domingo, 26 de febrero de 2017

Renate Knaup


Amon Düüll II (Green Buble Raincoated Man)


Amon Düüll II (Live 1970)


Poster


De Vinilos y Otras Glorias MDCCCXLIV

Bienvenidos a los sueños que sirven para pasear por donde uno quiere.


Renaissance (Illusion) 1970


Uno de los grupos que mejor supo combinar con elegancia y mucha clase el Folk, los aires medievales y el Prog. sinfónico, sin dejar en ningún momento la componente melódica tan habitual en sus creaciones.
Su segundo trabajo, "Illusion", al que acompaña, como en toda su primera época una preciosa portada, es un disco que por un lado continúa la línea creada por su presentación, Prog. sinfónico con influencias nada ocultas de barroquismo clásico, ya que parte de las canciones son las que no pudieron (o no consideraron en su momento) meter en el primer trabajo, y por otro intenta avanzar en otra línea con las nuevas canciones, que se apoyan en textos de la poetisa inglesa Betty Thatcher.
Como no podía ser de otra manera, la parte vocal es simplemente mágica, con unas gargantas que provocan y llevan hasta donde quieren, los solistas porque lo bordan, y cuando se unen a ellos el conjunto coral del resto del grupo se convierte en una auténtica gozada ("Love Is All" es una maravilla, piano incluido; la voz de Jane Relf en "Face Of Yesterday" una orgía sensorial, y la magna obra "Past Orbits Of Dust" tremenda)
La capacidad del grupo para crear y sobre todo arreglar los temas hacen que todos ellos rezumen ese trabajo de orfebrería donde todo está colocado en su lugar, desde las composiciones que nos recuerdan a los antiguos juglares contando las andanzas por el mundo, como "Mr. Pine" a las ya mencionadas donde el piano y la base acompañan a la voz y se engarzan en un juego de equilibrio musical más que conseguido.
Un disco para disfrutar, si eres fan de Renaissance más aún, de un grupo elegante, una Música hecha con una clase tremenda, sensibilidad y formas. La belleza tiene muchos caminos, y este puede ser uno de ellos.
Keith Relf voz y guitarra. Jim McCarty batería y voz. Louis Cennamo bajo. John Hawken teclados. Jane Relf voz y percusión

SIDE 1:  Love goes on;  Golden Thread;  Love Is all;  Mr. Pine
SIDE 2:  Face Of Yesterday;  Past Orbits Of Dust


De Vinilos y Otras Glorias MDCCCXLIII

De paseo por los caminos que crean algo distinto, o al menos quieren crear lo que no está tan escrito.


Beggar's Opera (Act One) 1970


Curioso el caso de los escoceses Beggar's Opera, grupo que a pesar de las dificultades encontradas para triunfar en su tierra, consiguieron un momento de gloria dentro del Prog. con su atrevida manera de entender la Música y plasmarla en sus creaciones.
En su disco debut, este "Act One", se inclinan por un Prog. sinfónico que en principio podría parecer creado para una obra conceptual de claras raíces clásicas, pero la energía que desprenden en sus canciones les hacen cercanos a un Prog. Rock de inmensas cabalgadas. Eso sí, en lo que a mí respecta, y dando por hecho que los teclados son una parte importante del estilo, que el todo sea eso no me sugiere tanto si no es tratado por algún genio que otro (y me vienen a la memoria Emerson, Argent...) y como quiera que no es el caso, cuando los ambientes son creados por esos teclados tan barrocos, todo funciona bien, cuando se comen a la guitarra y a lo que tengan por delante, ya me patina un poco.
Sí que es cierto que cuando se lanzan a tumba abierta y la guitarra lleva las riendas, tanto en riff como en solos (como en la desmadrada "Passacaglia") todo cambia a mejor, y el Prog. se acerca más a ese Rock creativo y de infinitas posibilidades que manejan con solvencia.
Cinco temas que, como ya se ha dicho, intentan ser suites unidas por la idea aunque separadas por el tempo que les dan a cada una. No parece una ópera conceptual, pero sí tienen relación entre sí las canciones, de lo que se encarga el "Hammond" más auténtico cuando aúlla en los albores de lo divino y lo humano (mucho del clasicismo lo provoca esto)
No sé si pensar que se quedan a medias en la idea o no pudieron o les dejaron llegar a ella, porque de lo que no cabe duda es de la calidad instrumental de todos los miembros, tremendos en los momentos de solos y una base rítmica excepcional cuando de mantener las formas y los temas se trata, por eso quizás...
Disco para escuchar y apreciar los caminos que se querían seguir en una época llena de ideas y comienzos, aunque no todos pudieran alcanzar la gloria.

Act One:  Poet and Peasant;  Passacaglia;  Memory
Act Two:  Raymond's Road;  Light Cavalry


DE Vinilos y Otras Glorias MDCCCXLII

A pesar de los pesares, y de quienes desean encasillarnos, nosotros podemos viajar a través del tiempo gracias a nuestra Música, nuestros sueños y la imaginación.


Fruupp (Future Legends) 1973


Una de las variantes del Prog., quizás no las que más adeptos tuvo pero sí una de las que significó la conjunción más evidente del Sinfónico y las nuevas formas de expresión, sea aquella denominada (con todos los reparos a estos términos, como siempre) "Pastoral".
La primera obra de Fruupp, que por cierto me parece un disco enorme, al margen de las etiquetas, se mueve de manera evidente y descarada por el Prog. sinfónico barroco, marcado por genios que han marcado una historia dentro de la historia, como Genesis y King Crimson.
Obviamente, cada uno en su lugar, este "Future Legends" es un tremendo disco del estilo, o de estilo, que no es lo mismo pero lo parece, con una cuidada instrumentación que hace grandes las composiciones de la obra, momentos de historias y emociones contenidas en un continuo "tour de force" entre los instrumentos y lo que deben trasladar escrito en el pentagrama.
Guitarra elevada y de inspiradora belleza, haciendo las veces de guía y camino, seguida muy de cerca por los teclados, especialmente el piano y el mellotrón, con los que se reparte las enormes suites instrumentales de Prog. clásico. 
Hay espacio para los arreglos orquestales, aunque hay que reconocer que están perfectamente repartidos, y un poco de lirismo celta y de épocas pasadas a través de momentos íntimos con el oboe y la voz contando historias imposibles (momentos en las propias canciones que dan un toque bello, pero especialmente el final "Future Legends" es de un enorme nivel vocal)
La épica de temas que son un viaje al pasado se mezclan con temas lentos y ensoñadores, textos fantásticos y una absoluta libertad para los cambios dentro de las canciones, que las hacen vibrantes y sorprendentes.
Un disco para volver al buen Prog. clásico, instrumentalmente de mucho nivel y sin posibilidad de hacer otra cosa que no sea disfrutar de cada espacio porque todo es sorprendente e impactante.
Peter Farrelly bajo y voz. Stephen Houston teclados, oboe y voz. Vince McCuster guitarra y voz. Martin Foye batería y percusión.

Part 1:  Future Legends;  Decision;  As day breaks with dawn;  Graveyard Epistle
Part 2:  Lord of the Incubus;  Olde tyme future;  Song for a throught;  Future Legends

De Vinilos y Otras Glorias MDCCCXLI

En los momentos en los cuales la imaginación se desborda, aparecen las ideas que nos hacen sentir de manera diferente.


Utopia (Utopia) 1973


Proyecto parido y extraído de la mente del productor y músico Olaf Kübler y del bajista y vocalista Lothar Meid, ambos miembros del mito del Krautrock Amon Düüll II, que devino en un álbum de lo más curioso, sin los logros que pretendían pero basado en esa forma oscura y cáustica de entender la Música que todos los miembros de estos colectivos tenían en su mente.
A caballo entre el álbum "Wolf City" y su siguiente proyecto, "Utopía" se convierte en un camino paralelo que persigue un poco más del Rock clásico alemán, alejado en cierto modo de ese Krautrock radical y excesivo, maravilloso y extremo que Amon Düüll II regalaba.
Al final, por distintos avatares del destino, la participación de otros miembros de la banda le han hecho aparecer en más de una discografía como un álbum más del grupo, pero sigue siendo algo ajeno a su historia musical y sí un más que buen disco de Rock alemán con destellos (que los tiene y bastante salvajes) de esos paseos por los infiernos que tan bien manejaban.
Baste citar momentos memorables como "The Wolf-Man Jack Show", donde la voz de Lothar Meid nos lleva a las profundidades de los sueños, desgarrador y visceral. El final del disco, "Jazz-Kiste" es un juego de sombras muy del estilo, y "Nasi Goreng" un apretón a la garganta con las dos manos.
Para los que somos amantes de estos extremismos tan enervantes, el disco tiene mucho más de bueno que de no tan bueno; quizás le falta algo de fuerza o de fiereza en el Rock que pretenden cuando abandonan esa negrura, pero las expresiones más allá de la propia Música traducida a la particular manera de los teutones de crear pesadillas siguen siendo poderosas y muy turbias, y eso es...
Disco para seguir amando la esencia más radical de una Música que marcó un concepto y una forma de entenderla, el Krautrock como parte de una cultura, una sociedad y una manera de vivir que por desgracia ya no volverá jamás.

A Side:  What You Gonna Do;  The Wolf-Man Jack Show;  Alice;  Las Vegas
B Side:  Deutsch Nepal;  Utopiat Nº 1;  Nasi Goreng;  Jazz-Kiste

domingo, 12 de febrero de 2017

Buscando La Inspiración


Música


Partiendo de la nada, hemos alcanzado los mayores límites de la miseria.
Sin embargo, ni los mediocres, ni los miserables que siguen empeñados en hacernos creer que es la condición humana la que nos ha arrastrado a ese estado de podredumbre, han conseguido acallar las notas de un susurro elevándose sobre el silencio.

Música


Escuchaba una melodía, inspiradora, llena de sentimiento. Abrí los ojos y me encontré en el mismo lugar donde los sueños me recogieron la noche anterior.

No tuve miedo, ni sentí inquietud, a pesar de los negros presagios. La Música seguía empapándome, entrando por cada poro de mi piel, haciéndome sentir parte de cada latido que las notas provocaban.

Meciéndome al ritmo que imponía, mi mente se trasladó hacia el génesis de todo lo que era, cuando por primera vez acarició mi alma y me hizo saber que estaríamos juntos hasta la eternidad.

Pedro


De Vinilos y Otras Glorias MDCCCXL

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.


Máquina! (En Directo) 1972


Grupo señero en lo que hicieron (que por desgracia no fue todo lo que hubiéramos disfrutado) del Prog. de este país, Máquina! se lanzaron a la aventura de un disco en directo comenzando la década de los setenta, gracias a su talento y sobre todo a que podían permitírselo.
A pesar de que el resultado musical es excelente, en lo que a mí respecta me parece un disco al que le falta el alma del directo, y que da la sensación de una elaboración exagerada que no le hacía falta.
Quizás esta aventura había que cuidarla en exceso (y no digo que no hubiera que hacerlo porque era una oportunidad única) y en ese sentido la afluencia de ciertos instrumentos quita a la Música del grupo mucho de la inspiración Prog. que tenía, y que era una auténtica barbaridad.
No obstante, y como les sobraba el talento, en lo que se escucha, sea más o menos perfecto en la forma y menos entregado en lo que a improvisar o creatividad se refiere, lo que llega es una perfecta sinfonía de Música bien hecha y que da gusto apreciar. Es más que probale que los que acudieron al teatro La Alianza del Pueblo Nuevo, en Barcelona, disfrutaran como locos con la Música de Máquina!, porque al final lo que uno piensa es eso, cosa de lo que tus sentidos te dictan.
Un poco de jazzy, que por aquellas tierras se lleva y mucho, por supuesto Prog. elegante y elaborado con el cual se habían dado a conocer, e incluso algún ramalazo de Blues para que lo clásico no faltara a la cita.
En definitiva, un doble disco que enseña mucho de lo que era el grupo, excelentes instrumentistas y creadores de un universo Prog. de altura, que además en lo que a la grabación de este "En Directo" se refiere, consiguen un sonido limpio, compacto y con una producción más que cuidada.
Para el recuerdo, la leyenda urbana de algún percance (supuesto o real) sufrido por el batería Salvador Font.
Carlos Benavent bajo. Emilio Baleriola guitarra. Enrique Herrera órgano. Hubert Grillberger trompeta. Jordi Batiste voz. Peter Rohr saxo. Salvador Font batería.

Cara A:  Could that time;  Chains
Cara B:  Sunrise Horse;  Wild side of life;  Time Is over
Cara C:  Blues en F;  Look away our happiness
Cara D:  Sonata (Eppur si muove)

De Vinilos y Otras Glorias MDCCCXXXIX

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido.


Lone Star (¡¡Síguenos!!) 1975


Cuando un grupo se hace un nombre propio, y es referencia de muchas cosas en un panorama tan desolador y con tantas cuestas arriba como este país, merece lo que creo que se han ganado con los años, respeto y admiración.
Y mejor que todo eso, en boca de su líder y alma, algo sobre "¡¡Síguenos!!" un disco con el que quisieron dar otro giro en su carrera, allá por la mitad de la década de los setenta.

"Tener una idea, componer una Música, crear algo... Es el principio.
Y hay veces en las que todo se convierte en un trabajo, técnica y musicalmente perfecto pero sin alma, sin sentimiento, sin calor humano.
Por eso he llegado a la conclusión de que en un grupo es necesario que todos crean en lo que están haciendo y aporten todo lo que puedan y sientan. Uno debe dejar el interés personal a un lado y trabajar pensando en el resultado final de la obra.
Creo que estamos en camino de conseguirlo.
Por otra parte Lones Star ahora está en el umbral de un viejo sueño: lograr un sonido compacto, un bloque de sonido con fuerza y garra no exento de sensibilidad. Música directa y sencilla. Pienso que lo que importa no es lo que un hombre sabe de Música, ni lo que puede hacer con un instrumento, sino lo que es capaz de expresar a través de él.
Conclusiones, sueños, sonidos, y Música en definitiva que habrá que ir superando día a día.
Sólo estamos empezando..."

Un pedazo de la historia del Rock español en boca de un grande de nuestra Música, Pedro Gené. A partir de aquí, sólo queda disfrutar con el Rock sobrio, elegante y depurado de Lone Star en su "¡¡Síguenos!!", una demostración de saber hacer con momentos instrumentales memorables y vocales excepcionales a cargo de Gené.

MUNDO A:  El Rock de la cárcel;  Ol' man river;  L'Amor se'n va  
MUNDO B:  La oveja negra;  Mi nueva gente;  Alas en el cuerpo;  Vuela libre

sábado, 11 de febrero de 2017

Poster


Música


Si la ira me posee, y mi mente se nubla por lo que veo, nunca sé dónde acabarán mis huesos, pero sí conozco el antídoto que liberará mi alma y calmará la sed que hace que se queme la garganta. 
Música, lo único que necesito.

Siglo XXI





Poster


Surcos del Siglo XXI - 272

Para que no digan que me estoy volviendo olvidadizo, algo de lo que hace que los sentidos se crean cualquier cosa.


Munehiro Narita (Psyche De Loid) 2014


El guitarrista japonés Munehiro Narita, uno de los indiscutibles e indiscutidos reyes de la Acid-Fuzz guitar, se embarca en esta aventura para tirar de talento, raíces y además (y ya le vale) de nuevas tecnologías.
Con "Psyche De Loid" le da una vuelta de tuerca al frikismo de su obra, haciendo que pasado, presente, mente, ideas, talento, futuro y maravillosa locura se mezclen en uno para crear un disco tan alucinante como apasionante.
El pasado plasmado en los diez temas que forman el disco, todos clásicos del Rock universal, en sus vertientes Psycho, Hard, Pre-Punk... tocados en primera persona y con el talento del guitarrista de la única manera que sabe, salvaje y despiadada, arrancando cada nota a los demonios y llevándolas desde su guitarras hasta los sentidos para que te estallen de golpe. El ácido de su guitarra se mete por todos lados, y para redondear una idea que parece sacada de los tebeos más frikis del país del Sol naciente, la voz "femenina" que nos acompaña en cada tema y que se encarga de acompañar a esa guitarra demencial y maravillosa, corre a cargo de un androide programado "Vocaloid Manipulator" que trae el futuro hasta nosotros (la verdad es que en lo que a mí respecta es lo que me sobra del disco, pero tampoco rompe la magia de lo que Narita crea)
Un disco descomunal en lo musical (obviemos un poco al androide) con Narita destripando las seis cuerdas y el bajo hasta reventarlos, efectos incluidos para desquiciarse y gozar hasta no poder más, un auténtico mago de la Psycho más extrema y de los sonidos fuera de tiempo dándose un festín, porque lo friki no puede morir, es lo único que al final da sentido al sinsentido que quieren vendernos.
Si todavía crees que todo está escrito, pasa página y a otra cosa, pero si tu mente siempre quiere algo para o por descubrir, escucha "Psyche De Loid" y disfruta del siglo XXI, XXII... y siguientes para lo que quieras.

SIDE 1:  Fire;  Venus;  Summertime Blues;  You keep me hangin' on;  Move over
SIDE 2:  Born to be wild;  White Rabbit;  Kick out the jams;  Astronomy Domine;  Little Doll


Surcos del Siglo XXI - 271

Porque no todo es lo que parece cuando hablamos de nuestra Música, lo que dio un soplo de aire fresco a este nuevo siglo y que venía de... "por allí".


On Trial (Live At Gutter Island!) 2006


El tiempo, ese dueño de nuestros sueños, inexorable y dictatorial, nos muestra cómo el siglo XXI ya se encamina de cabeza y sin pausa hacia la segunda década vencida, y es en estos momentos, cuando echo de menos ciertas cosas y vuelvo a ellas, cuando me doy cuenta de que todo va demasiado rápido en según qué temas.
Hace ya tanto como el siglo lleva (y según qué artistas más aún) que la nueva hornada de grupos escandinavos puso de nuevo en primera línea el Hard más auténtico y demoledor, basado en la maravillosa Música que nos hizo estremecer en los setenta pero con ese toque particular y único que la zona producía y los nuevos tiempos requerían.
On Trial, los daneses que surgieron de la Psycho más poderosa y se encaramaron al Hard desgarrador y negro como el azabache, dejaron como manifiesto, antes de ser parte de otras bandas y continuar de manera muy distinta por los senderos de la Música, este alegato al poder y al Rock en un disco en vivo que rezuma lo más auténtico del género.
Grabado en el Gutter Island Garage Rock Festival, en el año 2.006, el disco da una idea de lo más cercano de su Música, con momentos de gran Rock elevado a las estrellas, instantes de delirio y paseos por los infiernos, entre guitarras salvajes, duros riff y solos dolorosos, golpes directos al estómago cortesía de una sección rítmica brutal, y una dentellada de las voces para que no te puedas mover mientras lo escuchas.
No es más de lo que se escucha, pero es que lo que llega es mucho, y eso es impagable. Lanzados a degüello, el Hard te aplasta por todos lados, ya sea en temas donde la palabra fin no se concibe como la salvaje "Kill City Lights" o en los que la guitarra te arranca el alma cuando llega de las tinieblas para llevarte con ella ("Blood River" es simplemente demencial y bella desde lo oscuro)
Un disco para perderse y dejarse aplastar, disfrutar una vez más del buen Hard llegado de esas tierras donde no saben de límites y hecho, a pesar de tantos mediocres, en el nuevo siglo que nos lleva.
Bo voz. Bjani guitarra. Henrik guitarra. Nik bajo. Anders batería.

Side A:  Morning sun in Burg Herzberg;  Mountain;  Pure evil;  Blood river;  Kill city lights
Side B:  Speaking of witch;  Too late too loud;  Going North;  A house Is not a motel

Surcos del Siglo XXI - 270

No vamos a engañarnos, es un artista que me apasiona, porque me saca muchas emociones escondidas que sólo salen cuando la sangre fluye por la pasión de la Música.


Wilco (A Ghost Is Born) 2004


Cuando un disco comienza con ese brutal disparo al entrecejo llamado "At Least That's What You Said" y la piel se desgarra por el solo de guitarra que te la arranca a jirones, ya sabes que Wilco va a darte lo que esperas.
Un músico capaz de hacer que vibres con lo más salvaje y con la melodía más suave, que siempre se mantiene en ese complejo equilibrio entre lo oscuro, las miserias y lo que te hunde en el fango y las delicadas sensaciones que una guitarra o un piano pueden hacer sentir. Es por eso que su Música no puede dejar indiferente, porque además de la idea y el concepto, que son maravillosos, la calidad a la hora de interpretar las lleva hasta lo más extremo.
"A Ghost Is Born" no deja esa línea de la que hablamos, más bien es un paso más cuando lo concibió para recrear la manera personal de hacer Música que tiene Wilco. porque el doble disco es capaz de arañarte, acariciarte, golpearte o hacerte el amor por igual, según cómo se muestre en las variadas situaciones que el Rock del artista se hace ver, con temas que se van por encima de los diez minutos y que son una exhibición de sueños vertidos en el pentagrama, o golpes a los sentidos de dos, tres, cuatro... minutos donde la sensibilidad te cubre por completo.
Un disco tan original como siempre, en el que da una vuelta de tuerca a los sentimientos, en momentos personales nada fáciles para el autor, que quizás provocaran ese desgarro interior que la obra lleva impresa, en mayor medida que otros trabajos realizados hasta entonces. El pesimismo y ese toque oscuro que dan los momentos de dificultad impregnan el disco, algo que en mi opinión le hace más bello aún, con la suficiente carga de pesadumbre para saltar cualquier barrera.
Escucha, si lo deseas, ¡faltaría más! "A Ghost Is Born" y descubre ese fantasma que nos hace ser cuando nadie quiere vernos, esa imagen en el espejo que a veces es más real que la que proyectamos al mundo.

Side 1:  At Least That's What You Said;  Hell Is Chrome;  Spiders
Side 2:  Muzzle of bees;  Hummingbird;  Handshake Drugs
Side 3:  Wishful thinking;  Company in my back;  I'm a wheel;  Theologians
Side 4:  Less than you think;  The late greats


Surcos del Siglo XXI - 269

Uno de esos grupos con los que descubrí que a pesar de las épocas, la calidad nunca es susceptible de venderse, porque siempre se hará sentir.


Luna (Live) 2000


Nuevo milenio, nuevo siglo, ideas de toda la vida cuando se trata de crear magia desde las notas. Este podría ser el concepto de Luna, y esto es lo que trasladaban al directo, cuando hacían realidad a los ojos de sus fans todo lo creado desde sus mentes.
Grabado en diciembre del año 1.999 en Washington y julio del 2.000 en New York, la ciudad que les vio nacer, el doble en directo es una preciosa demostración de estilo, con la suave manera de crear Música que el grupo trasladaba sin esfuerzo, casi sin querer.
Tras varios álbumes de una delicada textura, donde el Pop y el Rock se unían sin esfuerzo y las guitarras te llevaban entre sueños profundos hacia donde querían, este "Live" pone de nuevo al grupo en el lugar que le correspondía, con una grabación hecha con sumo cuidado, en la que sus piezas esenciales no faltan, desarrollándose entre los ritmos más atrevidos que el Rock neoyorquino siempre ha practicado, y el Pop que nunca se deja llevar por lo fácil y alterna las melodías más suaves con aquellas entre golpes de la sección rítmica y las guitarras lanzadas a galope.
Conjuntos corales para que todo se quede entre la melancolía, la furia y el desamparo, voces solistas que llevan de la mano las palabras de los lugares arrebatados a las horas de ocio, que dejan paso cuando la ocasión lo requiere a esas cuerdas de acero que se mezclan entre la nada y ponen en órbita los temas más desgarradores (porque los hay y abrasan la piel... además, también)
Un disco que permite conocer la otra cara de Luna, la que irradia magnetismo sobre el escenario, la misma que hace que todo se transforme entre canciones cantadas para abrazar a quien se acerca y las que te dejan la huella indeleble de un impacto marcado por la precisión y el saber hacer de músicos curtidos en ese lugar que marca a fuego, New York City y su majestuosa forma de vida.
Escucha a Luna en directo y déjate arrebatar por esos locales ocultos al mundo cuando una ciudad se enciende y los músicos que la aman se recrean en hacer que la Música sea distinta.
Sean Eden guitarra y voz. Lee Wall batería. Dean Wareham guitarra y voz. Justin Harwood bajo y voz. Britta Phillips bajo y voz.

Songs:  Bewitched;  Chinatown;  Friendly Advice;  Pup Tent;  Sideshow by the seashore;  Anesthesia;  Tiger Lily;  4.000 days;  Hello little one;  Moon Palace;  Lost in space;  23 minutes in Brussels;  4th of July;  Bonnie and Clyde

Surcos del Siglo XXI - 268

Un fenómeno de masas cuando irrumpió en el universo musical, un verdadero cataclismo que es mucho más de lo que parece.


Tricky (Maxinquaye) 1995


Comenzar diciendo que a pesar del título que sirve como presentación del álbum debut del músico, en el mismo todo parece indicar y dirigirse hacia el título homónimo del enigmático personaje.
Y dicho esto, aclarado lo que no necesita de aclaraciones porque no altera en lo más mínimo la obra, la idea de hace ni se sabe que se derramó en "Paseando Por Los Sueños" sobre si volvería con nosotros a este espacio, se despeja porque revisionando de nuevo los comienzos de este rapero que no lo parece salvo cuando se exalta en su propio ego, me apetecía disfrutar de nuevo de algo que en su día fue una inundación de ideas propias llevadas hacia lugares musicales donde casi todo cabe.
Y es que Tricky es rapero por convicción (creo) pero este su primer álbum no da mucha fe de ello, porque indaga, de manera muy efectiva a mi entender, por otros caminos experimentales donde los ritmos, las cadencias y la Música en general que crea van de la mano con muchos más estilos que aquél en el cual se le encasilló, ayudado por una creatividad en plena ebullición y esa voz dejada de la mano del deseo a cargo de Martina Topley-Bird, que es capaz de transformar lo que toca en una especie de sueño regado por la imaginación y las ideas de quien lo recibe.
Cálida, sensual, impregnada de un halo de querencia hacia lo oscuro, Martina se apoya en la Música entre intimista y oculta de Tricky para hacer suyos los espacios en los que su voz se deja caer, mientras que la Música, abrumadora desde lo oscuro, te va cercando y envolviendo sin remedio.
Mucho más de lo que parece, muy alejado del rapero al uso que pululaba por el universo musical, a descubrir entre golpes de ritmos llegados de lejanas tierras y cercanos en lo que el mundo requería en los estamentos sociales que aún, más de veinte años después, piden ser y no que les hagan ser.

A:  Overcome;  Ponderosa;  Black Steel;  Hell Is Round The Corner;  Pumpkin;  Aftermath;  Abbaon
B:  Brand new you're retro;  Suffocated Love;  You don't;  Strugglin';  Feed Me