domingo, 26 de enero de 2020

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Música


La Música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio.

Víctor Hugo

Música


Cuando busco refugiarme de las miserias de la vida, la Música se convierte en el bálsamo que necesita mi alma.
Ahora que lo miserable se eleva de tal forma sobre lo demás, es ella la que me infunde el ánimo a seguir amándola.

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De Vinilos y Otras Glorias MMCCXVIII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Tangerine Dream (Phaedra) 1973


Una de las más legendarias y longevas bandas alemanas (y en este caso puede ser clasificada dentro del Krautrock, del Rock Sinfonico, del Prog., del Rock Espacial) nos visita de nuevo con otra de sus emocionantes y emocionales creaciones.
Como todos sus primeros trabajos, la idea base del disco es un tema, que normalmente coincide con el título, y que se convierte en una descomunal epopeya desarrollada en un tiempo que puede, según los deseos de sus creadores, no tener fin.
En el caso que nos ocupa, el viaje y los sueños de "Phaedra" ocupan toda la cara A del disco, y envueltos por los enigmáticos sonidos que te sobrevuelan desde los teclados, el universo creativo de Tangerine Dream comienza a hacer su trabajo. Poco a poco te sientes transportado en el laberinto de Música que se va creando, con los sintetizadores, moog, melotrones, pianos y demás efectos mezclándose de una manera sublime hasta hacerte perder la noción de lo que te llega y por quién.
Sonidos que van perdiéndose en la distancia, otros que se acercan, en ocasiones varios momentos superpuestos y cuando todo requiere un final, la mente sigue de manera inconsciente todo lo que le llega, acabe o comience de nuevo.
Pequeñas alegorías en el resto de los temas para que no te bajes de la nave, y el Rock Espacial que tan bien dominan haciéndose hueco en tu mente.
Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann dominan como pocos este arte de la transmigración a través de la Música, y en su quinto trabajo demuestran de nuevo que si te gustan sus sonidos y creaciones, la adicción es difícil de evitar.
Para soñadores impenitentes, que creemos en el infinito de la mente y las ideas, un disco para disfrutarlo sin límites.
Embárcate en la aventura sensorial que Tangerine Dream propone, y si te gusta, no dejes de gozar fuera del universo, porque al final el mundo lo recreas tú.

side one:  Phaedra
side two:  Mysterious semblance at the strand of nightmare;  Movements of a visionary;  Sequent

De Vinilos y Otras Glorias MMCCXVII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Embryo (We Keep On) 1972


De las pocas ocasiones en las que acepto ciertos momentos musicales que contienen en sus composiciones descarados matices jazzy, se encuentran los trabajos primarios de una gran banda de Krautrock llamada Embryo. En ese sentido, el disco que nos visita, "We Keep On" es una prueba más que evidente de lo que decimos.
Y no es porque sea una excepción (amén de otras) que venga dada por un capricho en mis emociones, sino porque la manera de componer de la banda se enriquece con dichos sonidos, sin perder ni un momento la excepcional manera de hacer Música dentro del estilo.
Al margen de ser una banda con un estilo muy particular, que a lo largo de sus primeros años eran capaces de alternar locuras de libre pensamiento con parte del Rock sinfónico más clásico y el Prog. exuberante de los mejores grupos de la zona, el sonido de Embryo siempre está rayando lo inverosimil, gracias a la simbiosis que consiguen entre los instrumentos más clásicos del Rock y esos vientos (especialmente los saxos y las flautas) que de manera buscada rompen con las composiciones y desvían los sonidos en dos direcciones, que muchas veces son contrapuestas y que sin embargo siempre terminan encontrándose a lo largo de la obra.
Es evidente que la calidad instrumental de los miembros del combo ayuda y mucho, porque la sensación constante al escucharles es que pueden llegar a cualquier parte, especialmente si el comienzo con la tremenda cabalgada llamada "No Place To Go" ya te indica que lo imposible no existe. 
Todo el disco se dispara entre cascadas de sonidos superpuestos, luchas directas de los instrumentos en solos inacabables, tremendos momentos de cambios de dirección y la sensación de verte envuelto en un torbellino de Música demoledora.
Embryo no es una banda al uso, y su conquista por los sentidos tiene una dificultad añadida por la facilidad (para ellos, claro está) de fundir en uno solo estilos que van variando según el momento de la escucha, pero esto no hace (para los que lo sentimos así) sino enriquecer lo que te llega, Música de altísimo nivel.
Roman Bunka guitarra, saz, voz, percusión, bajo. Christian Burchard batería, percusión, voz, marimba, melotrón. Dieter Miekautsch piano, clavinet, Charlie Mariano saxo, flauta, nagasuram.

Side 1:  No place to go;  Flute and Saz
Side 2:  Ehna, ehna, abu lele;  Hackbrett-Dance;  Abul Malek;  Don't come tomorrow

De Vinilos y Otras Glorias MMCCXVI

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Ash Ra Tempel (Join Inn) 1972


Como no podía ser de otra manera en la forma de crear de As Ra Tempel, especialmente en sus primeros trabajos que son lo mejor de su discografía, el Krautrock se disfraza de navegante por los siete mares de la mente y nos entregan una obra más donde la Música es el auténtico instrumento para conocer sus sueños y deseos.
Dos suites componen este "Join Inn", una por cara, que podían ser perfectamente el conjunto de una odisea emocional llamada de dos maneras o la continuación a la epopeya surgida de la imaginación de los tres iluminados que como un todo forman la banda, y que firman los temas al unísono.
"Freak 'N' Roll" y sus 19'15'' sellan la cara A, y ya en su propio título da a entender por dónde va el viaje; en clave de Rock sinfónico enervante, hiriente en muchas ocasiones gracias a la guitarra de Manuel Göttsching que se agarra al cuello, la piel y los sentidos para arrastrarte con ella, el frikismo campa a sus anchas entre memorabilias de eternos temas que nunca acaban, con la sección rítmica (especialmente el bajo de Hartmut Enke) golpeándote sin piedad y empujando en ocasiones a las seis cuerdas para mantener él solo el tipo, y más salvajes riff y solos que no cesan. A la fiesta se une en los teclados y efectos el genio de Klaus Schulze, para que todo sea más friki si cabe.
Si uno quiere verlo de una manera simple, locura trascendental en forma de Rock libre y sin ataduras; si vamos un poco más allá, una demostración excepcional de calidad instrumental y desvaríos en clave de Krautrock.
El segundo acto, llamado "Jenseits", cuenta para sus 24'18'' con la voz cálida, suave, susurrante y enigmática de Rosi, que da la introducción a un tremendo universo de enigmática belleza, donde el ambiente espacial invita al viaje, para que poco a poco todo se desarrolle como un paseo por los sueños más cotidianos, mecidos entre los sonidos impecables de la banda.
"Join Inn" se convierte en una tremenda obra emocional que te lleva hasta donde quiere, subyugante y maravillosa si estás dispuesto a creer en la nada convertida en cualquier cosa a través de la mente.
Atreverse es una opción, sentirlo un desafío que creo que merece la pena.



De Vinilos y Otras Glorias MMCCXV

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Popol Vuh (Einsjäger & Siebenjäger) 1974


Otro de los nombres propios del Krautrock, en la corriente que aún siendo pura en el género, especialmente en sus principios, se permitía deslices hacia una Música más formal, con irradiaciones al Prog. y algunos toques de Rock.
El disco que nos acompaña es una clara y evidente muestra de lo que comentamos, ya que siguiendo con la práctica habitual de los grandes nombres del Krautrock, nos dedican memorables momentos de instrumentación libre y poderosa, como la brutal y bellísima "Einsjäger & Siebenjäger", que con sus 19'30'' ocupa toda la cara B del trabajo; una manera clara de expresar esa libertad creativa que tanto gustaba a los teutones y que apoyada en la capacidad como instrumentistas llevaban a momentos como éste.
Por otro lado, la cara A del disco es una demostración del clasicismo que comenzaba a imperar en la banda, con composiciones más cortas y que juegan con el tempo, el intimismo poético de las acústicas arrullando y la calma y el sosiego del Prog. más delicado. Instantes como "King Minos" son de una belleza enorme en este sentido, y el desliz por ese Prog. más anglosajón es, desde mi punto de vista, evidente.
Un disco en el que los dos miembros de Popol Vuh, Florian Fricke y Daniel Fichelscher, nos sugieren un recorrido por la Música hecha con una delicadeza excepcional, a pesar y por eso mismo, de los temas donde el Rock se muestra tímidamente, con una base de guitarra brutal y un piano que es una gozada.
Se trata, por lo ya comentado, de un disco que abunda en la transición que el grupo buscaba desde algún trabajo anterior y que aquí se lanza en pequeños espacios, pero lo evidente es que el Krautrock que llevaban dentro sigue marcando la pauta si tomamos la obra en su conjunto.
Para los amantes del estilo y de mucho más, un disco que se disfruta, con calidad, gusto y sobre todo con esa sensibilidad que la libertad creativa provoca cuando deja abierta la puerta a los sueños.

Side 1:  Kleiner Krieger;  King Minos;  Morgengrub;  Würfelspiel;  Gutes land
Side 2:  Einsjäger & Siebenjäger




sábado, 25 de enero de 2020

Edgar


Apocalypse


Kanaan - Soap Shop Rock


Wolfgang Niedecken


De Vinilos y Otras Glorias MMCCXIV

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Guru Guru (Live In Bremen 12 September 1971) 1971


Una vuelta de tuerca más a este estilo que me apasiona y con el he vivido increíbles momentos, el Krautrock y lo que significa.
En esta ocasión con un grupo que realiza el Krautrock en lo que realmente se consideró como tal (antes de acoplar el nombre a la mayoría de las bandas teutonas hicieran el estilo que hicieran) uno de los legendarios grupos de la época, Guru Guru.
Suelo tener mucho cuidado con las ediciones de conciertos en vivo porque a estas alturas de la película el sonido y lo que se pueda transmitir como Música es lo que más me importa, al margen de lo histórico, épico o singular que pueda ser el evento, y en el caso que nos ocupa la grabación del disco en directo es impecable, por lo que se puede disfrutar de un maravilloso viaje de la mano de estos iluminados a los que irse mentalmente mientras creaban Música les costaba muy poco.
Un tema por cara, correspondiente cada uno a los dos discos de estudio que tenían editados, y que no son sino la excusa para lanzarse a una aventura sensorial sin límites, en la cual las percusiones  de la mano de ese loco llamado Mani Neumei (brutales según los momentos en los que le dejan solo) las guitarras distorsionadas, desgarradoras, de las que se te agarran al cuello a cargo de Ax Genrich, el tremendo trabajo del bajo por Uli Trepte y los efectos espaciales ayudan a ese viaje que si quieres no tiene un final.
23'30'' en la cara A ("Der LSD-Marsch") y otra andanada de 22'17'' en la B con el tema "Bo Diddley", que son las canciones porque lo ponen, pero que no es más que la excusa para realizar improvisaciones y momentos experimentales hasta que deciden acabar.
Sentir estas emociones sabiendo que las realizaban en directo es una andanada de adrenalina directa a la mente, y me encanta que estas situaciones puedan revivirse (cuando merecen la pena como es el caso) por lo que a nivel histórico significaron para la Música libre, sin trabas y los que queremos sentirla.
Evidentemente no hay mucho más que añadir, si te gusta el Krautrock más puro, más emocional y que linda entre la razón y lo experimental, el disco es una gozada, de no ser así pasa página por si acaso te pillan desprevenido.

De Vinilos y Otras Glorias MMCCXIII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Kraftwerk (Live In Germany 25 June 1971) 1971


A los pocos que siguen este espacio y que además me conocen (ya vamos reduciendo mucho la cosa) les extrañará sobremanera que haga una entrada sobre Kraftwerk, porque además de hacerla significa que el disco que la sostiene está en mi colección.
No soy mucho del grupo, ni poco todo sea dicho, pero cuando escuché esta brutalidad en ese templo de la Música llamado "Harmony Rock" junto a mi colega Javi, muchas cosas se hicieron trizas, y me alegro de que así fuera.
El grupo de Krautrock siempre ha hecho una Música (especialmente cuando estallaron a nivel de popularidad) que no me dice casi nada, pero este vinilo doble en directo es otra cosa, ¡¡vaya si lo es!!
Una burrada de improvisación experimental (aunque la base de los temas estén ahí) cuando el grupo tenía editado exclusivamente un álbum de estudio y aún no eran ni de lejos tan conocidos. Quizás por esto, o no, que todo puede ser, encontrarme con esta fase del Krautrock más extremo, en modo de sugestión hacia el infinito y que además busca hacer saltar todo lo que tus sentidos sienten al escucharlo, me transporta fuera de la mente, y me llama la atención por lo que fue la banda en el futuro que siguió.
En formato de trío, con Klaus Dinger a la batería, Florian Schneider a la flauta y el iluminado y transgresor Michael Rother a la guitarra distorsionada, desgarrada y apaleada desde las cuerdas a lo más profundo de la madera, el disco se compone de seis temas que hacen que los viajes interestelares sean una mera vuelta por el campo alrededor de una granja, porque te ponen en órbita hacia una galaxia lejana, muy lejana.
Krautrock puro, sin aliento, sin pausa, frikismo salvaje y desgarrador, con momentos de despegue brutal y otros de desasosiego emocional metidos en los sones que los tres músicos recrean. 
A quienes les gusten esos momentos en los que la Música se transforma en emoción sin límites, creando inspiradoras sesiones de sueños o pesadillas, este directo es una barbaridad para disfrutar sin parar, al margen de todo lo que te pueda rodear cuando la aguja comience a acariciar el vinilo.
La foto de la portada no tiene desperdicio, con los tres músicos situados hacia sí mientras interpretan en directo... 

SIDE A: Heavy Metal Kids;  Stratovarius
SIDE B:  Ruckzuck
SIDE C:  Vom Himmel Hoch
SIDE D:  Rueckstoss Gondoliere;  Interzone


De Vinilos y Otras Glorias MMCCXII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Grobschnitt (Ballermann) 1974


Es evidente que la Música es el instrumento para transmitir muchos tipos de ideas, de formas de entender la vida, la sociedad e incluso las creencias e ideologías, por eso en muchas ocasiones hay músicos que forman colectivos (más que bandas) para hacer llegar su mensaje de otra manera a través de la Música.
Grobschnitt es uno de esos casos en el cual la fusión de los sonidos con el ideario social e idológico de los miembros del grupo eran uno sólo, y sus trabajos abundan en ese sentido. De hecho, sus actuaciones en directo se convertían además en formas teatrales de presentar la Música, que en el caso que nos ocupa, puro Krautrock de altísimo nivel, llegaban a cotas muy altas.
El disco que nos acompaña, "Ballermann" su segundo trabajo, es un doble disco excepcional, en el cual desarrollan de manera portentosa su capacidad como instrumentistas, con una demostración compositiva simplemente maravillosa que queda plasmada en el vinilo como una de las cumbres del estilo en su forma más Prog. con aires nada escondidos de un Hard poderoso y tremendo.
Composiciones de eternas jams, donde los miembros del colectivo se vacían sin mesura, llegando al cenit con el segundo disco del doble, en el cual interpretan su tema más mítico y descomunal, el "Solar-Music", una epopeya sonora que abarca todo el disco y que dura en total 33'26'' de orgía sensorial.
Demostración de lo que son visualmente con la portada, la contraportada y las fotos interiores, algo para saber por dónde se anda uno con ellos, y en lo referente a lo que nos llega en forma de notas, un doble disco que no tiene desperdicio, con una exaltación de las guitarras en momentos alucinantes que te hacen viajar por los confines del cosmos, una sección rítmica demoledora y los clásicos teclados teutones del estilo para cubrir todo el ambiente espectral que subyuga cuando lo escuchas.
La Música muchas veces no es sino un estado de ánimo, y con "Ballermann" te pueden ocurrir miles de estados al mismo tiempo. Si te atreves ¡¡¡Disfrútalo!!! merece la pena, y mucho.

side 1:  Sahara;  Nickel-odeon;  Drummer's Dream
side 2:  Morning song;  Magic train
side 3:  Solar-Music, part 1
side 4:  Solar-Music, part 2







De Vinilos y Otras Glorias MMCCXI

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Electric Sandwich (Electric Sandwich) 1972


En el extenso panorama del Krautrock, que durante más de una década (ha continuado posteriormente pero prefiero hablar de la década excelsa) llenó el universo de bandas excepcionales y que con mayor o menor fortuna aportaron una barbaridad a la Música, algunos de los que se inclinaron por un Hard Prog. de corte más instrumental vaciaron las almas y nos dejaron delicatessen que hoy en día hacen gozar, y mucho, a las mentes frikis como la mía.
Uno de esos grupos, alejado de los que formaban el vértice hegemónico de la Música en tierras teutonas, pero con una calidad incuestionable, es Electric Sandwich, que con su primer trabajo homónimo dan un repaso de calidad por esa vertiente del estilo que desgarra la piel a tiras a poco que no estés preparado.
Brutales guitarras rasgando el silencio, con una profusión de improvisaciones a cual mejor y que te llenan completamente. En formato de Power Trio con el añadido de la voz (que de vez en cuando se marca al saxo pasadas jazzy, un poco de base blusera y el escape con la armónica hasta la pérdida de la memoria) el grupo convierte esta obra en una sucesión de cabalgadas instrumentales (en la gran mayoría de los 38 minutos largos) donde la guitarra y el saxo se dan un festín, alternándose esos solos demoledores, la sección rítmica vuela hacia los sueños y de vez en cuando el conjunto provoca cambios constantes en el ritmo para que no te acomodes a lo que hacen.
Como casi todos los grupos del Krautrock, la calidad individual de sus miembros como instrumentistas se encuentra fuera de duda, y la única validez para ese escalafón tan difícil de escalar son las composiciones, que provocan ese ideario de Música excelsa o muy aconsejable. "Electric Sandwich" es un disco que linda con la dureza del Hard (los mejores momentos especialmente cuando la guitarra se pone a los mandos) y esos síntomas del Prog. en el cual las composiciones no saben de una línea a seguir, y las emociones surgen por todos lados.
Un tremendo ejemplo de la calidad del estilo, con una banda en estado de gracia que remueve los cimientos y sale muy airosa con siete temas que forman un bloque tremendo donde todo llega maravillosamente bien.
Si te va el Krautrock y en especial esa parte que rompe con lo que se topa, este disco no te va a defraudar ni un segundo, porque lleva muy arriba.
Jörg Ohiert guitarra, órgano, melotrón. Klaus Lormann bajo. Jochen Carthaus voz, saxo y armónica. Wolf Fabian batería.

side 1:  China;  Devil's Dream;  Nervous Creek
side 2:  It's no use to run;  I want you;  Archie's Blues;  Material Darkness

viernes, 24 de enero de 2020

Poster


Música


Los hay que no se enteran. Amenazan con volver a ser mediocres, sin saber que siempre lo han sido.
El viaje que ahora pretenden no tiene billete de vuelta, sólo saben ir hacia un lugar, esa oscura obsesión de no saberse idiotas.
Al final, va a ser cierto que los iluminados lo somos porque tenemos al corriente el recibo de la luz y podemos escuchar Música.

Música


Pero la verdad, la auténtica verdad, es que sufrir no sirve de nada.
Por eso, de vez en cuando siento la Música aliviando mis temores.

Poster


De Vinilos y Otras Glorias MMCCX

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Emmylou Harris (Pieces Of The Sky) 1975


Segundo álbum en la carrera de la artista americana, que podríamos calificar como su vuelta al mundo discográfico en solitario, ya que los seis años entre su primer trabajo y este "Pieces Of The Sky" los pasó a la sombra emocional y artística de Gram Parsons.
Lo que es evidente es que con este trabajo asentó definitivamente el estilo que la daría a conocer como artista, ya que su primer intento fue sobre temas de Folk al uso; aquí deja claro que su camino sería, a través de las décadas, el Country y especialmente el Country Rock, con bases rítmicas acentuadas por los instrumentos eléctricos que siempre están acompañados de otros clásicos del estilo primario, banjo, violín, dobro...
Emmylou Harris nunca ha ocultado nada que no sea esto que comentamos, a partir de aquí su nombre y su leyenda (porque en los USA lo es) están vinculados al estilo, de manera especial arrancando emociones con temas ajenos la mayoría de las veces que la artista transforma con su estilo personal, e incluso atreviéndose con canciones clásicas de artistas de otros estilos de los que no rehuye hacer parte de esa forma tan clásica de entender la Música como es el Country Rock.
Un disco que por ser el inicio de una nueva etapa parece que la artista se toma como una apuesta segura, con una mayoría de temas calmados, en forma de baladas, donde su voz brilla más, rodeada de una Música que se acopla perfectamente a la textura de su garganta realizada por músicos que son parte de la historia del estilo.
Un disco que se escucha con mucho gusto si te va el Country Rock, que maneja de manera precisa y genial los tiempos y que sin ofrecer nada que no se conozca si eres un habitual de esta Música, sí que engancha porque todo lo que suena, lo hace bien.
Si te gusta el estilo, para disfrutarlo con mucha calma, porque las melodías suaves y tranquilas marcan el trabajo; para conocer los comienzos de un músico que nunca se vio atada a nada que no fuera lo que creía.

Side One:  Bluebird Wine;  Too far gone;  If I could only win your love;  Boulder To Birmingham;  Before believing
Side Two:  Bottle let me down;  Sleepless Nights;  Coat of many colors;  For no one;  Queen of the silver dollar

De Vinilos y Otras Glorias MMCCIX

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Elliott Murphy (Just A Story From America) 1977


Neoyorquino de pura cepa, bebiendo de las experiencias que surgen de las calles, la primera etapa de Elliott Murphy, a la que corresponde este "Just A Story From America", es un conjunto de discos en los cuales el artista se mete en la piel de quien le escucha contando historias de perdedores, viajeros del tiempo sin tiempo para vivir, emociones salidas desde la vida y vistas con una guitarra y una armónica.
Quizás, hasta su brutal transformación en el siglo XXI, éste sea uno de sus mejores trabajos, aunque para eso, los colores y los gustos son infinitos, un disco en el cual reúne nueve historias contadas en clave de Rock de las calles, que se ajustan a esa imagen de juglar moderno que por estos años Murphy era capaz de transmitir.
Temas escritos con gusto, elegancia y mucha calidad, producidos de manera pulcra para conseguir un sonido de Rock de los setenta puro, sin artificios. Además de la manera de componer, el disco se engrandece con los músicos que junto a Elliott Murphy hacen posible la transformación desde el papel al vinilo; sin una banda fija, el elenco de intérpretes que ayudan a hacer que todo suene como debe (amigos casi todos ellos del artista) es impresionante, y así el resultado es una obra de muchos quilates en ese estilo tan universal como es el Rock.
Cabalgadas a la sombra de la banda lanzada, "Drive All Night", momentos de historias desgarradoras y duras, Rock en estado de puro fuego, como la tremenda "Rock Ballad" y así hasta completar un gran momento de Música.
Realmente Elliott Murphy era capaz de transmitir en forma de canciones ese pedazo de alma que se escapa cuando las emociones no pueden ocultarse, y en lo que narra encuentra un apoyo maravilloso en ese formato de Rock clásico que tan bien domina, al menos en esos primeros años.
Si te gusta Murphy, uno de sus mejores momentos, si te gusta el Rock, al margen de artistas y bandas, un disco para disfrutar con instantes realmente intensos.
Elliott Murphy guitarra, voz, órgano,marimba, armónica. Phil Collins batería. Dave Markee bajo. Mick Taylor guitarra. Mike Maran piano.

SIDE ONE:  Drive all night;  Summer house;  Just A Story From America;  Rock Ballad;  Think too hard
SIDE TWO:  Anastasia;  Darlin' (and she called me);  Let Go;  Caught short in the long run

De Vinilos y Otras Glorias MMCCVIII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Jackson Browne (Running On Empty) 1977


Uno de esos casos de artistas que a pesar de tener relación con muchísimos músicos, tanto compositores como intérpretes (y esto es un aspecto muy positivo a destacar, no parezca lo contrario ¡¡vive el cielo!!) ha realizado desde su inicio su carrera musical en solitario.
El disco que nos visita, "Running On Empty", se encuentra encuadrado en los comienzos de su historia, el quinto trabajo para ser más exactos, y sigue la línea de los primeros años, con composiciones de una calidad enorme (sabiendo que el artista ha bajado poco este aspecto a pesar de los años) y en algunos casos parte esencial de su discografía.
Grabado en eventos en vivo y lugares donde la grabación se realizó también en modo de directo, con acompañamiento de músicos tremendos (entre ellos su mano derecha David Lindley) el disco es una sucesión de historias convertidas en canciones (o al revés que igual de bien queda) escritas por Jackson Browne y varios compositores de los que se nutre el autor para dar forma al vinilo.
Como no puede ser de otra manera en su caso, la voz aterciopelada de Browne guía los temas, acompañado en gran parte de la obra por el piano, una voz delicada, suave y que se mueve en un registro muy concreto, pero que sirve de manera maravillosa a su dueño para conseguir ese clásico sonido que introduce en todas las canciones.
Baladas íntimas, momentos de cabalgadas al amparo de las influencias más que evidentes en temas que flirtean con el Country Rock, temas de pura armonía y por supuesto los que marcan su estilo, ese Rock americano del que es uno de los mayores exponentes.
Algún tema eterno que Browne hizo inmortal, como "Stay", la maravillosa "Running On Empty", una composición genial, y en conjunto un álbum que mantiene en todo momento el nivel, sorprendiendo en instantes con viajes a otros lugares de lo más profundo del terruño, como "Cocaine" y su maravillosa desgana en la voz más allá de los violines.
Cuando la Música se hace para disfrutar, y se consigue con calidad y talento, sólo queda escucharla con calma y hacer que las entrañas sean una con ella.

A:  Running On Empty;  The Road;  Rosie;  You love the thunder;  Cocaine
B:  Shaky Town;  Love needs a heart;  Nothing but time;  The load out;  Stay



De Vinilos y Otras Glorias MMCCVII

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido


Warren Zevon (Excitable Boy) 1978


Otro de esos personajes condenados a la autodestrucción (por ellos mismos, obviamente) que dejó momentos inspiradores al comienzo de su carrera (o el momento en el cual decidió que su carrera debía ser algo serio) nos visita de nuevo con uno de sus mejores trabajos.
Como compositor Warren Zevon estaba en un nivel muy alto, y en este "Excitable Boy" lo demuestra, con un puñado de temas que se manejan a la perfección en ese Rock americano que en los setenta llegó a cotas muy altas.
La maravillosa voz de Zevon nos va guiando por sus composiciones, acariciando las letras y dejando que las estrofas te penetren con una suavidad realmente maravillosa, al margen de ritmos, giros musicales y acompañamientos varios.
Temas que se dejan escuchar sin ningún esfuerzo, interpretados de manera brillante por Zevon y un elenco de músicos tremendos (muchos de ellos amigos del intérprete) que se acoplan sin esfuerzo a lo que les pide.
Mención especial para los coros que en la mayoría de las canciones tienen su protagonismo, bien arropando la voz solista o como parte integral de momentos especialmente creados para ellos. El piano de Zevon, su especialidad como músico, hace de continuación a la voz, y en la mayoría de los casos marca el paso al resto de los instrumentos.
Un álbum precioso, con temas para disfrutar de todo tipo de textura, desde la marcha a golpe de teclas de "Werewolves Of London", pasando por la sensual "Roland The Headless Thompson Gunner" o momentos íntimos y delicados como "Accidentally Like A Martyr" o "Veracruz".
El Rock expresado desde la óptica de los artistas americanos que bebieron de multitud de influencias e hicieron suya una manera de componer muy particular; Warren Zevon, en lo que sus excesos le dejaron y su mente quiso, es uno de esos grandes que hicieron parte de la historia (en el estilo que comentamos) de la Música americana.
Disfruta, si lo deseas, con una delicada caricia convertida en Música.

Side One:  Johnny Strikes Up The Band;  Roland The Headless Thompson Gunner;  Excitable Boy;  Werewolves Of London;  Accidentally Like A Martyr
Side Two:  Nighttime in the switching yard;  Veracruz;  Tenderness on the block;  Lawyers, guns and money

sábado, 4 de enero de 2020

Baba O'Riley




Lo eterno nos precede, y nunca podremos alcanzarlo. Por eso, nuestra Música, que lo es, siempre tendrá algo para darnos más allá de lo que escuchamos y eso no tiene precio.

A todos los que creemos, Frikis, enamorados, iluminados, emocionados... porque estamos más allá de lo que nos dicen.

The Passenger



A Javi, Fernando y todos los pasajeros de ese templo de la Música llamado Harmony Rock.
¡¡¡Vive El Cielo que seguimos viajando!!!
Long Live Rock N' Roll

Diamonds By The Yard



La prostitución tiene un precio, o mejor dicho dos. El que se pacta con el cliente y el que viene implícito por lo que haces.
Uno está claro, es un número y se convierte en fríos billetes, el otro puede quemar las entrañas o simplemente ser parte de lo que te llevas a la ducha para limpiarte la mierda.
Los diamantes son un lujo, o una mierda llena de lo más bajo que puedas querer.
Cuando las historias envueltas en Música te llevan al infinito, los precios son lo que parecen, porque después te duchas en la gloria.

A los que amamos esto que se llama Música, o que podemos llamar... 

Abre La Puerta (1975, Casi Ná)




Dicen, los iluminados, que en este país nunca hubo Prog. Será que estaban sordos, o a otra cosa, cuando sonaban maravillas como esta en un año donde era, simplemente, impensable que se pudieran escuchar. Y además, con un toque que jamás podrá sentirse en otro lugar.

A todas las mentes que creen que lo imposible es realizable y lo que nunca será está a nuestro lado, y en especial a Mª Paz, que no sé si lo siente así, pero a veces le sale y es una gozada sentirlo.

Ese "Puto" teclado se me mete en el alma... ¡¡¡Qué Jooooooooooooooooooé!!!

Etta James (La Canción es una anécdota, ella es la Magia)





Para los que creen que inventan algo, que tiren de calendario y se atrevan a mirar hacia atrás. I Love The Music, ¿por qué coño será?

Cancer Moon Concierto 1995



Algunos dicen que saben, otros que saben de todo y otros, además, que lo saben todo. Para los que no tienen ni puta idea, una banda que debió ser mucho más de lo que les dejaron, y son de esa comunidad que sigue creyendo que lo sabe todo.

A Eduardo y Pablo, que me enseñaron que el todo es el principio del infinito, sobre todo en nuestra alma, la Música.

No es extraño que tú estés loca por mí




A Pedro, Noni, José Antonio, Jim y el guitarrista fantasma; Cuando todo se podía decir, sin avasallar, y llegaba como debía, y no como ahora, que el Rock es una desilusión en las letras, la Música, las emociones.
Besos, Frikis, sin saberlo. De rodillas nos gustaba a todos, por más que dijeran...

Thunder Road





A mi Amor. porque me da la Vida, porque es Su Canción, por lo que es para ella este tipo de New Jersey y porque estuvimos allí, escuchando esta maravilla que no sabe de épocas, de estilos, de lo que no sea Música.
Te Amo

La Losa (De Nuevo... Porque es un homenaje)





A Addison de Witt (porque si él no quiere, no soy quién para llamarlo como me gusta) que sabe que La Losa podrá cubrir otras cosas, pero no nuestros sueños, los que creemos, los que amamos, los que pensamos que la Música es, simplemente, algo que no se puede parar.
Un Abrazo y Gracias infinitas por tu espacio...

Para Nosotros, o Para mí, que nadie se ofenda, y si no... ¡¡¡a mamalll...la!!!



No nos engañemos, ser un maestro del desastre... emocional, no es fácil, o al menos no lo parece, pero algunos nos empeñamos en hacer un arte de ello.
Para todos, absolutamente todos, los que lo somos sin quererlo, deseándolo y buscando esos momentos en lo que todo puede estallar, una maravillosa alegoría de todo, y sin saberlo... o queriéndolo.
Nos Queremos ¡¡¡Qué Redieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeez!!!



P.D-: Me encanta el bajista. Tocando el instrumento como un violín y ajeno a lo que ahora se estila como imagen de """"lo que debe ser""""

Epitaph (In Memoriam)




A Víctor, una persona excepcional, un hombre bueno, cabal y enorme, y un ser que bebía la vida como todos deberíamos hacer, con el convencimiento de que cada día merecía la pena.
Un par de años a su lado, y las lecciones de vida vinieron solas.
Sé Feliz allá donde hayas ido, porque el resto ya es tu legado.