relatada por una voz que es parte de su historia (la musical, aunque sea en clave de palabras no enmarcadas en la Música) y una Música que nos sorprende por la imaginación al crearla y sobre todo al hacerla real en el vinilo.

Los momentos álgidos de la historia sobreviven sin problemas porque machacan la mente y te hacen ser parte de ella desde el arrebato imaginario de unos músicos que disturban a conciencia, que atacan con tremendos y furibundos instantes de Rock Prog. salvaje, ecléctico, buscando la manera de abrumarte para hacer lo que (literalmente) les viene en gana.

Sin nada que envidiar a los monumentos del Prog. conceptual del Bell Paese, "Concerto Delle Menti" sale airoso porque une la forma de expresión con la historia que narra, desde ese Rock en clave de voz sórdida y oscura al Prog. más exuberante de la mano de unos teclados y guitarras que se aferran a tu piel y te arañan sin compasión.

LATO 1:  Concerto Delle Menti (Parte 1)

LATO 2:  Concerto Delle Menti (Parte 2)

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Perigeo (Abbiamo Tutti Un Blues Da Piangere) 1973

La innovación tiene un doble filo brutal, tremendo, exigente, enormemente bello si se consigue crear, En este su segundo álbum, Perigeo provoca que esa innovación se convierta en una obra de arte gracias a la calidad de los músicos, a las ideas transformadas en Música y a los momentos mentales en los cuales te envuelven para hacerte llegar la magia de su Música.

A pesar de un sonido muy reconocible como idea y forma de interpretar del grupo, lo que nos llega es tan nuevo que hace que la mente no pare en ningún instante de experimentar la maravillosa forma de entregar lo que crean, una Música que pasa por el jazzy más emocional con esos ribetes de Blues imprescindibles en lo que hacen.

El órgano y la guitarra se dan un festín de ornamentos lujuriosos en forma de duetos, solos o alternancia sonora en cada tema, abrigados por el resto del grupo que demuestran, una y otra vez (y no es nada fácil) que saben tanto de Música que abruman al interpretarla.

En este trabajo no dejan de lado la inclinación hacia el Rock más evidente, viniendo ¡¡Cómo no!! desde ese Prog. con los aires propios de Italia que renueva siempre la capacidad para dar el toque del terruño tan particular y tan emocional (algo que a ellos les sobra)

Momentos de melancolía abrumadora, con el arrullo de las voces y los teclados acariciando la piel, impactos de ritmos frenéticos que nos llevan hasta el infinito, claves del espectro mediterráneo donde el grupo se encuentra tan a gusto que nos permite sentir cómo mecen las olas y el mar nos ocupa en su infinita enormidad.

Un disco sublime, con músicos excelsos que te transmiten la calidad de lo que entonan, de una creatividad enorme y una forma de expresión que te hace parte de él.

Lato 1:  Non c'e tempo da perdere;  Daja vu;  Rituale

Lato 2:  Abbiamo tutti un blues da piangere;  Country;  Nadir;  Vento, pioggia e sole

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Aktuala (Aktuala) 1973

La Música no sabe de fronteras, la Música de calidad no sabe de universos en los cuales ubicarse, la Música creada por Aktuala no sabe de nada que no sea la creación de transformar la arqueología musical en una inmensidad creativa que llena el universo de la mente de sonidos más allá de lo que se cree.

Una comuna de Milán. un conjunto de músicos que dejan que su mente se libere recreando la inmensidad de los sonidos en los que creen y que hacen que la Música se forme desde los laberintos sonoros donde lo crean.

Ahora (hace ya tiempo del deleznable término) que la Música étnica está de moda y que la gente cree que puede viajar a los confines del globo terráqueo escuchando (supuestamente) lo que en otras partes del orbe se crea, hace cuatro décadas que algunos músicos excelsos, nada iluminados pero sabedores de lo que se podía crear, nos dejaron esta joya de momentos inolvidables que desde las improvisaciones con toda la monumental exhibición con instrumentos de otros lares nos llevan de la mano a un sin fin de lugares, espacios y sueños abiertos.

"Aktuala" es una joya del Prog. italiano, una obra de arte de lo inimaginable pero cercano si tienes la mente abierta, y un disco que profundiza en esos momentos en los cuales te sientes parte de la nada y sin embargo eres un todo abierto para compartir esa nada que te ofrecen.

Universal su propuesta, por mucho que se les vea de dónde provienen, maravillosa la forma de expresión, porque no hay ni un límite en lo que hacen, sólo libertad creativa en estado puro, inmensa la forma de entregarla porque los músicos son excepcionales intérpretes de esa idea y nos hacen (gracias a sus prodigiosas interpretaciones) partícipes de la misma si crees en ella.

Un disco para creer, excitarse y saborear lo que la Música puede ofrecer, que te lleva al infinito y te deja la oportunidad de no volver jamás a la tierra, algo que se agradece y mucho.

Walter Maioli Oboe, flauta, piccolo, metaflauta, armónica y percusión. Daniele Cavallanti saxofón y clarinete. Antonio Carantola guitarra y balalaika. Laura Maioli tambura, percusión y whistles. Lino Vaccina todo tio de percusión.

SIDE A:  When the light began;  Mammoth R.C.;  Altamira

SIDE B:  Sara' Ngweha;  Alef's dance;  Dejanira

A.E.

 

Werewolves Of London

 

Nuestra Música, más allá de la realidad.

Mohammed's Radio

 

No os preocupéis, ya lo quitarán, pero no podrán evitar que gocemos con nuestra Música

A.E.

 

The Passenger

 

Somos anónimos pasajeros de la vida, y no podemos hacer otra cosa que disfrutarla, al menos con maravillosas sensaciones como esta.

Bring It On Home

 

Por aquello de no dejarlo, sigamos disfrutando de lo divino hasta que los humanos hagan de mediocres y nos lo quiten.

75 - 2

Unos “pasos de baile” para entrar en calor, unos momentos íntimos para llevarnos al infinito, unos instantes únicos en los que entrelazábamos nuestras mentes… y ocurría; sentía vibrar la vieja madera de mi “chica” golpeándome el pecho, percibía cada toque de compás de mi maestro seguido de un segundo de éxtasis, escuchaba su voz atravesándome las entrañas, y todas las almas escondidas en nuestros viejos vinilos nos rodeaban en el escenario de nuestros sueños, donde éramos capaces de fundirnos con las estrellas.

Puesto que la música es tu único amigo, danza en fuego como ella decida. La música es tu único amigo, hasta el fin.

El horizonte se presentaba ante nuestros ojos con las siluetas de los pequeños montes que rodeaban el valle. Estábamos a punto de comenzar la prueba de sonido, con los nervios propios de lo que acontece en el antes de… pero algo no encajaba. El mástil de mi querida “Fender” resbalaba suavemente por mis manos, como queriendo indicarme que aquél no era el lugar, y de pronto lo vi claro.

Nunca estuve más seguro de una decisión, y algunas horas después, con una cerveza en la mano y el acero chirriando bajo mis dedos, supe que había acertado. El porche de la casa crujía con el sonido de la madera podrida y el humo de la pipa comenzaba a hacerse denso, espeso como la bruma que cubre los pantanos, cuando lo que parecía una desafinada pieza de metal comenzó a emitir la más grande colección de sonidos con sentimiento que había escuchado nunca.

Me dejé llevar meciéndome al ritmo que me marcaba la vieja mecedora de madera, intentando acompasar las maderas rotas y mi dedo metálico, ocupando los espacios vacíos que dejaba cuando escupía sangre por su garganta, y ralentizando el tiempo para que todo fuese eterno.

Al día siguiente fueron cientos, miles los que nos vieron dar lo que nuestra alma llevaba dentro, pero esa noche infinita, con la luna de testigo y la tenue luz de un viejo candil iluminando nuestros rostros, el viejo músico me enseñó lo que es morir en escena, cuando nadie te escucha y todos te sienten, cuando las lágrimas no pueden soportar tanto derroche de clase.

Mi querida “Fender” me indicó el camino, sus cuerdas de acero me hicieron encontrarle, y mis dedos intentaron decirle adiós de la única manera que sabía, mientras le escuchaba entonar lamentos que salían de su garganta atravesando su armónica.

75 - 1

 

Mirar al frente colapsaba las neuronas, una marea de unas 500.000 almas abarrotaba la llanura que entre montañas formaba el lugar para el concierto. Al mirar hacia atrás nos dimos cuenta de que una gran pantalla con el nombre del grupo surgía de la nada y encendía los ánimos de los espectadores, como si supieran algo que nosotros desconocíamos, y al escuchar el estruendo de la primera ovación un extraño halo de energía nos invadió y supimos que aquella era nuestra noche, sin tener ni la más remota idea de lo que pasaba, sólo dejándonos llevar.

En un lugar y en un tipo de música en el que la guitarra es la diosa, descarné mi preciosa “Les Paul” hasta hacer que sus lamentos llegaran a las almas de todos los asistentes, y en un momento en el que me sentí el amo del universo noté cómo mi instrumento se hacía parte de mí, una prolongación de mi cuerpo y la continuación de la inspiración que surgía de mi alma.

Estuve allí y sin embargo no lo sentí, mi espíritu se hallaba con todos los héroes que durante años habían hecho jirones mi piel desgarrándola con los lamentos de las cuerdas de acero, y sólo podía pensar en homenajearlos con cada nota, cada vibración de mi cuerpo a través del acero y la madera.

Cuando eres parte de la leyenda, aunque sea durante un sueño, sólo depende de ti hacerlo realidad, y en ese momento eres el amo del mundo.

Su voz desgarrada intentaba acoplarse al mágico sonido que emanaba de la guitarra. Mirándole, no sabía en qué momento se derrumbaría, cuándo dejaría de arrancarnos las entrañas con sus acordes y su garganta. El escenario se confundía con su cuerpo, eran uno, porque no podía plantearse la vida de otra manera porque no sabía, porque el aire que respiraba era los gritos de la gente, uno o cientos, que se acercaban a llorar con él, a sentir las emociones que les trasmitía.

Sus dedos doloridos por años de pasearse sobre el acero de su compañera habían encontrado unos amigos con los que compartir sus horas de vigilia, y mis manos parecían querer hacerse una con las suyas. Pero no se puede plagiar la magia, cada alma es una más allá de lo que es en el instante que se entrega.

Poster

 

No Woman, No Cry

 

Poster

 

De Vinilos y Otras Glorias MMCDXI

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Camel (A Live Record) 1974-1977

El directo oficial de Camel nos trae una maravillosa demostración de lo que el grupo era en vivo, una máquina de hacer Música de manera perfecta, porque aunque se les haya achacado muchas cosas que nunca les han situado en lo más alto de los popes del Prog. nadie les puede negar la capacidad como músicos de todos los miembros de la banda, excelsos transmisores en directo de las creaciones de sus discos.

Dicho esto, el doble en directo tiene dos partes muy distintas, con un primer disco que se convierte en un set de temas del año 74 y 77 y un segundo disco que eleva la capacidad musical en directo con el desarrollo de manera completa en el año 75 en el Royal Albert Hall de Londres de su obra "The Snow Goose" maravillosa recreación de una historia en clave de magia, porque todo lo que hacen se convierte en eso, pura magia.

A partir de aquí solo comentar que lo que se siente cuando escuchas a músicos así con temas que son una parte esencial de un estilo, creados para que la mente y la imaginación recreen lo que uno sienta y le sea sugerido; un soplo de aire fresco que te llena, te cubre y te empapa completamente.

Parece increíble como una Música tan compleja, con esa idea de surgir siempre desde la mente hasta lo más profundo, se pueda expresar en directo con la aparente facilidad con la que Camel lo traslada, y es que en ocasiones la sensación de ser un disco de estudio está más que latente.

Para mentes abiertas (de otra manera es imposible apreciar lo que te llega) que creen en la Música de una manera absolutamente infinita, sin límites ni nada que la encorsete, discos como este "A Live Record" son un regalo para gozarla, una manera de expresión tan íntima que la haces tuya con cada nota y a partir de ese momento las entrañas se encargan del resto.

Peter Bardens teclados. Andrew Latimer guitarra, flauta y voz. Andy Ward batería y percusión. Mel Collins saxofón y flauta. Richard Sinclair bajo. Doug Ferguson bajo.

SIDE ONE:  Never let go;  Song within a song;  Lunar sea

SIDE TWO:  Skylines;  Ligging at Louis;  Lady Fantasy

SIDE THREE:  The Snow Goose

SIDE FOUR:  The Snow Goose

De Vinilos y Otras Glorias MMCDX

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Bruce Cockburn (Live) 1989

Cuando un músico cree en la globalidad en el sentido más auténtico del término mucho antes (décadas antes) de que se convirtiera en una palabra que define lo que nos hacen creer y no es, y en función de esa idea recorre con su Música todos los rincones del orbe, te encuentras ante un personaje muy especial, y Bruce Cockburn lo es.

Según el listado de lugares donde tocó en el año 1989, nos vamos a cerca de cien conciertos, repartidos por todos los continentes, y en este directo la Música que nos ofrece este canadiense de lujo es un compendio (lástima de nuevo el formato en vinilo simple) de canciones maravillosas que envían un mensaje que es eso, el todo de los sonidos a través de una garganta y una guitarra que se empeñan en hacer creer que aún era posible y que la Música es simplemente global, porque no puede ni debe conocer límites ni ataduras.

En el directo Cockburn se expresa como el juglar moderno que recita y canta historias para hacer creer, para regar las almas y los corazones con mensajes de esperanza y también (cuando se tercia) críticas a lo que nos hace tan egoístas como la propia esencia del ser humano.

Once canciones que resumen varias décadas de creatividad, con su voz exquisita y portentosa llenándolo todo y las palabras como guía de un concierto que te va llevando por los sueños que este músico recrea; un viaje fascinante de la mano de un iluminado que nunca ha necesitado de grandes masas ni ventas millonarias para ser por derecho propio parte de la historia de la Música y particularmente en su Canadá natal un icono y leyenda de la misma.

Las guitarras, tanto acústicas como eléctricas, en su mano cobran vida y desafían al silencio cuando las cuerdas de acero se unen a la voz para expresarse, y ¡¡de qué manera!! porque Bruce Cockburn es un portento con las seis cuerdas, y en directo esto queda grabado a fuego.

Un disco (corto en su duración pero intenso en lo que entrega) para saborear la maravillosa Música de un genio que siempre ha viajado a su manera y con su manera de creer en los sonidos.

Side 1:  Silver Wheels;  World of wonders;  Rumors of glory;  See how I miss you;  After the rain

Side 2:  Call It democracy;  Wondering where the lions are;  Nicaragua;  Broken wheel;  Stolen land;  Always look on the bright side of life

De Vinilos y Otras Glorias MMCDIX

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Barclay James Harvest (A Concert For The People - Berlín) 1983

Lo que ahora parece lo más normal, en el año 1983 no lo era tanto. Tocar en según qué países de Europa, con el "Telón de Acero" aún vigente se antojaba complicado para los grupos occidentales.

Barclay James Harvest fue de los primeros en saltar esas barrera que condicionaban la Música y por ende la cultura en el viejo continente, y este disco, concebido y llevado a cabo en plena explanada de uno de los emblemas del comunismo rancio y decadente tiene un valor añadido inmenso.

Al margen de la calidad musical del grupo, que en los años ochenta mantenía intacto su estilo, el Prog. dulce y melódico con el que llevaban más de una década, la impecable producción y el sonido excepcional para un directo de la BJH, el vinilo se mueve en los cánones de la perfección, y la banda realiza una demostración de estilo con una factura exquisita.

Se me queda corto el formato de un solo vinilo, porque la ocasión y lo que representa da para mucho más, pero aún así en lo que entregan se demuestra esa capacidad para hacer Música de manera perfecta, y los componentes de la banda se manejan como un reloj de precisión en un escenario histórico.

Los once temas que componen el álbum rezuman magia, un set elegido entre canciones que son por derecho propio claves en la historia del grupo, demostrando más allá del muro que la Música, cuando es buena y de calidad superlativa, arrastra en cualquier instante de la historia.

Un ejercicio de Prog. de altos vuelos, melodías suaves y ensoñadoras que hacen volar y viajar más allá de las propias historias que cuentan, y un grupo, la BJH, tocado por la mano de los dioses para trasladar todas las sensaciones a lo humano.

Para disfrutar de la belleza en un momento histórico para la vieja Europa, al margen de barreras mentales y físicas que siempre han querido condicionarlo todo, incluida la Música.

SIDE 1:  Berlin;  Loving Is easy;  Mockinbird;  Sip of wine

SIDE 2:  Nova lepidoptera;  In memory of the martyrs;  Life Is for living;  Child of the universe;  Hymn