domingo, 31 de enero de 2021

Música



Planteé a mi mente un problema sencillo. Qué le daba el placer necesario para sentir que podíamos hacer lo que el mundo no nos dejaba. No tardó mucho en contestarme, hizo que fuera a acariciar un vinilo y lo posara con mimo sobre el lugar donde, al ritmo de 33 rpm, llenaba el silencio con las mayores imágenes de placer que pudiera sentir.

Sonreí mientras seguía con mis manos el ritmo de los primeros acordes del tema, embelesado con el negro vinilo que parecía absorberme mientras los surcos giraban y giraban, consiguiendo que mi mente fuera perdiéndose por los rincones donde el placer me cubría.

No era algo nuevo, pero en esta ocasión quería buscarlos en las entrañas, ese lugar que nunca he visto y que siento cómo se estremece cuando la Música me llena, y los encontré como siempre, con las imágenes que me sugieren todo aquello que me han hecho ser, en las miserias y las alegrías, en los momentos de oscuros sueños y de esperanzas mirando al infinito, cada instante, bueno o malo, en los que la Música me ha dado ese soplo de aliento para seguir, para volver a temblar al escucharla, con la mano acariciando el brazo del tocadiscos o temblando por el ansia de tenerla.

Puede que sea uno más, de hecho creo que es así, pero en lo que respecta a mi mente, mi alma y mi espíritu, con mi Música, mi esencia, me siento tan especial que puedo llenar cualquier vacío.


A.R.

sábado, 30 de enero de 2021

Quimera



 La verdad es una mentira disfrazada. 

No es como el calor o el frío, que uno es la falta del otro; no es así, es simplemente una mentira que se viste de... blanco, que dicen es su color, y nos hace ver lo radiante de lo que transmite.

La verdad no existe, es una amiga que te traiciona, un amante que se va con otro, una madre que abandona a su hijo. La verdad es esa mentira que debemos decir para que todo sea algo parecido a la nobleza que anida en las almas, y sin embargo las almas no son nobles, quizás lo fueron, pero ya no lo son.

Cuando escucho que alguien va "en busca de la verdad..." no sé si estremecerme o partirme de risa. No porque no sea algo que debiera buscarse, pero todos sabemos que la quimera es un sueño y las pesadillas se disfrafan de esas verdades que son aberraciones sobre lo que realmente es, la mentira, el engaño.

Lo mediocre se impone, lo que no se ve pero te come por dentro es el alimento del alma, las palabras vacías son portadas y primeras páginas de noticias, no se suscribe sino es en nombre de... lo falso que se embadurna de blanco para parecer, la verborrea fácil que convence, la mentira transformada en verdad.

La verdad es una mentira disfrazada, una burla a lo que debería ser, un truco de magia que embauca y engaña, una frase irreal que cualquiera debe creer.

Música, esencia, vida, sonidos, magia, exuberancia, emociones, sentimientos. La verdad, disfrazada de Música quizás nos pueda salvar de algo, quizás de la mediocridad de ser nosotros mismos viviendo una mentira.

Allá Arriba En La Tierra De Los Sueños Con Él

 


Frank (Otra Vez)

 










¿Quién Muere?



Muere lentamente quien no viaja,

quien no lee,

quien no oye Música,

quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente 

quien destruye su amor propio

quien no se deja ayudar.

Muere lentamente quien evita una pasión o su remolino de emociones,

justamente estas que regresan el brillo a los ojos

y restauran los corazones destrozados.

Muere lentamente quien no gira el volante cuando está infeliz

con su trabajo, o su amor,

quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño

quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,

huir de los consejos sensatos...

¡Vive hoy! ¡Arriesga hoy! ¡Hazlo hoy!

¡No te dejes morir lentamente!

¡No te impidas ser feliz!


P.N.


De Vinilos y Otras Glorias MMCCCXIII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Velvet Underground (1969 Live With Lou Reed) 1969




Antes que nada decir que odio el sonido del disco, y que por eso mismo tardé una eternidad en adquirirlo (ayudó el hecho de que fue un regalo) porque me parece infame que se escuche tan mal, tan sesgado, tan horrible. Esto hace que se pierda mucho de algunas canciones memorables y de lo que eran en directo estos tipos que fueron capaces de ser historia de la Música creando algo inexistente.

Lo único que puede salvar un poco lo atroz de cómo se escucha es que te lleva a las cloacas más underground donde la Música era tan esencial que se transformaba en parte de las entrañas y las tripas de quienes la escuchaban, y mucho más en directo, pero es poco salvar para el resto.

Si dejamos esto de lado (lo del sonido) que me resulta muy pero que muy difícil, el doble directo es una demostración pura y dura de lo que Velvet Underground eran en vivo, pura odisea en clave de Rock que desentrañaba la esencia de la Música para contar historias de una manera nunca vista hasta entonces.

En esto el disco es una fotografía auténtica y real, y la Música que llega es lo que es, pura magia transformada por unos iluminados fuera de época en algo que simplemente es único. Todas las canciones del doble están escritas por Lou Reed, y eso son palabras mayores, porque este tipo debió bajar de una nave espacial para hacer lo que los humanos no sabían que se podía hacer; las letras, auténticas historias mundanas y que te encontrabas más allá de la superficie de la ciudad de New York, son un glosario de las calles y de ese submundo que existía, muy a pesar de los popes culturales que marcaban lo bonito de la vida.

Una muestra de lo que era el grupo, de lo que hacían cuando se subían a un escenario (cuando había escenario) y de la manera única de entender la Música saliendo de la década gloriosa que vio de todo, pero como esto poco.

Lou Reed voz y guitarra. Sterling Morrison voz y guitarra. Maureen Tucker percusión. Doug Yule voz, bajo y órgano.


SIDE ONE:  Waiting for my man;  Lisa Says;  What goes on;  Sweet Jane

SIDE TWO:  We're gonna have a real good time together;  Femme fatale;  New age;  Rock and Roll;  Begeinning to see the light

SIDE THREE:  Ocean;  Pale blue eyes;  Heroin

SIDE FOUR:  Some kinda love;  Over you;  Sweet Bonnie Brown / It's just too much;  Wjite light / White heat;  I'll be your mirror





De Vinilos y Otras Glorias MMCCCXII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Hot Tuna (Hot Tuna) 1970




Lo que comenzó siendo un medio de relajación para Jack Casady y Jorma Kaukonen mientras se encontraban de gira con Jefferson Airplane, se convirtió en un ente propio y que fue derivando en un grupo (aunque realmente era un dúo que se alimentaba de la gente que colaboraba con ellos) que de actuar incluso como entrantes o teloneros de los propios Jefferson fueron creciendo hasta lo que eran en realidad.

Su disco de presentación no es nada que no se hubiera escuchado, pero el hecho de que estos dos tipos tuvieran en su sangre mucho de la Música tradicional americana, con una base de Blues realmente importante y Country más que evidente, hace que la grabación en directo del vinilo (ya es tener valor comenzar comercialmente con un directo) sea más que aconsejable y muy emotiva.

Porque lo que no se puede negar es que estos músicos bebían de fuentes muy fiables, eran muy buenos y se dejan llevar por el gusto de hacer lo que les apetecía y hacerlo muy bien, desprendiendo esa calma y tranquilidad de estar disfrutando con cada nota, cada momento, los instantes que son como una antesala del sueño en el que te meces al escuchar lo que te llega.

Las acústicas te elevan de una manera magistral, las voces en estado de letargo hacen que la ensoñación sea muy real, y la ayuda de una percusión pausada, con dosis de estar sugestionada para no ser impactante, y la armónica que sugiere, entrega y se sublima marcan el camino hacia ese Blues que se creaba en los más íntimos instantes al amparo de una botella y con la inmensidad de fondo.

Un disco cargado de nostalgia, bello e íntimo, que te transporta a los inicios de una Música ancestral, de la mano de dos músicos que lejos de desechar lo que les habia hecho como tales, se empeñan en decirnos el por qué de todo lo que eran y lo que les hacía ser cuando se subían a un escenario de la mano de una leyenda ajena a sus entrañas.





In Memoriam (A Fernando, un Alma con Música)

 




Esta mañana de Enero nos ha dejado en lo físico Fernando, un Alma con Música.

Conocí a Fernando en una feria del disco de colección (un título que depende a quién les venía muy bien o demasiado grande) porque tras deambular por el salón del hotel habilitado a tal efecto, fue el único stand en el que se olía la Música de calidad, lo puro de lo que realmente se quiere coleccionar. El primer disco de "Cactus" fue también la primera transacción musical con él, y después de varias ferias más, la apertura de "Harmony Rock" junto a su amigo y socio Javi cambió mi vida emocional a través de la Música en Bilbao.

Una persona que tiene a Zappa como un genio, que vive y bebe la Música a tragos porque le da esa parte de sentimiento que nos regalan los sonidos, que además traslada sus emociones a quienes compartimos ese amor incondicional, no puede ser alguien cualquiera, y creedme que Fernando no lo es.

Los momentos eternos en "Harmony" al calor de nuestras melodías, apurando el Rock y todo lo que rodea a esta magia, imaginando esos instantes de creatividad que nuestros genios nos regalan, quedan en la memoria de un impenitente coleccionista de emociones como yo, y las impagables transgresiones a lo impuesto apabullando con nuevos títulos, nuevas reediciones, clásicos furibundos convertidos en joyas imposibles de encontrar, en esos infinitos listados que hacen que la ilusión, la pasión y el amor no muera jamás.

Fernando nos ha dejado en lo físico, pero su halo en cada vinilo encontrado de nuevo en las casas de discos que seguían editando, pensando en algunos de nosotros para satisfacernos y satisfacer nuestras ganas de Música, jamás se irán, porque "Harmony Rock" seguirá siendo ese lugar donde lo imposible se hace real y la Música que se escucha a través de los altavoces algo tan mágico que la dama negra nunca podrá entenderlo.

Ya estás con el viejo Zappa, haciendo gasolina de la ilógica y saboreando sus últimas creaciones al calor de una guitarra sin cuerdas, con el alma llena de Música, libertad y emociones, porque gente como tú, que ha entendido esa magia tan nuestra y que no se puede entender de no ser amándola, no puede quedarse en un sueño, todo sigue siendo muy real.

En cada vinilo marcado desde ese templo que habéis compartido durante siglos (porque así me parecen los momentos gozados en él) Javi y tú llamado "Harmony Rock", estará en la colección de este soñador incorregible tu recuerdo, tu presencia y la Música que hemos compartido sin límites.

Por ti Fernando. Que cada día de la Eternidad escuches un temazo de esos que nos gustan y nos hacen vibrar desde las entrañas.

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCXI

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Queen (Live At The Rainbow '74) 1974




Tremendo documento en formato (este, porque hay otras ediciones que son cajas... cachis) de doble vinilo en el cual se nos presenta un grupo que para bien o para mal (porque de todo hay) se convirtió en leyenda y tuvo un espacio más que importante en el universo musical, cuando aún no era ni lo uno ni tenía lo otro.

Grabado en el mítico Rainbow Theatre, el primer disco está registrado durante la gira del maravilloso "Queen II" y el segundo vinilo durante la presentación del "Sheer Heart Attack" ambos en el año 1974 con apenas ocho meses de diferencia.

Documento importante y disco tremendo porque Queen en vivo en sus primerísimos años era una banda fascinante, que creaban un Hard Rock que no desmerecía en nada de las grandes bandas del estilo, y que además añadía ese punto de originalidad que daban a sus canciones, pequeñas historias en clave de Música hecha fuego.

Porque Queen en escena en el 74 era pura dinamita, elegante y exquisita, eso sí, pero dura e impactante. Los conjuntos corales, brutales durante toda su carrera, en este espacio de Hard demoledor llevan a un nivel distinto las composiciones, y a pesar de estar en el comienzo de lo que fueron, te hacen llegar esa capacidad para sonar como un todo, un conjunto compacto y sin fisuras.

También me apasiona de esta época que la voz de Freddie es parte indisoluble de la banda, sin esa demostración de estrella y excesos de años posteriores, por eso tampoco se excede en los discursos entre las canciones, y hace que el show sea una línea llevada por toda la banda.

La sección rítmica es un bloque, con la batería de Roger pateándote el culo con cada impacto, y la guitarra de Brian May aúlla como solo ha hecho en los primeros años de la banda.

Un doble que se disfruta como una sensación en clave de Hard poderoso, voces corales y en ocasiones apocalípticas que te envuelven arañándote la piel, y constantes cambios de ritmo uniendo canciones y haciendo parte de un todo cada tema.

Un disco para disfrutar de la mejor época de Queen, cuando en directo eran pura explosión y se disfrutaba de una Música original y llevada hasta niveles muy altos.

Freddie Mercury voz y piano. Brian May guitarra y voces. Roger Taylor batería y voces. John Deacon bajo y voces.


QUEEN II TOUR

Side 1:  Procession;  Father to son;  Ogre Battle;  Son And Daughter;  Keep yourself alive

Side 2:  Seven seas of Rhye;  Modern times Rock 'n' Roll;  Liar

SHEER HEART ATTACK TOUR

Side 1:  Peocession;  Now I'm here;  White Queen;  Flick of the wrist

Side 2:  In the lap of the gods;  Killer Queen;  The march of the black queen;  Bring back that Leroy Brown;  Stone cold crazy;  In the lap of the gods... revisited

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCX

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Captain Beefheart And His Magic Band (Live In Kansas City 1974) 1974



Cuando uno vende ser friki y no tiene calidad, todo se convierte en una mierda. Pero cuando uno es friki (sin vender nada) y su mente deambula por esos territorios prohibidos donde cualquier cosa es posible y con la calidad por bandera, todo se convierte en una experiencia maravillosamente exuberante.

Nos visita un extraño artefacto, pirata él, creado por uno de los frikis más auténticos de finales de los sesenta y los setenta (con algún que otro iluminado más) junto a su banda, un grupo de músicos tan maravillosos como descabellados a la hora de crear Música.

El disco en directo nos presenta la esencia de lo que la His Magic Band era, conducidos por los senderos de la mente por Captain Beefheart, y en lo que a mí respecta esa esencia es una tremenda orgía sensorial que no tiene precio.

O gusta o te repele, no hay medias tintas en lo que se escucha, pero para quien le llegue, el concierto es una demostración de lo que la mente y el intelecto pueden hacer a través de la Música si no se conocen los límites y la libertad creativa es la guía en cada nota y cada espacio temporal de los sonidos.

En el mejor momento de su carrera, este concierto es un lienzo que pinta de manera perfecta lo que eran en directo, con la voz de Captain Beefheart atravesando el silencio en una algarabía de asonancias que parecen estar fuera de toda lógica y que sin embargo une cada sensación musical expresada por la banda que le acompaña. Una banda que cree a pie juntillas en la idea y abarca el universo entre momentos de lujuria nada contenida y creatividad a borbotones.

Una excepción a lo inimaginable, la maravilla que es "This Is The Day", un canto a lo bello, lo hermoso, todo lo que rodea la gloria cuando la Música se te mete en el alma.

Para disfrutar de todo lo que es sentirse vivo, infinito, enorme, un disco que te lleva hasta donde casi nadie puede llegar.


Side A:  Mirror man;  Upon the My-O-My;  Full moon hot sun;  Keep on rubbing > be your dog

Side B:  Crazy little things;  Sugar bowl;  This Is The Day;  Sweet Georgia Brown;  Abba zaba;  Peaches

domingo, 24 de enero de 2021

Eternidad

 


La Eternidad suele hacerse larga, sobre todo al final. 

Es por eso que se recomienda tomar conciencia de lo que supone intentar llegar hasta ella y hacer acopio de un buen montón de exquisitas melodías, grandes temas y mejores sueños. 

Y no es porque en una vida se pueda escuchar todo lo que la mente descubre, el alma revela cuando se estremece de placer por la Música o la emociones te hagan un ser casi infinito, es que ese camino tan largo, tan "eterno" y que se va haciendo cada vez más duro de conseguir, se bebe mejor con un buen trago de Música, de esa que nos apasiona y que desborda calidad por todos lados.

La Eternidad es inevitable, lo malo que nos rodea es evitable, y la Música es imprescindible para hacernos eternos en sus brazos, cuando los sentidos van más allá y nunca dejan de seguir llegando, aunque el final se haga... pues eso.

A.R.

Kim y Rusty

 


Gary y Allen

 


Nociones



En el paraíso de las almas perdidas queda un lugar para mí. Es ese espacio en el cual me pierdo cuando escucho Música, me dejo acariciar pos lo que me provoca y siento que estoy solo en la inmensidad de la nada.

Solo ella es capaz de romper lo oscuro y brillar sin luz, solo ella puede hacer que esas almas perdidas, como la mía, recuperen el ser donde nunca pude serlo.

La Música es mi esencia, mi alma, lo que hace que el aire sea fresco y las montañas suaves praderas donde pasear.

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCIX

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Zoot Money's Big Roll Band (Zoot!) 1966




Disco en directo en fechas donde la Música era esencia pura, los artistas se dejaban todo lo que tenían (ahora los hay que sí y muchos que no) y la entendían como esa parte de la existencia que les daba el aire para respirar.

Zoot Money y su banda eran uno de muchos artistas que deambulaban por los clubs y locales haciéndose un nombre, lo que ocurre es que aún siendo muy pero que muy buenos, en esa época todo era maravilloso. Por eso no eran tan conocidos (salvo en los círculos de clubs y seguidores acérrimos de estilos clásicos) pero que no desmerecían en calidad de esa media tan alta que imponía la década.

"Zoot!" tiene la virtud de recoger lo mejor de la esencia de estos músicos, su interpretación en vivo de la Música que absorbía la mayoría de la calidad del momento, Blues, Soul y ciertas tendencias que se aproximaban al Pop Rock que estaba por llegar en grado superlativo.

La manera de interpretar cada tema es perfecta, como una máquina de precisión que se ha visto en estas situaciones millones de veces, y si exceptuamos momentos de bajada en la intensidad de la voz, el resto es una película de lo que era un concierto en esos años con artistas buenísimos haciendo gasolina del pipí de vaca.

Es lo que hemos dicho tantas veces, cuando la Música es de calidad y los músicos creen en ello y son buenos, bandas como ésta y trabajos como el que nos visita no dejan indiferente, porque la caricia en la piel la tienes asegurada y además con temas eternos que versionean de manera magistral.

Una forma de creer que es posible, desde un escenario, entregando el alma en cada compás, cada nota, vaciándose hasta el final y haciendo (una vez más) que la Música sea magia y a partir de ahí nuestros sueños decidan.

"Zoot!", un disco para disfrutar de lo eterno, que nunca viene mal.


Side One:  Chauffeur;  The one and only man;  I've been trying;  Florence of Arabia;  Let the good times roll

Side Two:  James Brown medley;  Mashed potato U.S.A.;  Nothing can change this love;  Barefootin'

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCVIII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Etta James (Tell Mama) 1968




En el año 1968 Etta James llevaba casi una década de carrera musical (discográfica y de cara al público, porque esta mujer nació haciendo Música) y casi sin quererlo, a pesar de los monumentos en forma de discos que había hecho, este "Tell Mama" la encumbró definitivamente.

No cambia mucho de sus anteriores trabajos, es decir se trata de otra joya parida desde el alma de una artista única, irrepetible, una luchadora brutal que se lo hizo todo y se atrevió cuando hacerlo te podía costar demasiado.

Una de las más grandes voces del Soul de la historia se deja llevar por su clase y talento y nos entrega una obra tremenda, con un control absoluto sobre todo lo que suena partiendo de esa garganta privilegiada que es una maravilla; "Tell Mama" son 12 temas abrumadores, donde el Soul se derrama a toneladas, y en los cuales Etta asienta definitivamente (ya lo había hecho pero se había visto poco) su personal manera de interpretar una Música eterna y emotiva.

Si los temas con ritmo te llevan en volandas, las tremendas historias tranquilas y relajadas (en lo musical, porque con la voz arranca la piel a tiras) te sacan todo lo que llevas dentro y erizan la piel sin esfuerzo. Los momentos inmensos de "I'd Rather Go Blind" o "The Love Of My Man" son esencia pura del Soul y temas eternos a nivel global en la historia de la Música.

Etta James siempre ha sido exigida para demostrar todo en cada ocasión, pero al margen de que creo que lo hizo con su primer trabajo y el resto es historia, parece que en "Tell Mama" golpea con fuerza en la cara de aquellos que valoraban menos su trabajo y deja un disco perfecto, donde todo está en su sitio, su voz, la Música y una impecable producción que ayuda y mucho a la escucha.

Es un placer y un honor traer a este espacio artistas como Etta James y obras magnas como "Tell Mama", porque dan sentido al paseo por los sueños que a través de la Música pretendemos.

Etta James voz. Catrl Banks órgano. Barry Beckett órgano. Charles Chalmers saxo. George Davis piano. Roger Hawkins batería. David Hood bajo. Jimmy Ray Johnson guitarra. Albert Love Jr. guitarra


SIDE 1:  Tell Mama; I'd Rather Go Blind; Watch dog; The Love Of My Man; I'm gonna take what he's got; The same rope

SIDE 2:  Security; Steal Away; My mother in law;  Don't lose your good thing; It hurts me so much; Just a little bit


 

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCVII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Martha Veléz (Fiends & Angels) 1969




La verdad es que nunca sabes qué amistades vas a tener a lo largo de tu vida, pero si para tu trabajo, pasión, o lo que pretendas que te dé de comer te rodeas de los mejores, algo tienes ganado.

El talento como cantante de Martha Veléz está fuera de toda duda, pero si para hacer realidad un trabajo como "Fiends & Angels" se acompaña por músicos excepcionales, puede salir algo como ésto. La poderosa voz de Martha arranca astillas de cada tema que interpreta, ya sean canciones de creación propia (los menos en este caso) como versiones salvajes que transforma y las hace suyas sin ningún problema.

En un tono de alturas y miras bastante exigentes, sale airosa sin problemas cuando ataca las estrofas, viaja de tonos medios altos a altos (y más allá) o sugiere como pocas en baladas que mantienen un equilibrio perfecto entre la sensibilidad y el salvajismo nada oculto.

Blues, R'N'Blues, un poco de Rock y momentos de Soul, todo cantado con el alma dejándose llevar por unos músicos que ponen el resto para que todo funcione, pariendo un trabajo de Música visceral, elegante y exquisito, donde las entrañas se encojen y la sensación de escuchar algo por encima de lo normal no te abandona nunca.

La facilidad para moverse por diversos estilos, y hacerlo muy bien en cada uno, permite a quien escucha el disco viajar por una extensa pradera en la cual te vas encontrando inmerso en la Música en estado puro, y a poco que la mente esté abierta a cambios que jamás desentonan, el viaje resulta fascinante, porque todo encaja, incluso los breves segundos de frikismo y desvarío vocal con los que nos regala en "Very Good Fandango", una avería de la artista porque le da la gana.

Un disco tremendo, maravilloso para apreciar la buena Música desde su comienzo hasta el final del último surco, en el cual Martha Veléz y los músicos que la acompañan te involucran y te hacen sentir este trabajo de raíces.


SIDE ONE:  I´m gonna leave you;  Swamp man;  A fool for you;  In my girlish days;  Very good fandango; Tell mama

SIDE TWO:  Feel so bad;  Drive me daddy;  It takes a lot to laugh, It takes a train to cry;  Come here sweet man;  Let the good times roll


sábado, 23 de enero de 2021

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCVI

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Cactus ('Ot 'N' Sweaty) 1972




Como buenos eran muy buenos, los últimos coletazos del grupo antes de perderse en los confines de la historia dejaron este álbum que se queda un poco a medias por el sentido, pero que en lo que nos ofrece es una demostración de Rock Duro superlativo.

Aclarando lo anterior, es una pena que el álbum sea simple y que una cara esté dedicada al concierto en directo y la otra al estudio, porque lo del directo se merece un triple, y la otra parte un disco entero.

Y es que estos tipos que entendían la Música y el Rock de una manera excepcional, iban muy sobrados, y escucharles en directo, a pesar de los cambios de personal y las directrices de los planteamientos, es una verdadera pasada, mezclando Rock clásico, poderoso Rock Duro de raíces, Boogie y Blues eléctrico de altísimo nivel. La barbaridad de la primera cara en directo te deja con la miel en los labios, porque se quedan a mitad del orgasmo cuando atacan el "Our Lil Rock`N`Roll Thing" como despedida de la "side A"... una pena.

Lo del resto más de lo mismo pero con la energía más contenida, que para eso es estudio y las cosas hay que cuidarlas, pero también le falta esa continuidad que dan más temas cuando le coges el ritmo a la barbaridad que es la banda lanzada.

Salvando estos pequeños deseos de un viejo coleccionista que con la edad comienza a estar un poco quisquilloso, el disco se escucha pero que muy bien, es un ofrecimiento al desmadre en clave de Rock del bueno, con mucha calidad y lleno de lo que se quiere si se ama esta Música, y eso casi siempre es de agradecer y mucho. La sección rítmica sigue a la altura, es decir genial, la voz de Peter French salvaje y demoledora y el resto puro Cactus.

Cactus fue una banda increíble, con unos músicos excelsos (todos los que pasaron por ella) y echo de menos que algún iluminado busque y rebusque para darnos de esos directos que eran puro fuego. Aún así y en lo que se refiere a esta última obra del grupo, una maravillosa sensación y el sentimiento de que por supuesto el Rock no morirá jamás.

Carmine Appice batería y voces. Tim Bogert bajo y voces. Werner Fritzschings guitarra. Duane Hitchings órgano y piano. Peter French voz.


SIDE ONE:  Swim;  Bad mother boogie;  Our lil Rock`N`Roll Thing

SIDE TWO:  Bad Stuff;  Bringing me down;  Bedroom mazurka;  Telling you;  Underneath arches

 


Boris (A La Moda)

 


Veneno



Viví del veneno de tu cuerpo, cuando las melodías nos penetraban al hacer el amor. Sentía cada nota atravesar tu piel mientras me poseías, siendo una con la Música que hacía que tus entrañas se hicieran fuego.

No podía sentir sin ese contacto de tus músculos tensos por la emoción, las sensaciones de lo que nos llegaba, el placer de hacer unas mis caricias y cada nota que escapaba hacia el infinito. Pero cuando llegaba el momento del éxtasis, la guitarra quebraba cada palabra y se aferraba a nuestra garganta con cada gemido ahogado por la pasión, los jadeos que de manera inconsciente se acoplaban al pentagrama de nuestros deseos.

No he vuelto a ser si no con ella, la Música que me recuerda cada instante de lo que hicimos, abandonándonos al placer más absoluto mientras nuestras mentes surcaban los espacios vacíos de cada canción que nos llegaba en el reposo.

A.R.

Yamamoto Takato VIII

 


Yamamoto Takato VII

 


THUNDER ROAD (LIVE 1975)

 


Un 23 de Enero vino al universo una persona única, mujer excepcional de intelecto sublime y sensibilidad exquisita, con quien he compartido, comparto y seguiré compartiendo sueños y emociones. 

Porque nos queda la Eternidad para seguir soñando, viviendo y siendo nosotros, para ti, mi Amor, la carretera del trueno que tantas veces nos ha llevado.

Te Amo

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCV

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


The Animals (Animalization) 1966




Me encantan The Animals, dicho esto me parece que hablar sobre ellos, en mi caso, va a ser siempre en positivo, al menos cuando se trata de comentar algunas obras de ese período maravillosamente visceral como es la mitad de los sesenta.

Creo que un grupo como este nunca ha sido lo suficientemente reconocido, y menos aún en obras como este "Animalization" en la cual están magistrales.

Ni que decir tiene que el alma del grupo, el genial y único Eric Burdon, tiene gran parte de culpa de los tratados de Música excepcional que la banda se marcó en este glorioso período, y ni que decir tiene (otra vez) que siendo tremendas obras de Música de altísimo nivel, no tuvieron la relevancia que creo que se merecen.

El disco es un tratado de cómo hacer Rock, Blues, Soul... con una calidad altísima, una manera de interpretar exquisita y la transformación de los sonidos en auténticos trallazos emocionales que te llevan muy alto, ayudado por la voz de un genio, la garganta privilegiada de un músico único e irrepetible.

Cada tema es tratado con una delicadeza absoluta, incluso esos trallazos que Burdon se encarga de hacer reventar impactando en tus sentidos, cuando grita al infinito con esa descarnada y poderosa garganta que se come el mundo.

La banda está perfecta, con el tratamiento justo de cada tema, cambios que te hacen buscar el siguiente instante de recovecos musicales en los cuales te meten cuando quieren. La sensación de control sobre la Música es patente en todo el disco, pero a su vez transmiten la sensación de que en cualquier momento (y ocurre en ocasiones) pueden estallar y pillarte por cualquier lado.

Como cualquier disco del grupo en esa época, con el quinteto histórico haciendo Música, se me antoja esencial, una manera de disfrutar de todo lo que ha sido, es y será la base de la Música más importante del planeta desde la segunda mitad del siglo pasado.

Eric Burdon voz. Dave Rowberry teclados. Hilton Valentine guitarra. Chas Chandler bajo. Barry Jenkins batería.


Side One:  Don't bring me down;  One monkey won't stop the show;  You're on my mind;  Cheating;  She'll return It;  Inside looking out

Side Two:  See see rider;  Gin house Blues;  Maudie;  What am I living for;  Sweet litle sixteen;  I put a spell on you

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCIV

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


The Clash (The Clash) 1977




Los que me conocen saben que no soy mucho del Punk (lo habré dicho ya, pero como no me acuerdo de la entrada por si acaso) pero realmente el valor de este estilo en lo que va más allá de lo musical es algo tan incuestionable que por eso ciertas obras creo que hay que tenerlas y saborearlas por lo que conllevan.

Cuando escucho el disco debut de The Clash, de manera inmediata (y sin quererlo remediar) los sonidos de sus temas me transportan a la época convulsa en la cual parte de la sociedad se estaba desmoronando (ahora ya se ha conseguido totalmente) y a través de la Música cierta gente quería hacerlo ver y en lo posible cambiarlo.

"The Clash" es un disco impactante por esto mismo, porque en lo musical tiene todas las carencias de una idea que para trasladarla al vinilo se tendría que haber hecho en las cavernas, pero que desde su furia nos hace ver de manera diáfana esas desavenencias sociales que hacían que la línea entre lo que es y lo que debería ser fuese un muro de infinitas dimensiones.

Aún así, la banda se empeña y se lanza a tumba abierta en ese peligroso territorio llamado calle, que al final es una jungla donde derraman su Música en forma de Punk renacido a finales de los setenta y que se convierte en la esencia de lo que tienen en las entrañas.

En esto el disco es modélico, porque te hace sentir lo que son realmente, arañando las guitarras, golpeando con furia la batería y escupiendo las estrofas de una manera brutal, para que te enteres bien de todo lo que pasaba a golpe de acero entrándote en las venas.

Las personalidades arrolladoras y salvajes de Mick Jones y Joe Strummer hacen que cada tema destile furia, salvaje lirismo intentando explicar el por qué, la búsqueda de sus propias esencias con una Música abrasadora que hace que parezca que puede ser porque lo que es no debería serlo.

Un disco que es historia de la Música por lo que representa en su conjunto, el debut de una banda que tuvo las agallas, junto con otra gente, de gritar lo que no les dejaban hacer de otra manera a través de la Música, ese vehículo eterno para transmitir emociones.

Mick Jones guitarra y voz. Joe Strummer guitarra y voz. Paul Simonon bajo. Tory Crimes


Side 1:  Janie Jones;  Remote control;  I'm so bored with the U.S.A.; White riot;  Hate & War;  What's my name;  Deny;  london's burning

Side 2:  Career Opportunities;  Cheat;  Protex blue;  Police & Thieves;  48 hours;  Garageland

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCIII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Anne Briggs (The Time Has Come) 1971




Muchas veces encuentras artistas que aparecen en pocos lugares (o en ninguno según el caso) y que son parte de esas leyendas de desconocidos y anónimos que hacen posible que la Música exista desde la perspectiva de la calidad, lo bello, la base de lo que más adelante se conjuga para crear lo eterno.

Anne Briggs es tan desconocida en los grandes círculos musicales como poco valorada por el universo musical en general, sin embargo su manera de crear Música, de hacer que las notas resbalen por la piel y se te metan hasta lo más profundo, es parte de esa esencia que provoca que las emociones sean algo indisoluble con la Música de calidad, con la belleza convertida en sonidos.

Folk de estilo, con la única intención (tremenda en la idea y brutal en la transformación de la misma) de llegar a lo más profundo del alma, y que Anne Briggs consigue con una insultante facilidad gracias a una voz excepcional, portentosa a la vez que bella, que modula y hace ser el vehículo de los sueños que sus canciones proponen y que a poco que la sensibilidad corra por las venas de uno, consigue.

Acompañando a su voz la guitarra, compañera de acordes y caricias desde las cuerdas de acero, y a partir de aquí las historias que se cuentan y que van adornando el aire que se respira al escucharlas. Una manera de volver a las raíces de siglos y siglos de historia de la Música con un estilo, el Folk, que ayuda a este propósito cuando artistas como ésta tienen el talento superlativo para hacerlas recordar y llevarlas a lo más profundo del alma.

Me resulta fascinante seguir descubriendo en la inmensidad de los sonidos artistas como Anne Briggs, que hacen de su vida una creencia en lo musical y respiran su propia odisea sin ser conscientes de todo lo que abarcan e influyen (sin ir muy lejos en los conocidos, Page y Plant se confiesan admiradores y admiten la influencia de la artista en ciertas bases de sus creaciones) por la calidad de todo lo que exponen.

Un disco para empaparse de sensibilidad, soñar y viajar a través de lo que provoca una maravillosa sensación como esta.


Side 1:  Sandman's song;  Highlodge hare;  Fire and wine;  Step right up;  Ride, ride;  The time has come

Side 2:  Clea caught a rabbit;  Tangled man;  Wishing well;  Standing on the shore;  Tidewave;  Everytime;  Fine horseman



 

De Vinilos y Otras Glorias MMCCCII

 Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Iggy Pop (Lust For Life) 1977



Quizás lo peor no sea llegar, sino mantenerse. En un momento de delicado intento por sobrevivir, este genio que a pesar de muchos y muchos más hizo que una parte de New York aprendiera a saborear algo nuevo, se unió a otro genio que desaparecía y aparecía por aquello de las emociones, el gran David Bowie, y se daban el gustazo de crear este álbum que sin pretender nada se convierte en una pieza más que interesante y desde mi punto de vista muy aprovechable de puro Rock, con esas medias intenciones de no querer y sin embargo darlo todo que ambos concebían.

Iggy pone la voz, el desparpajo (nunca lo perdió a pesar de sus viajes a los infiernos) y las ganas de darse el golpe definitivo para desaparecer o salir de nuevo a vivir de eso que llamamos magia y que gente como él absorbe en modo de Música. La ayuda en la grabación, la creación de algunos temas y lo emocional de Bowie consiguen que "Lust For Life" se llene de esencia de Rock, entre callejero, delicado y emocional, consiguiendo un conjunto de canciones que se acoplan perfectamente y que parecen una continuidad la una de la otra, con momentos álgidos de riff eternos como "The Passenger", exuberantes pasajes de guitarra pesada que te golpea la mente para disfrutarla y por supuesto el nexo de unión de todo, la voz de Iggy que de una manera descarada, descarnada y tribal lleva un poco más allá lo que es manejar la esencia del Rock más puro, más básico, más auténtico.

Un disco que se escucha sin esfuerzo desde la primera entrada brutal con el tema que da título a la obra hasta ese final apoteósico de 6'30'' llamado "Fall In Love With Me", gracias a que el Rock te absorbe y te hace tuyo, y porque la manera desganada de hacerlo embaucar por la garganta de Iggy consigue que sin querer creértelo lo hagas a pie juntillas, ayudado de manera inestimable por una banda que se pone a ello para entregar una obra preciosa.

No es despreciable (más bien lo contrario) la maravillosa aportación del colega de Iggy, un Bowie que se siente a gusto en un segundo plano, apareciendo en coros caoticos y frikis donde los haya, abundando en ese engaño de la desgana con una intensidad que borra cualquier duda en ese sentido.

Un disco para disfrutar, saber por qué fue la clave para la continuidad durante décadas de la carrera de Iggy Pop, y reencontrarse con la esencia del Rock, algo tan eterno como la muerte que tantas veces parece provocar.

Iggy Pop voz. Hunt Sales batería. Tony Sales bajo. Carlos Alomar guitarra. Ricky Gardiner guitarra. David Bowie piano y voces.


Side A: Lust for life;  Sixteen;  Some weird sin;  The Passenger;  Tonigh

Side B: Success; Turn blues; Neighborhood threat;  Fall in love with me