viernes, 29 de septiembre de 2017
Progresivo, Una Aventura Sin Límites XII
Progresivo, Una Aventura Sin Límites XI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
DESDE LAS ENTRAÑAS II
Por supuesto nunca he
ido solo en este viaje, de hecho no sería nada lo que la Música ha marcado,
marca y marcará en mi vida sin los seres que desde su amor hacia mi persona y
por supuesto los que aman la Música y decidieron acogerme como ese aprendiz de
brujo con el cual compartir sus pócimas mágicas comenzaron a creer en lo que a
su vez yo creía y me metieron de lleno en un mundo fascinante, mágico y único,
a sabiendas o no me resulta de todo punto indiferente.
De igual manera que
ahora mis ojos brillan cuando una melodía se mete en mi alma esos mismos ojos
debieron delatarme desde los primeros instantes en los cuales escuchaba estas
melodías u oía a quienes más y mejor sabían de esto, es por ello que no puedo
olvidar (y por aquello de ser algo escrito para lo que creo y amo dejo
constancia) que en el silencio de mis primeros tiempos alguien sin sabiduría
musical ni interés por los sonidos abrió sin saberlo pero deseándolo mi mente
un poco más con los primeros discos regalados de esta maravilla llamada Prog.,
un personaje al que debo haber acariciado por primera vez joyas del calibre de
King Crimson, JethroTull… mi padre, un personaje único y como la Música que me
apasiona fuera de tiempo, un ser que sabía ver detrás de mis ojos y leer a
través de mis silencios, observando mi rostro de adolescente embobado por lo
que me traía.
Primigenios momentos
con joyas y artistas a los que no valoraba lo que debía pero que me decían algo
“distinto” a pesar de no saber traducir de qué se trataba hasta llegar al
encuentro con el primer dibujo animado que llegó a mi vida, una ficción tan
real como la imaginación que destilaba, el primer contacto en el universo más
allá de la realidad de la mano de Goyo, mentor y maestro desde la niñez a la
huida volando libre cuando el destino comenzó a marcar mis pasos. Goyo y su
mundo, la Música y el espacio que me dedicaba y entre él, mis deseos y los
sonidos el Prog. tomado de manera pausada, tranquila, con la calma y la
serenidad que se precisa para aprender, entrar y moverse por este universo de
estrellas inexistentes, juglares que cuentan historias y mundos oníricos que
cada uno crea como quiere; en esto Goyo era un pionero, un grano de arena
difícil de encontrar en la inmensidad de la nada en la cual nos movíamos y
gracias a él lo que era habitual pero yo no veía comenzó a mostrarse ante mis
ojos y en esa primera década hubo poco pero intenso y después… el adiós y la
búsqueda solitaria.
Poco a poco en la
soledad de los años siguientes comenzaban a llegar a mí grupos y artistas que
fueron abriéndome un poco más la mente y en ese caminar aún lento por los
senderos del Prog. mi alma se dio de bruces con personajes que consiguieron que ocurrieran cosas en mi persona.
La primera y más importante abrir el
espectro del conocimiento en nombres y señas de una manera infinita en
comparación con lo que yo podía saber, adentrándome dentro del Prog. al margen
de los grandes y no tan grandes del universo de las Islas en un pequeño núcleo
de artistas y autores que me fueron enamorando poco a poco, el Prog. italiano y
sus sonidos. En segundo lugar y por encima de todo me hicieron conectar de manera
definitiva y constante con quienes a lo largo de más de una década han sido los
valedores de este sueño llamado Música y dentro de él esta Música para soñar,
me hizo soñar despierto al conocer el universo de Discos Melocotón y sus dos
personajes de cuento, Pablo y Eduardo. Todo lo que parecía imposible impreso en
las páginas del libro se iba convirtiendo en real a través de las manos y el
espacio en el cual entraba sintiéndome distinto, y fueron apareciendo en mi
vida nombres e iconos que han dado un salto de calidad a lo que mi mente
esperaba, primero con pequeñas listas escritas en papeles de notas que llevaban
en sus palabras el miedo por no saber, poco después en conversaciones eternas
que me llevaban hasta el Olimpo de esos dioses que me hacen ser.
Comus, Cressida,
Catapilla, Edgar Broughton Band, MellowCandle, Arzachel, Bakerloo, Fairfield
Parlour, Hawkwind, Jade Warrior… y ese larguísimo etcétera que aún hoy se
estira y estira hasta el infinito. El reinicio de la aventura, asentamiento de
ideas, creencias y sobre todo la capacidad para creer, crear y vivir dentro de
la Música de una manera distinta; el Prog. me ha dado la posibilidad de pensar,
buscar y escudriñar el porqué de los sonidos, a veces lo necesito y en
ocasiones sólo escuchar y dejarme acariciar es suficiente, pero al menos la
posibilidad para hacerlo existe y son mi mente y mi alma las que eligen, un
lujo llegado a mí a través de estos seres que he nombrado y a los que no podré
pagar nunca todo lo que me han dado.
También me ha provocado
conocer el Prog. (y esta es una mención aparte para ese cerebro privilegiado
que en lo humano atiende por el nombre de Pablo) a adentrarme en universos más
radicales y profundos, como el Rock Japonés, el Krautrock de ideología extrema
y alguna que otra lindeza que no puedo describir… pero eso realmente es otra
historia.
El Prog. ha sido, es y
será en mi vida una aventura apasionante, parte de eso que me lleva y me hace
ser llamado Música, pero una parte que me hace vibrar de una manera distinta a
lo que otros sonidos consiguen, ni mejor, ni peor, ni todo lo contrario,
distinta y fascinante, por eso me he atrevido a escribir sobre él y lo que en
mi espíritu provoca.
Progresivo, Una Aventura Sin Límites X
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
DESDE LAS ENTRAÑAS I
Creo sinceramente que
no sirvo para la analítica en algo que me surge de lo más profundo de mi ser, y
posiblemente estos folios en los que he pretendido plasmar mi amor por una
Música que provocó un giro radical en mi manera de comprender los sonidos hayan
salido demasiado técnicos, demasiado estilistas, demasiado… pero no veía la
forma de plasmar lo que el Prog. y lo que supone ha supuesto en el universo en
el cual me muevo y que me provoca la vida que respiro, la Música y su
sentimiento.
No estoy seguro ni tan
siquiera de haber podido dar algunas pinceladas de razones para zambullirse en
la maravillosa sensación de esta Música única, genial y trasladada a la mente
con todas sus consecuencias, pero el intento por querer que se atreva al menos
a buscar en el fondo de lo que nunca dicen o comentan ese diferente modo de
vivir los sonidos que provoca la Música progresiva ha ido impresa con cada
palabra escrita, con cada frase relatada, otra cosa es que se consiga o no
porque la mayoría de lo que escribo son cantos lanzados al viento.
Amo la Música y como
dice el dicho que ya es algo grabado en mi piel “Sólo la Música de calidad” independientemente de estilos y
maneras, épocas y edades, lugares y personas, la amo a sabiendas que hay mucha
otra Música (también de calidad) que no me llega o no puedo entender, sin
hablar de la que no abarco porque en el propio sentido de ser humano soy
finito, y es por eso que he querido expresar, ya dudo si por un deseo propio o
un convencimiento de deuda a esa pasión que me supone, parte de ese amor por la
que me hizo crecer de manera radical en una proporción que ninguna había
conseguido.
No es mejor ni peor que
otros estilos que me hacen vibrar, no es más ni menos ni regular ni de otro
color, soy capaz de sentir las mismas sensaciones con el Rock, el Blues, el
Pop, el Sureño o el Hard, pero sí es cierto que globalmente la posibilidad de
ser yo mismo a través de la Música me ha venido dada de manera superlativa por
el convencimiento de crear mi propio universo como nunca me había ocurrido y es
por ello que necesitaba (de nuevo la duda, de nuevo el interrogante) echarlo
hacia fuera, a la nada o al vacío… eso me da igual.
En realidad puede
parecer que el Prog. llegó a mi vida hace escasas fechas, que no lo he vivido
hasta la madurez musical y casi la vejez emocional, pero ha sido un recorrido
desde la noche de los tiempos de mis sensaciones, no con tanta importancia ni
con la intensidad de hace casi dos décadas, pero con el constante goteo de los
vinilos adquiridos a lo largo de casi cuarenta años de pasión y amor. Era al
principio el génesis de lo que se conocía como el Rock Sinfónico, esos grupos
que hacían lo que no podía escucharse de otra manera, más adelante otros
iluminados que fueron entrando en mi vida y de pronto esa explosión de hace casi
un mundo y casi nada que me metió de lleno en el universo de lo que ahora marca
de una manera muy especial cierto espectro de esa apasionante aventura que
llamo Música.
Progresivo, Una Aventura Sin Límites IX
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
DESDE DÓNDE VINO Y HASTA DÓNDE FUE
De lo que no cabe duda
es de saber en cierto modo y de una manera casi precisa cuando el Prog. invadió
los límites de la Música que existía y se introdujo en todo el espectro musical
de las Islas, lugar en el cual se puede decir nació el fenómeno tal y como lo
conocemos, pero si bien no cabe duda que la época de oro de la Música
progresiva fue la primera mitad de los setenta, casi para todos los estudiosos
del tema y los que realmente saben de esto se extiende su área de influencia en
la creación de sonidos del estilo desde el año 67 (con esos matices de fechas,
día, meses… que me niego a creer como un hecho matemático en algo tan genérico
como la Música) hasta la segunda mitad de los años setenta, bien sabido que a
fines de esta época aún se realizan creaciones de nivel y con una calidad
enorme.
Quizás el advenimiento
de la Música y ese matizar fechas hacia el año 76, 77… viene dado por el
nacimiento (y aquí de nuevo se debe negar la creencia de un corte seco y brutal
en el espacio) del fenómeno Punk que además de ser un inicio salvaje en la
concepción social de la Música mucho más combativa que lo que se hubiera
tratado décadas antes, deja de lado ese estilo preciosista, elegante y por qué
no decirlo tan aislado del mundo real en muchas ocasiones que el Prog.
conlleva, con sus creaciones de fantasías y mundos de epopeyas y literatura
onírica; una sociedad cambiante y que hace que ese mismo sentido provoque el
descenso por las ideas que ya no decían gran cosa.
Por supuesto que el
Prog. no murió de un día para otro, de hecho como ya hemos comentado no murió,
se fue difuminando lentamente hasta décadas después, pero especialmente los
grandes grupos icónicos del período supieron de una u otra forma mantener su
estatus en el universo musical, algunos con el mismo planteamiento vagamente
modificado, como King Crimson o TheMoody Blues, en ocasiones cambiando
completamente y entrando en estilos que sin perder ese toque de sinfonía ya
estaban más cercanos a los planteamientos del Rock, como Genesis
(irreconocibles en la nueva propuesta ya alejados de ser uno de los vértices
creativos del Prog.) o Pink Floyd, iconos de generaciones posteriores pero
también fuera de lo que supusieron.
Algunos casos de
inmensos creadores se perdieron ante la imposibilidad de salir de su propio rol
creativo, como los tremendos GentleGiant, grupos únicos y fantásticos como Van
Der GraafGenerator (en este caso el talento y la magia de Peter Hammill le
permitió continuar con desigual fortuna) otros han seguido manteniendo lo que
fueron sin llegar más allá pero sin bajarse de su status prisioneros en cierta
manera de su propio estilo, como Yes, ELP…
La continuidad dada por
grupos como Marillion y en décadas posteriores grupos que volvieron a recrear
la Música Prog. ante el vacío a veces de ideas, a veces de contenido musical
vino a llamarse neo-progresivo, un término que no indica nada pero que al mismo
tiempo genera dudas sobre lo que podría ser el concepto de Música progresiva
cuando en muchos casos la vuelta a esos sonidos se busca a través de lo que
fueron, independiente de las nuevas tecnologías y posibilidades
“arquitectónicas” de la Música en la actualidad.
domingo, 24 de septiembre de 2017
Progresivo, Una Aventura Sin Límites VIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
ESTILISMO E INFLUENCIAS... DE SABER E IMAGINAR
INFLUENCIAS
Puede pensarse que el
Prog. nació de la nada y a partir de aquí fue creándose de una manera propia,
tomando elementos que le nutrían de la misma forma de expresión musical que
buscaba crear, nada más lejos de la realidad y nada más absurdo cuando todo en
la Música sea del estilo que sea proviene del proceso (cada uno según estilos y
complejidades musicales) de maduración de otros condicionantes que los propios
estilos o momentos históricos van poniendo y de los cuales se nutre cualquier
idea que intenta ir hacia adelante.
Porque en la Música
progresiva es indudable que los artistas querían avanzar más allá (mucho más
allá según lo que proponían) de lo que se hacía en esos momentos, pero creo que
hubiera sido absurdo incluso para estos enormes creadores de la nueva Música
desdeñar las maravillosas sensaciones y la base musical que el Pop, el Rock y
la Música Psycho recreaban con tan buen gusto, tanto como para haber abierto a
su vez en los años anteriores las puertas a expresiones en sí mismas
influyentes. Es por eso que desde el inicio de los tiempos del Prog. las influencias
de los diversos estilos se plasma en la manera de componer. De hecho se cree
(idea a la que me adhiero tras escuchar y sentir la Música de estos grandes)
que una de las ramificaciones fundamentales y básicas en el desarrollo de la
Música progresiva, la llamada “Escuela de
Canterbury” proviene de manera más o menos directa de la psicodelia de la
mitad de los años sesenta, así como elementos del Rock Blues más duro labrado a
fuego por mitos e iconos de la escena musical (Hendrix, Cream, Zepp…) dan forma
y energía a ese sugerente y emotivo grupo de la llamada “Escena Underground” londinense, un puñado de maravillosos grupos
que son una pequeña debilidad del que suscribe y que me han llenado de extremas
sensaciones que están escritas a fuego en mi mente, músicos capaces de crear
bandas como Deviants, Edgar Broughton Band, ThirdWorldWar… que a su vez
recrearon gracias a esa creatividad extrema y dura en innovadores momentos como
el HardProg. y el DarkProg. Incluso la Música tradicional tiene su parte de influencia
en el Prog. deslizándose por las influencias de algunos grupos, creando
momentos de inspiración bellísimos como el Folk Ácido de la IncredibleString
Band, Forest, Trees, MellowCandle…
Hemos hablado (o
escrito en este caso) de uno de los componentes típicos de lo que la Música
Prog. de sus inicios ofrece como cualidad y giro en sus composiciones, las
suites y la idea del concepto gracias a la historia que define en sus obras o
en las cuales se basa su Música, pues bien puedo pensar que esa idea del álbum
conceptual tome alguna base (ésta por supuesto ajena a componentes musicales de
aires Prog.) de lo que se dio en llamar la Ópera
Rock creada por grupos míticos y pioneros de los sesenta como TheWho,
Kinks, PrettyThings y que con esos cambios e influencias musicales se
convirtieron en las obras que conocemos de la escena Prog.
Ni que decir tiene que
la Música Clásica deja su impronta de manera clara y evidente en muchos de los
grupos que buscaban componentes barrocos y románticos para entrelazarlos con
otros de la vanguardia contemporánea, lo que permitió surgir esa magia creativa
en los grandes grupos de progresivo sinfónico.
Algunos autores del
Prog. más excelso provienen de otros estilos y las influencias se dejan notar
de manera evidente, tanto como esa riqueza en las composiciones y la búsqueda
constante de interconexión entre ellos.
Si hemos comentado las
influencias que han hecho de esta Música que me enamora lo que es, también es
cierto (creo sinceramente que sería injusto olvidarlo) que el propio Prog. ha
influido con su estilo a muchos modelos de sonidos creados bien a partir de las
raíces más puras del mismo bien a partir de las distintas búsquedas para que
todo fuera un poco más allá, pero casi siempre desde una perspectiva
estrictamente musical. Es difícil encontrarse con modelos de grupos o solistas
que utilicen el Prog. como choque revolucionario o cultural, búsqueda de
mensajes sociales que provoquen ruptura o influir de una manera clara en el
pensamiento socio político cultural del tiempo en el cual se alzaba como una
Música poderosa y excelsa (hay excepciones no cabe duda y especialmente fuera
de las Islas por mor de momentos culturales bastante abruptos, casi siempre con
movimientos vinculados a la izquierda política más combativa, como en Italia o
Alemania) porque quizás el componente culto y exquisito de la propia Música,
sus raíces buscadas de manera creíble en los albores de una historia de dioses
y leyendas, fantasías y oníricas percepciones no daban lugar a esa aproximación
de una manera tan fiel o intensa como otros movimientos musicales buscaban
(curiosamente el declive en los setenta del Prog. casi coincidió con el Punk y
la revolución social buscada a través de la ruptura absoluta con el sistema, así
como el empeño de otros modelos de seguir y avanzar hacia la simbiosis de
Música, razas y culturas)
Influyó sobremanera en
esos instantes de emocionada belleza que se buscaron más allá de las normas
nunca escritas de la Música y no debió ser tan banal lo que fue regando en su
trayectoria cuando, ya pasada la época gloriosa de los grandes grupos y
artistas fueron retomándose poco a poco sus maneras e ideas,con algunos casos
aislados en un principio en la década de los ochenta cuyo máximo exponente para
mí fue el nacimiento de un grupo como Marillion que era fiel reflejo de lo que
se creaba, y después hacia el final del siglo XX para resurgir con fuerza en
sectores concretos de músicos ya en el siglo XXI, admiradores y amantes de esos
grandes iconos del Prog. que jamás se han bajado del pedestal intocable que
forjaron a través de un sueño (maravillosos ejemplos de esta influencia labrada
a sangre y fuego nos dejan grupos como PorcupineTree, los japoneses Ghost,
Airbag… grandes y excelsos en lo que crean y cómo lo viven)
En cierto modo pensar
que la Música progresiva influyó en otras formas y conceptos es creer (como
realmente creo y de lo cual estoy convencido) que el contacto permanente entre
los estilos existe y muchas veces se difuminan las fronteras de paso entre unos
y otros, eso sí ciertos aspectos son lo que son y no pueden dejarse de lado
cuando se realiza la Música buscada.
Progresivo, Una Aventura Sin Límites VII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
ESTILISMO E INFLUENCIAS... DE SABER E IMAGINAR
ESTILISMO 3
En algunos grupos las
letras cobran una importancia capital hasta el punto de ir indisolublemente
unidas a la Música o no poder interpretarse una sin la otra, como la joya
escrita para ser degustada en lo oral y musical llamada “In The Court Of The Crimson King”de King Crimson uno de los
vértices del Prog. como concepto de Música culta, avanzada, por encima de lo
banal y simple, un disco que abrió demasiadas cosas que pudieran parecer
cerradas y que no es más que un ejemplo (bello, increíble, sublime y básico) de
todo lo que se proponía en esa idea de la literatura, los textos, las historias
ligadas al Rock.
No es casualidad que
muchos grupos tuvieran como parte fundamental de los mismos y registrados en
los créditos de los discos autores exclusivos para las letras, cuando no eran
los propios componentes de la banda los que ayudaban en esa tarea indicando lo
que deseaban para acoplar las melodías o viceversa, la Música que se iba
formando en sus mentes tomando forma con textos que se unían a ellas según la
creación se desarrollaba.
Letras, textos, obras
literarias extraídas de la historia o la propia época en la cual se formaban
los grupos, fantasía de territorios inexistentes y recreados a imagen y
semejanza de los universos de escritores alabados, muchas veces como vehículos
para hacer que las letras llegaran de manera que pudieran ser sustentadas por
la Música de las grandes suites, los temas de desarrollos infinitos, las obras
conceptuales que servían para contar historias en clave de sinfonías con una
creatividad simplemente mágica. No obstante, no se puede obviar el hecho de que
el mismo interés que suscitó este interesante y emocionante suceso de enlace
entre la palabra y la Música llevó a igual nivel de incomprensión por una
Música que superaba los niveles de lo que había sido ese concepto de diversión
del Pop Rock para adentrarse en caminos más intrincados, oscuros en ocasiones,
búsqueda de la idea por encima de lo simple, algo que no siempre es fácil (aún
hoy lo sigue siendo) de asumir.
No sé, quizás suene un
poco artificial lo que voy a exponer en las siguientes líneas pero para alguien
que cree y ama la Música como un todo y además es un fiel defensor de las ideas
de los grupos y artistas en lo referente a la obra que quieren ofrecer, el
conjunto de un disco desde la primera nota que suena al acariciar el diamante
al negro vinilo hasta el producto final consistente en el envoltorio en forma
de carátula y lo que ello representa de manera artística es algo indisoluble y
que creo en el Prog. llegó a límites como nunca antes se había cuidado.
Si hablamos de Música
que pretendía pasar de la superficialidad y zambullirse en los terrenos de la
dificultad creativa, es fácil imaginar que los artistas vieran en la
presentación de su obra la posibilidad de “dibujar” los espacios musicales
encerrados en los círculos que giraban en el tocadiscos y la presentación de la
idea en portadas que comenzaron a ir cada vez más allá se convirtió en un
elemento importante y fundamental para muchos de ellos. Es por eso que creo que
la creación artística llevada a la
Música a través de las carátulas y los “insert” de los discos son una pieza más
en el desarrollo del Prog. como Música que pretendía mucho más de lo que se
daba por aquél entonces. Y no podemos hablar de la dejadez en este sentido de
los grupos y solistas de otros estilos, porque algunos fueron pioneros en esa
visualización de los sonidos, pero sí creo que se puede afirmar que es el Prog.
el que con más ímpetu realiza la aproximación de la “Música visual” y presenta
a través de las imágenes lo que se desea expresar con los sonidos.
Hay grupos que se
preocupan tanto en su forma de hacer llegar lo que componen y recrean como en
la propia Música, universos de maravillosas visiones que son pequeñas obras de
arte más allá de la propia concepción de lo que se ve, monumentos al grafismo y
la idea visual que incluso provocan la especialización de artistas dedicados a
grupos que piden sus servicios como una parte más de la Música. Casos como el
de Yes, Pink Floyd, Greenslade, King Crimson, Jethro Tull, Gentle Giant,
Caravan y tantos otros que llenarían páginas con sus nombres provocan que sus
carátulas sean tan conocidas como la Música que las sustentan y crean al mismo
tiempo un universo visual difícilmente de separar (creo que de todo punto
imposible) de la creación musical que presentan, un universo de maravillosas
sensaciones que ayudan y mucho a que la imaginación vuele y se pierda con esas
imágenes ofrecidas.
Esta expresión de
belleza a través de las obras musicales se extiende de tal manera que en otros
lugares ajenos a las Islas, cuna y germen del Prog. se recrean auténticas
maravillas de presentaciones en la Música, en algunos casos oscuras y radicales
representando una Música desgarradora, como el caso del Krautrock más abrasivo
(brutales las portadas de grupos como Can, Ammon Düüll II, Eloy, Nektar…) en
otros casos bellezas inmensas acorde con el sentido artístico de donde se
producen, como las portadas geniales de grupos del Prog. Italiano que en
ocasiones son una oda a la estética.
La importancia dada a
la imagen en el Prog. fue tan grande que en algunas compañías discográficas que
previamente habían creado secciones dentro de las mismas para la difusión de la
Música progresiva o incluso sellos independientes para la misma se hicieron
contratos a artistas específicos o se relacionaron de manera casi exclusiva con
casas de diseño gráfico que plasmaran toda esta explosión de ideas.
Quizás pueda parecer
exagerado (y en mi caso nunca ha ocurrido pero en esto como en todo cada uno es
libre de elegir) pero en ocasiones la marca de un artista, la casa específica
donde grababan los grupos, sellos determinados inclinaba a la adquisición de
obras de Prog. mucho antes que las críticas vertidas en medios de comunicación.
Progresivo, Una Aventura Sin Límites VI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
ESTILISMO E INFLUENCIAS... DE SABER E IMAGINAR
ESTILISMO 2
Los comienzos del Prog.
recrean una diferenciación acentuada con la Música existente en esos momentos,
la búsqueda por nacer al margen de la Psycho y el Rock sobre todo, pero creo
sinceramente que nunca se desligó completamente de ellos y poco a poco se
convirtió en una “mezcla de culturas musicales” rica y llena de matices, aunque
en estos comienzos no quisiera que fuese así. Eso sí, la Suite como primera piedra de toque para esa escapada en otra
dirección marcó y mucho este génesis fascinante.
Aunque en esto que voy
a decir ahora se puede ver una ruptura con cierta manera de entender la Música
(nada más lejos de la realidad ¡¡vive el cielo!!) creo que una característica
propia del Prog. (que insisto no quita que otros estilos la usen aunque de
manera más aislada) es el Uso de Instrumentos
Poco habituales en el Rock y el Pop y que el propio concepto de esta Música
invita a utilizar. Por lo pronto ese aire barroco, medieval, romántico como
giro y vuelta al clasicismo que pretende la Música progresiva de sus comienzos
y que poco a poco gira en otras direcciones más diversas implica que
instrumentos que vienen de la leyenda del tiempo vuelvan a aparecer de manera
tan importante como para convertirse en la base de muchas de las composiciones,
y aunque la guitarra sigue siendo ese líder indiscutible que el Pop Rock
proyecta y que el Prog. no deja de lado (salvo excepciones empeñadas en lograr
un estilo propio y personal) se convierte en una más de la diversidad de
sensaciones que los sonidos buscan y permiten.
Quizás el caso más
flagrante de importancia visualizada en primer plano es el de los teclados, en
algunos casos su profusión es tal que sustentan la base melódica de infinidad
de temas y obras creadas para que su desarrollo sea casi el todo, en otros
momentos viaja de tú a tú con la guitarra u otros de esos nuevos héroes que
esta Música sugiere y lo más increíble de todo, convierte en héroes a músicos
virtuosos de los teclados que pocos años antes eran parte del grupo con una
posición secundaria en su presentación (Keith Emerson, Rick Wakeman, Rod
Argent… son líderes de sus propias formaciones o partes fundamentales de las
bandas en las que actúan)
Junto a los distintos
teclados, sean clásicos como pianos, órganos, piano fortes, clavicémbalo… o
creados por las nuevas tecnologías muchos de ellos evoluciones directas del
legendario, queridísimo y en mi caso alabado “Hammond”, como el moog,
sintetizadores y demás, se convierten en figuras habituales en las
composiciones y sonidos del Prog. las flautas, saxos de diversos tipos, oboes,
percusiones de diversas procedencias y épocas, guitarras primitivas usadas en
épocas pretéritas que dotan a esta Música de una riqueza instrumental enorme y
que permiten a los virtuosos mezclar y unir de una manera fácil todo lo que
supone la diversidad que la propia sensación musical de libertad creativa
exige. Músicos que en muchas ocasiones provienen de formaciones clásicas a la
hora de aprender instrumentos o que surgidos de bandas de Psycho Rock giran en
este sentido para desarrollar su capacidad tanto compositiva como creativa a
través de estas nuevas implicaciones de los instrumentos de siempre.
No obstante lo dicho la
existencia de bandas que siguen usando los instrumentos base del Rock,
guitarra, bajo y batería-percusión es un hecho, por lo que el Prog. no desdeña
esa nueva forma de creación a través de lo que había como un avance hacia los
caminos abiertos, lo que sí es cierto es que resulta más complicado la
existencia de solistas que recreen esta amalgama inmensa de posibilidades desde
un punto de vista individual fuera de un grupo a pesar de talentos y genios que
se lanzan a la aventura, pero de manera menos habitual que en otros estilos.
La maravillosa riqueza
instrumental va acompañada en la mayor parte del Prog. de sus comienzos por la
intensidad en los textos y las letras,
auténticas historias contadas en las suites o en los temas que se entrelazan para
formarlas. De hecho hay ocasiones en las cuales se notan de manera más que
evidente la formación universitaria y literaria de muchos de los músicos que
tienen un interés en la propia literatura llevada a la Música o la
transformación de la misma a base de imaginación desarrollando textos,
inventando lugares en los cuales se desarrollan las “aventuras musicales” e
incluso personajes que son el centro de todo el universo sonoro que recrean en
las obras musicales (ejemplos maravillosos de lo que indico pueden ser esos
personajes libres e inconscientes de lo que les sucede que nos van guiando a
través de la Música en el “Aqualung”
de Jethro Tull o la compleja historia sin pausa de un delincuente y los
bizarros personajes que se encuentra en su camino que nos ofrece Peter Gabriel
y su desbordante y desmedido genio en “The
Lamb Lies Down On Broadway”) cuando no esos mismos universos de fantasías
irreales que ocupan el centro de toda la obra y a través de la cual la Música
viaja por donde desean los genios (como muestra ese inmenso doble conceptual
según las escrituras hindúes de Yes “Tales
From Topographic Oceans”)
Progresivo, Una Aventura Sin Límites V
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
ESTILISMO E INFLUENCIAS... DE SABER E IMAGINAR
ESTILISMO 1
Por no querer ni pensar
en el erudito modo de los que realmente saben de qué va esto sino intentar
expresar lo que mis sueños me dictan, puedo ser tan excesivo en las distintas
partes de las que hablar como indolente en el escribir, pero si se perdona el
hecho que de alguna manera debo separar en (digámoslo así) capítulos lo que me
sugiere “hablar con la escritura”
dentro del todo al tratar de la Música y en este caso del progresivo, con el
título quisiera decir lo que me sugiere esta maravillosa Música por ser como es
y por venir de dónde viene.
Mucho se ha hablado de
los elementos que definen la Música progresiva para considerarla como tal
dentro del batiburrillo de influencias y el espectro de los sonidos en la
universalidad de este Arte, pero entre las discrepancias habituales, sesiones
de horas apasionantes con las personas que saben lo que se debe (tener el
placer y el privilegio de escuchar a estos amantes de lo transformado en
genialidad como Música hablando de ella y el porqué de cada cosa es uno de esos
instantes que me hacen sentir diferente, capaz de comprender la magia de todo
lo que me rodea cuando escucho Música más allá de cualquier palabra escrita,
desde dentro del alma) y mi propio instinto como amante de todo lo que me
supone y la intuición me dicta, creo que hay algunos elementos que si no
formales, sí de manera estilística pueden dar una idea para lo que es o
pretende ser el Prog. especialmente en esos comienzos que marcaron todo su
devenir posterior.
Una característica de
la Música en esos años de nacimiento del progresivo era la importancia capital
de los singles como manera de expresar los temas que marcaban en cierto modo la
calidad y la forma de sentir de los grupos y artistas, esos maravillosos 45 rpm
que servían como guía para mucho de lo que se esperaba. Pues bien, creo que en
cierto modo la manera de plantearse la creatividad en el Prog. rompe un poco
con este, digámoslo así, sello sagrado para acceder al conocimiento de los
artistas, y su manera de “hablar” se sale de esta pauta (no de manera absoluta
pero sí en multitud de ocasiones que antes eran impensables) por ello creo que
uno de los primeros elementos fundamentales del Prog. pudiera ser la Suite considerada como temas que se van
más allá en lo temporal de lo que hasta ahora se conocía de manera habitual,
incluso en algunos momentos ocupando todo el disco en esas obras conceptuales
que se basan en la continuidad de la historia más allá incluso de la propia
historia, continuidad dada por enormes desarrollos ligados entre sí en lo
musical o piezas de larga duración que mantienen ese engarce entre ellas. En
otros momentos los discos se convierten en una manera expresiva del virtuosismo
instrumental de los componentes de las bandas aunando en varias instancias los
temas más desarrollados y creando discos de mayor duración temporal que lo que
se conocía hasta entonces de manera más usual.
Esta manera de entender
la Música, menos supeditada a la duración de los temas y las obras, dan lugar
al acercamiento de los nuevos sonidos a aquellos conciertos sinfónicos
(salvando las distancias de épocas y conceptos históricos) en los cuales el
Rock encuentra un campo abierto para expresarse, enorme y llamativo para el
talento de esos músicos sin cortapisa alguna en su creatividad. No quiero decir
en ningún momento que los instantes fugaces de sonoridad y emotividad dentro de
los discos desaparezcan, son usados cuando se necesitan, instantes de escasos
minutos o segundos que por sí mismos enseñan el camino dentro de la obra o que
sirven en algunos momentos para enlazar piezas con otras o incluso para romper
la dirección que se toma de manera voluntaria con enormes intervalos de
rompedora belleza. Muchas veces la unión de la Música con otras formas de
expresión ya comentadas como la literatura, el teatro… provoca que el formato
de larga duración que sostiene los vinilos de 33 rpm deje espacio para imaginar
esa Música unida a los otros modelos de arte y cultura.
De igual manera toda
esta forma de entender la Música hace que el Prog. se distinga por los
continuos y constantes cambios de ritmo, sonoridad o melodías que le insuflan
una riqueza estilística enorme, casi siempre respaldada por la calidad musical
de los intérpretes que en muchos casos incluso provienen de una formación
escolástica de origen clásico y que pueden entender esa variedad sin una
ruptura con la linealidad (esto dicho sin ánimo de crítica, porque cada estilo
musical es lo que es y tiene sus valores que lo hacen particular y rico, sea en
estado puro, sea como influencia de varios estilos) más acentuada del Rock, el
Blues, el Pop… y que la escucha exija de alguna manera una mayor intensidad y
concentración por la densidad de muchos de sus aspectos, tanto a la hora de
componer como a la hora de interpretar.
sábado, 23 de septiembre de 2017
Progresivo, Una Aventura Sin Límites IV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
¿ALGO MÁS QUE MÚSICA?
Es indiscutible que
como forma de Arte, y aquí la mayúscula viene obligada porque es una manera de
expresión tan importante como cualquier otra más que les pese a muchos, la
Música siempre ha buscado aliarse con otras formas de personalizar las ideas
que el ser humano ha extendido a lo largo de los siglos y como no podía ser de
otra manera unos sonidos para los cuales la imaginación es algo más que pensar,
es una de sus fuente de inspiración, desligarlos de cualquier otro evento
resulta difícil de creer.
No quiero decir con
esto que el Prog. y sus distintas variantes impliquen demostraciones escénicas,
visualizaciones de obras, lecturas de textos o cualquier otra idea como base de
su proyección a la hora de crear los discos y sobre todo a la hora de
expresarlos en vivo, pero sí es cierto que la Música progresiva significó un
gran impulso para conseguir que cohabitaran muchas formas de planteamientos que
el ser humano daba a entender, y en ocasiones esas grandes obras conceptuales
basadas en historias y magia sí se servían del soporte de lo visual, la palabra
o los efectos para recrear con los sonidos todo lo que se pretendía “contar”.
El espaldarazo que a mi
entender dio toda la psicodelia a la Música nacida de la revolución de sonidos
brutales que con The Beatles, Bob Dylan y otros pioneros querían ir más allá
del puro divertimento sin desdeñar esa explosión del colorido escénico y la
búsqueda de la paz, el amor y todo lo que significaba vistió los comienzos del
Prog. con un halo de infinito entusiasmo por lo que venía y apoyándose en esas
ideas surgidas de la gloriosa década de los sesenta dio un paso adelante
convincente y definitivo para unir lo que había con todo lo que podía, y a
entender de músicos y creadores, debía haber. Ahora pecaré un poco de
prepotente al considerarme descendiente de la cultura que movió la humanidad
durante siglos y que a lo largo de la historia ha hecho de Europa la fuente de
inspiración del modernismo y de otras ramas del intelecto, pero siempre he
creído que el hecho de que el Prog. como Música, concepto y manera de
entenderse dentro de su espacio en el Arte se desarrollara en la Vieja Europa y
no en los Estados Unidos donde existían otras formas musicales importantes
venía dado por esa tradición cultural tan arraigada y abierta que ha hecho
posible que todo lo relacionado con las artes a través de las ideas germinara
en esta zona del universo donde el infinito es el límite. De hecho es en
Inglaterra, cuna de toda la Música moderna, donde se unieron conceptos
intelectuales sin mesura alguna provocando que el Prog. ya naciera con un
marcado carácter de libertad creativa acorde a toda esa estela de historia rica
y fructífera.
Abundando en esto que
comento, otras formas surgidas del progresivo que los grandes mitos ingleses
nos dejaron no hicieron sino tomar la raíz de la Música como tal y marcarles un
sello propio según el lugar donde se parieron, y como muestra botones tan
importantes como el Krautrock en sus variantes más extremas, el Pop Italiano
(llamado así en el Bel Paese para definir al Prog.) los destellos surgidos en
Holanda, Francia y centro Europa.
Por supuesto si con
esto alguien entiende que se puede minimizar la importancia de la Música
americana en la historia está leyendo al revés o con un importante grado de
enajenación comprensiva, porque la Psycho, el Folk, el Rock en diferentes
variantes, el Blues, el Soul o el Jazz por citar algunos ejemplos no se
entienden sin esa zona del planeta, pero es cierto que el Prog. nunca cuajó
como centro y núcleo de las nuevas tendencias que se avecinaban en los setenta,
quizás por ese legado cultural del cual adolecen, quizás porque las creencias,
normas y el poso intelectual devienen por otro lado, quizás… pero es una
realidad que creo se asume sin necesidad de rasgarse las vestiduras;
simplemente el Prog. surge como un tipo de Música venida de educación y
cultura, tradición y exquisitez intelectual y la Vieja Europa aúna todo este
concepto a diferencia del país cuyos valores se cimentan en otro tipo de
energía.
El nacimiento de la
Música progresiva en ambientes culturales como las universidades, escuelas o
barrios de ciudades en los cuales los aspectos revolucionarios eran altos en
conceptos y formas de vida, claustros y foros de intelectuales no se antoja una
casualidad sino una búsqueda de otra forma de Arte a través de la Música
uniendo todo lo que las condiciones sociales exigían en esos momentos. Al
principio conjugando la Música clásica pura con pequeñas piezas que se
convertían en canciones de un impacto tremendo, tomando temas de calado social
en claves de Pop y Folk pasados por orquestas y sinfonías, todo ello en estos
comienzos como experimentaciones entre ingenuas y valientes, pero creo que
siempre sugestivas y por supuesto maravillosamente viscerales. Algo tan
novedoso y que no se preveía hizo que se quisiera descubrir de dónde, por qué,
la manera y el modo de llegar a ella, a entenderla y absorberla y esto ocurrió
tanto con la gente que veía una nueva forma de pensamiento en las notas de
siempre como con músicos que abandonaron lo que eran como forma de expresión
para abrazar este nuevo sentimiento en el cual las ideas podían llegar incluso más allá (y en algunos
casos como Pink Floyd y su giro desde esa Psycho pura y majestuosa ya era
difícil de lograr o el cambio del Blues Rock eléctrico y salvaje de JethroTull
hacia estas nuevas tendencias, por citar ejemplos de los más claros)
transformando el espectro musical en una amalgama de maravillosas emociones que
iban surgiendo sin vislumbrarse el final de esta increíble historia.
Progresivo, Una Aventura Sin Límites III
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.
CRECE LA MENTE, VIAJAMOS HACIA EL INFINITO
No me es posible
equiparar la Música de épocas, ni estilos, ni tan siquiera sé la evolución que
pudiera acontecer sabiendo como sé que no sé nada desde el momento en el cual
considero la Música como una pasión que me invade el espíritu y atraviesa los
sentidos, una emoción global que me lleva a poder sentir cualquier tipo de
sensación. No es que no sepa (en lo que aprecio por décadas de escucha) lo que
me acaricia si es un Blues, el Soul, el Rock o la sinfonía hecha melodía, pero
si hablamos del Prog. puede que la diferenciación en la base de lo que
escuchamos sea una manera (la mejor manera en mi opinión) de demostrar que la
Música se difumina en sonidos que la mente acepta y transforma más allá de los
propios estilos.
La creatividad llevada
más allá, la libertad de la mente a través de la propia mente con los sonidos
como ese eslabón que provoca el estallido de todo lo que nuestros sentidos
reciben al acariciar unos instrumentos que transforman en notas lo que los artistas
sugieren que pensemos, tal cantidad de posibilidades que previamente no se
habían dado en esa magnitud y que hacen del Prog. el primer compendio de todo
lo que pudiera hacerse al margen de lo escrito en cerrados cánones que no
permitían salir a la luz lo que en realidad podía hacer crecer de manera
infinita todo aquello destilado desde una idea o una forma de imaginar esa
idea.
No obstante tal y como
se concibió, se gestó y fue tomando forma, la libertad propuesta nunca se
tradujo en caos sin orden ni concierto, la seriedad de la Música que se
proponía era la base de todo lo que se consiguió a partir del germen de la
evolución (esto sí lo fue) de lo que existía, ese Rock, Psycho, Blues… que a
finales de los sesenta dominaba el espectro musical. No ha sido la Música
progresiva el paradigma (y volvemos a la generalidad de la creencia por lo que
se hizo pensar, no porque pudiera ser o no así) de la fiesta por la fiesta, de
los días de gloria y alegría, del entusiasmo en el ánimo del ser cuando los
sonidos invaden el alma… más bien al contrario, y es algo con lo que discrepo
porque es quitar o dar lo que no se debe a todos, cuando se ha hablado a lo
largo de la historia del Prog. siempre se ha hecho desde el punto de vista de
la seriedad, de la intelectualidad por encima de todo, de la más alta cota de
la Música como representación artística de los sonidos desde la época lejana en
la cual la Música Clásica definía incluso un espectro de la sociedad que
lindaba con la nobleza de clases y espíritu.
No digo que gran parte
del Prog. se empeña en buscar en la mente y lo que siente la manera de
expresarse pero todo tipo de Música bien hecha y con calidad en la manera de
componer tiene ese grado (digámoslo así a pesar de rechinarme un poco) de
“seriedad” que creo es exigible siempre que la calidad se eleva por encima del
resto. No puedo pensar en el Pop, el Rock, el Hard, el Blues o el Soul sin ese
momento en el cual el artista cuya inspiración le hace escribir magnas obras no
crea que esa manera de componer seria y con gusto, independientemente de los condicionantes
que se exige por lo que crea o el momento en el cual se crea. Obras sublimes
del Pop-Rock-Hard… universal como las creadas por The Beatles, Kinks, The Who,
Rolling Stones, Isaac Hayes, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Doors, Allman Brothers,
Fleetwood Mac… y así hasta acabar agotado con la lista llevan esa seriedad que
se impone con la genialidad y la categoría, no hay lugar para lo superfluo ni
banal.
No obstante si la
Música “seria” nos dirige a esos estadíos en los cuales los impulsos van detrás
de la mente y su genio para recrear formas en modo de Música, quizás en eso el
Prog. sí llevó más allá la capacidad para que la mente, los recursos de las
ideas y la imaginación se expandieran al margen de lo establecido incitando a
que la libertad creativa soltara las cadenas de lo escrito como normas de
décadas y se pudiera pensar en la posibilidad de que todo es posible, todo se
puede trasladar al pentagrama, todo absolutamente puede transformarse de la idea
por muy extrema que se suponga al papel para hacerlo llegar a los distintos
instrumentos. En esto sí creo que el Prog. lanzó un reto que quienes le
siguieron tomaron para liberarse y también que la posibilidad en el uso de
instrumentos que parecían caídos en desuso por el paso de los tiempos pareciera
tan natural como los que “exigían” los cánones de la Música existente,
especialmente la guitarra, la sección rítmica y la voz.
De lo que no me cabe la
menor duda es pensar que la Música progresiva hizo crecer de manera notable y
posiblemente más que definitiva al rock, por eso sí pienso lo que en tantos
ámbitos se ha dicho algunas veces que el Prog. ha sido la Música de los años
setenta, y que ese crecimiento mental ha sido uno de los principales impulsos
para acercarse al infinito. Y esta afirmación que puede discutirse (como cada
palabra de las escritas que surgen exclusivamente de mi pasión por la Música en
general y el Prog. en particular) figura en pretérito pero no dudo que el
tiempo verbal sea no obstante el presente ya que creo firmemente que aún sigue
siendo una de las guías de lo que los sonidos nos descubren y la base de mucho
de lo que actualmente figura en lo más excelso de la producción musical.
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