... Y los sueños, sueños son.
lunes, 30 de agosto de 2021
Miedo 2
Hace mucho tiempo que
las caricias son los buenos días, en un abrazo imposible que nunca quiero que
acabe, y me acaricias tan suavemente que me estremezco al compartir esas
palabras.
No voy a negar que tu
olor me embriaga, porque es así y me gusta que lo sea; no voy a negar que tu
mano en mi brazo me hace sentir especial, porque me transforma y me apasiona,
pero lo que desprendes de tu esencia cuando hablamos, buscamos el lugar o los
metros robados a las calles, ese es el coito que nunca he hecho y que considero
realizado miles de veces.
Tengo miedo. Quizás, es
verdad, es un temor que no debería inundar mi pecho porque debería saber que
podría pasar cualquier día, el instante en el que nos diríamos adiós a pesar de
los pesares, y seríamos un recuerdo en la retina del otro. Es verdad, la distancia
sin presencia mata muchas cosas, más aún que esta angustia que ahora nos asola,
y debería saber que algún día sería así, pero un adiós a quien tienes como
parte de tu vida es un recuerdo que no por poco doloroso al menos queda en
nuestra mente como el punto y aparte de todo lo que hemos sido el uno para el
otro.
No te he podido decir
adiós y no sé si podré hacerlo. Eso es lo que me fustiga, lo que constriñe mi
mente y me hace pensar demasiado. Quizás sea un paréntesis y todo vuelva a ser
lo que era, quizás sea posible de nuevo que me poseas y me hagas el amor con tu
mirada, que me sientas y creas que este loco sin remedio te puede hacer reír
muchas más veces, pero ahora la oscura sombra de la duda planea sobre mi alma,
y eso, de verdad, me produce miedo.
Quería decírtelo porque
el silencio de algunas cosas no sirve para nada, además debía hacerte partícipe
una vez más de lo que siento, y de que mis deseos hacia ti son eso, porque sé,
querida, que somos tan especiales como para no habernos acariciado y hacerlo a
diario, no habernos unido en lo físico y sentirlo millones de veces, porque ser
así, dos seres que se aman por el cariño y el respeto que se tienen, no está al
alcance de cualquiera.
Miedo 1
Tengo miedo. O quizás
sea un temor que no puedo quitarme de la cabeza.
No ayuda esta situación
de esperanzas muertas llenas de números que significan cadáveres en una lista
interminable, llenas de la sin razón, del sentido de la nada cuando no sabes el
por qué de un final posible, probable, plasmado por la cámara de la dama negra
jactándose mientras se pasea por el universo riéndose nuevamente del ser
humano.
Temo no haber dicho
adiós como debiera, ni tener la oportunidad de hacerlo si llegara el momento.
No es por esta avalancha de negros augurios que tornan en mezquindad las mentes
de las personas, ya sabes que volví de allí y esa dama que nunca descansa no me
lo volverá a perdonar, porque sólo ella decide el cómo, el cuándo y nunca dice
el por qué.
No es por eso porque es
el azar el que quiere jugar y siempre lleva las cartas marcadas, es porque lo
cotidiano se me hacía felicidad y ahora lo cotidiano no lo tengo, ni sé si
volveré a tenerlo algún día.
Entre nosotros se han
ido difuminando las barreras, esas que siempre nos empeñamos en poner para que
no ocurra lo que puede hacernos daño; esas invisibles marcas que no señalan los
metros de distancia aconsejables, sino los compromisos que pueden herirnos,
lacerarnos al alma, llevarnos a caer de una cuerda tan floja como los
sentimientos.
Hace mucho tiempo que
no pretendo hacer el amor contigo intentando ser uno con tu cuerpo, uniéndonos
en el éxtasis físico de dos amantes entregados; hace mucho que mi amor por ti
es otra cosa, algo que sólo puede ocurrir cuando esa unión se convierte en el
eslabón espiritual al estar con una persona que te llena, te hace ser de otra
manera, provocar emociones que en el camino elegido a veces se esconden.
Tú me haces el amor con
tu mirada, con las palabras que escapan de tu boca y que sé que me buscan en
esa complicidad que nos hace ser el uno del otro en nuestro espacio, en
nuestros momentos, en las partes de nuestras almas que guardamos para ambos. Me
lo haces y lo siento en cada sonrisa, en cada ocurrencia que te hace reír, en
esas historias imposibles que nos contamos para olvidarnos de lo mundano y lo
mediocre, sabiendo que ese espacio de tiempo se lo arrebatamos a la nada, al
infinito, a lo que no puede ser y conseguimos que sea.
domingo, 8 de agosto de 2021
76 - 2
Las estrellas en el cielo traen lágrimas a mis ojos y están alumbrando mi camino esta noche y yo no me he sentido tan vivo en años. El viento en mi pelo me hace ser consciente de cuán bueno es vivir esta noche. La luna está brillando en el cielo, recordándome tantas otras noches pero ninguna como ésta.
Tus optimistas ojos parecen el paraíso para alguien como yo. Soy feliz de tenerte incluso sin estar aquí ahora. Sé que en algún lugar estás soñando aunque indudablemente no es conmigo. Quiero rodearte con mis brazos y olvidar todo lo que no he podido hacer hoy.
He leído más de cien libros,
viendo que amor se nombraba
muchas miles de veces
pero a pesar de todos los sitios en
los que he mirado,
todavía no está muy claro,
no es suficiente.
Todavía no está muy cercano
el significado de amor.
¿Cuál es el significado,
el significado de amor?
(Dímelo)
76 - 1
Sus gustos musicales no solían (ni
suelen) coincidir demasiado, pero aún así volvió a probar y aquella vez todo
resultó… diferente. Quizás influyó tener trece años y escuchar, que no
imaginar, gemidos, jadeos y suspiros. Quizás influyó tener las hormonas
descontroladas y escuchar, para que se descontrolasen aún más, gemidos, jadeos
y suspiros. Quizás influyó tener una sensación… diferente a la habitual
tras su escucha y quizás por eso decidió no abandonarles nunca…
Acusaciones, mentiras,
sostienen mi existencia.
No mostraré arrepentimiento.
Sufriré con orgullo.
Si por honestidad quieres
disculpas,
no me agrada.
Si por amabilidad sustituyes la
ceguera,
por favor, abre tus ojos.
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIX
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Trip (The Trip) 1970
Uno de los grupos importantes del panorama Prog. italiano, que surge de la visita de una banda inglesa al país en la época de la ascensión del Beat, y que termina formándose por dos músicos de origen inglés y otros dos italianos.
Este su primer disco puede pecar de alguna que otra ingenuidad en la composición de los temas (no tanto en el desarrollo porque la tremenda capacidad instrumental de los miembros del grupo hace que en este sentido la prueba se supere sin esfuerzo) pero aún así el resultado final, dada la fecha primaria de lo que era el nacimiento del Prog. como estilo y concepto en Italia sea de lo más emotivo.
La versatilidad de los instrumentistas ayuda a que puedan llenar de una complejidad a los temas, y en este sentido el Prog. más clásico pero a la vez más exquisito se refleje en el resultado final. Especial atención al órgano llevado de la mano por Joe Vescovi, que da una exhibición del clasicismo del estilo, y que además no deja lugar a dudas sobre las referencias que forman su manera de tocar, puro virtuosismo en clave de Prog. de alta escuela.
De todas maneras los cuatro músicos, en una demostración de la calidad individual que poseen, consiguen la sensación de cuatro solistas que al final confluyen en una misma idea, y eso no es nada fácil, especialmente en las composiciones más extensas en lo temporal.
Algunos momentos de oscuros sonidos hacen ver esa capacidad de cambio (sello inconfundible del estilo) elevándose sobre el silencio notas que marcan inmensos pasajes de Protoprog. con emociones encontradas.
Un disco para disfrutar de la buena Música, enmarcado en los inicios de un estilo que dejó una huella imborrable en el país (uno de ellos) que creyó en él y buscó ser a través de los sonidos.
Billy Gray guitarra y voz. Arvid Andersen Bajo y voz. Pino Sinnone percusión. Joe Vescovi órgano y voz.
Lato 1: Prologo; Incubi; Fantasia; Travellin' soul
Lato 2: Visioni Dell'Aldila; Riflessioni; Una pietra colorata; Bolero Blues
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Duello Madre (Duello Madre) 1973
Un grupo que es (nunca mejor dicho) el collage resultante de miembros de otros grupos del panorama Prog. italiano, y que se decantan en esta su única aventura en disco por un Prog. clásico de origen inglés en el cual no faltan las referencias jazzy.
Cinco temas de largo recorrido que dan una idea de la capacidad instrumental de los miembros, que en este sentido salen airosos sin ningún problema. Quizás las composiciones pecan de una complejidad que en algunos momentos no se entiende todo lo bien que quieren transmitir, porque si bien instrumentalmente van sobrados para lo que hacen, en fases de los temas caen en la repetición de ritmos y secuencias que pudieran ser mucho más vivos realizando cambios en los mismos.
De lo que no cabe duda es de la idea y la necesidad (porque parece serlo al escuchar los diversos temas) de exponer esa capacidad instrumental desde un punto de vista ilimitado en la concepción temporal, pudiendo seguir la estela de los instrumentos hacia el infinito de haberlo deseado.
Un trabajo técnicamente muy bueno, con un ambiente oscuro y sórdido en el desarrollo, la sección rítmica que te apabulla con cabalgadas que sostienen esa misma sensación. El saxo y la flauta se dan un festín de la mano de Pippo Trentin, un virtuoso que no cesa en cada tema, y gracias a esa pared que provocan bajo y batería, la guitarra busca su espacio junto a los vientos y provoca algún duelo de lo más interesante a nivel instrumental.
"Duello Madre" es un disco propio del Prog. de improvisaciones y menos elaboraciones de los temas, más centrado en la escuela inglesa de este estilo que de la propia tradición italiana, ya que no posee los atributos que hacen que se vea la maravillosa parte mediterránea que ayuda a diferenciar ciertos aspectos de las composiciones. Aún así, el gusto por la Música desarrollada sin pudor no se lo puede negar nadie, y en ese sentido se disfruta de lo infinito.
Pippo Trentin saxofón y flauta. Marco Zoccheddu guitarras. Bob Callero bajo. Dede Lo previte batería y percusión.
Lato 1: Aquile Blu; Momento; Otto
Lato 2: Madre; Duello
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Celeste (Principe Di Un Giorno) 1976
La escena ligure ha dado impresionantes ejemplos de músicos y bandas dentro de la escena Prog. italiana, y uno de ellos, Celeste, es una preciosa metáfora de lo que la belleza transformada en Música puede conseguir.
Prog. melódico clásico, con profusión de teclados y cuerdas que crean de manera muy efectiva ambientes ensoñadores donde perderse viajando por los sueños. La exquisita composición de los temas, que son como un arrullo constante (ya sea con el susurro de la voz ya sea en las partes instrumentales) cubren los sentidos de atmósfera donde uno puede recrear las fantasías que provocan dichos espacios, alejándote de la realidad o metiéndote en tus propias ideas.
Pequeños impactos de letras, escasas en todos los temas, que parecen la guía pero que pueden ser a su vez una medida del tiempo y el espacio, para dar paso a los instrumentos que mecen la mente como una preciosa nana que ayuda a desaparecer más allá del infinito.
Lo delicado en las melodías y momentos de lento caminar por la Música que llega no es fácil de conseguir, porque hay que mantener un completo equilibrio para que el sueño no se rompa; en eso "Principe Di Un Giorno" es un trabajo modélico y muy completo, porque en ningún momento se rompe el hilo conductor de todo el disco, enlazando de manera precisa todo lo creado casi como un todo, acercándose a una obra conceptual que nos va narrando la historia, entre epopeya y leyenda.
Un precioso trabajo para entender de manera muy clara el Prog. melódico con el indiscutible toque mediterráneo que le otorga el país de donde procede, invadido por las culturas e influencias de Músicas ancestrales y modelos actuales mezclados de manera exquisita.
Para amantes de la belleza que te abraza y te hace ser desde tus propios sueños, un disco para disfrutar y dejarse llevar hasta...
Giorgio Battaglia bajo, xilófono. Leonardo Lagorio teclados, saxofón, flauta. Ciro Perrino percusión, flauta mellotrón y voz. Mariano Schiavolini guitarra y violín.
Lato 1: Principe di un giorno; La danza del fato; Eftus
Lato 2: Favole antiche; L'Imbroglio; La grande isola; Giochi nella note
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXVI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
I Teoremi (I Teoremi) 1972
Como en todas las corrientes del Prog. (hablando no del género musical sino de las zonas o regiones donde se practicaba, cada una con particularidades muy concretas) en Italia hubo en ciertos grupos una tendencia hacia el Hard que se practicaba en las Islas y que llenaban un espectro musical bastante amplio.
I Teoremi es un grupo que practica con bastante solvencia ese Hard Prog. intenso y poderoso, basado sobre todo el la tremenda guitarra que arrasa con todo lo que le llega (con un toque nada oculto de "Dark") y que se convierte en la base del disco que nos visita, su única obra editada.
La entrada apabullante con "Impressione" no esconde nada y te deja preparado para la intensidad de todo el resto del disco; un trabajo que bebe clarísimamente de las fuentes anglosajonas en esa manera tan despiadada de atacar los temas con un Hard furibundo, mezclado de manera exquisita con los recovecos del Prog. clásico italiano.
La voz de Lord Enzo se acopla bien a los temas, aunque en lo que destaca el álbum es en las partes instrumentales, y es que la poderosa sección rítmica no ceja en su empeño de seguir y arropar la guitarra, siempre desde esa perspectiva oscura y dura que hace de cada tema un pequeño viaje a los límites de lo prohibido.
Me resulta curioso (como en tantas ocasiones) que un álbum así pasara absolutamente desapercibido en la época, con una tirada escasa y un desconocimiento de la obra casi absoluto. Será que la proliferación de grupos en Italia a principios de los setenta provocaba que muchos de ellos se perdieran en esa inmensidad de la cultura Prog. o simplemente hablamos de mala suerte, porque lo que sí creo es que "I Teoremi" es un trabajo completo y complejo de Hard Prog. de muchos quilates.
Para los que amamos esas pequeñas gemas que de vez en cuando aparecen entre los vestigios de la nada, disfruta de "I Teoremi" y el Hard Prog. hecho con gusto.
Aldo bajo. Mario guitarra. Claudio batería. Lord Enzo voz.
Lato 1: Impressione; Mare della tranquillità; Passi da giganti
Lato 2: Nuvola che copri il sole; Qualcosa d'irreale; Il dialogo d'un pazzo; A chi non sarà più
sábado, 7 de agosto de 2021
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Raminghi (...Il Lungo Cammino Dei Raminghi) 1972
Un disco que tiene en su debe (y es mucho, ¡¡vive el cielo!!) ser una demostración literal del Prog. italiano más puro, con las creaciones de los temas basadas en esas formas reconocibles y bellas.
A partir de aquí lo difícil es transformar esa idea y la Música en algo que merezca la pena, y Raminghi lo consigue sin ningún problema. Claves de Rock Prog. basada en guitarras furibundas, teclados ¡¡cómo no!! estando donde estamos, que envuelven el conjunto y lo hacen desviarse hacia ese universo marginal pero maravillosamente bello que el Prog. consigue.
Brutal el esfuerzo de la voz, de la que se podría pedir más poderío, pero no más intensidad, porque la pone toda, y a partir de aquí la Música dice todo lo que tenía que decir.
Espasmos musicales que recuerdan (las influencias si son buenas no tienen por qué desentonar sino todo lo contrario) a mitos del Rock inglés, algunos de ribetes Prog. y otros más Hard, porque la realidad de "...Il Lungo Cammino Dei Raminghi" es que se nutre de varios estilos y los convierte en el Prog. italiano al uso, con una fuerza apenas reconocible en el entorno.
Concebido como un viaje, el camino que muestra el título del disco, los pasajes de Música son una guía hacia ese camino que nos invitan a recorrer juntos, una odisea en clave de Hard Prog. hecho con gusto y mucha clase, cercenando las mentes que siguen sin enterarse de que esta odisea no sabe de barreras ni fronteras, solo de calidad (y esa la tiene a borbotones) e ideas transformadas en sonidos eternos.
Para amantes del Prog. un disco que agrada y gusta, para los que amamos el estilo venido de Italia, una preciosa demostración de lo que se hacía por esos lares en la maravillosa década de los setenta.
Lato 1: Donna hai ragione tu; La nostra veritá; Cose superate; Partire
Lato 2: Every day Jesus; Non moriremo mai; Buio mondo nero e giallo; Guarda tuo padre; Non farlo
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Pholas Dactylus (Concerto Delle Menti) 1973
Nunca (o casi nunca, que se me emputan los popes de discográficas varias y tiendas de discos perdidas en el tiempo) un título ha venido tan bien a lo que contiene la obra musical. Y es que la voz que nos recita, nos arrulla, nos ataca y nos embauca en la idea, es tan importante como la Música, porque se convierte en un todo que hace que la Música envuelva la imagen mental que nos entrega en las dos partes de la que está compuesta esta obra.
Una obra conceptual en forma de Música atractiva que ataca los sentidos (maravillosa sensación durante todo el disco) y disturba para que no se pierda ni un instante de lo que nos quieren hacer saber.
Fácil de escuchar, en absoluto; Música para atraer a las masas, ni de pensamiento, más bien para repeler a los que creen en lo que no se debe creer. "Concerto Delle Menti" es un disco en clave de Prog. mental, imaginario y sugerente, con la historia relatada por una voz que es parte de su historia (la musical, aunque sea en clave de palabras no enmarcadas en la Música) y una Música que nos sorprende por la imaginación al crearla y sobre todo al hacerla real en el vinilo.
Los momentos álgidos de la historia sobreviven sin problemas porque machacan la mente y te hacen ser parte de ella desde el arrebato imaginario de unos músicos que disturban a conciencia, que atacan con tremendos y furibundos instantes de Rock Prog. salvaje, ecléctico, buscando la manera de abrumarte para hacer lo que (literalmente) les viene en gana.
Sin nada que envidiar a los monumentos del Prog. conceptual del Bell Paese, "Concerto Delle Menti" sale airoso porque une la forma de expresión con la historia que narra, desde ese Rock en clave de voz sórdida y oscura al Prog. más exuberante de la mano de unos teclados y guitarras que se aferran a tu piel y te arañan sin compasión.
LATO 1: Concerto Delle Menti (Parte 1)
LATO 2: Concerto Delle Menti (Parte 2)
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Perigeo (Abbiamo Tutti Un Blues Da Piangere) 1973
La innovación tiene un doble filo brutal, tremendo, exigente, enormemente bello si se consigue crear, En este su segundo álbum, Perigeo provoca que esa innovación se convierta en una obra de arte gracias a la calidad de los músicos, a las ideas transformadas en Música y a los momentos mentales en los cuales te envuelven para hacerte llegar la magia de su Música.
A pesar de un sonido muy reconocible como idea y forma de interpretar del grupo, lo que nos llega es tan nuevo que hace que la mente no pare en ningún instante de experimentar la maravillosa forma de entregar lo que crean, una Música que pasa por el jazzy más emocional con esos ribetes de Blues imprescindibles en lo que hacen.
El órgano y la guitarra se dan un festín de ornamentos lujuriosos en forma de duetos, solos o alternancia sonora en cada tema, abrigados por el resto del grupo que demuestran, una y otra vez (y no es nada fácil) que saben tanto de Música que abruman al interpretarla.
En este trabajo no dejan de lado la inclinación hacia el Rock más evidente, viniendo ¡¡Cómo no!! desde ese Prog. con los aires propios de Italia que renueva siempre la capacidad para dar el toque del terruño tan particular y tan emocional (algo que a ellos les sobra)
Momentos de melancolía abrumadora, con el arrullo de las voces y los teclados acariciando la piel, impactos de ritmos frenéticos que nos llevan hasta el infinito, claves del espectro mediterráneo donde el grupo se encuentra tan a gusto que nos permite sentir cómo mecen las olas y el mar nos ocupa en su infinita enormidad.
Un disco sublime, con músicos excelsos que te transmiten la calidad de lo que entonan, de una creatividad enorme y una forma de expresión que te hace parte de él.
Lato 1: Non c'e tempo da perdere; Daja vu; Rituale
Lato 2: Abbiamo tutti un blues da piangere; Country; Nadir; Vento, pioggia e sole
De Vinilos y Otras Glorias MMCDXII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Aktuala (Aktuala) 1973
La Música no sabe de fronteras, la Música de calidad no sabe de universos en los cuales ubicarse, la Música creada por Aktuala no sabe de nada que no sea la creación de transformar la arqueología musical en una inmensidad creativa que llena el universo de la mente de sonidos más allá de lo que se cree.
Una comuna de Milán. un conjunto de músicos que dejan que su mente se libere recreando la inmensidad de los sonidos en los que creen y que hacen que la Música se forme desde los laberintos sonoros donde lo crean.
Ahora (hace ya tiempo del deleznable término) que la Música étnica está de moda y que la gente cree que puede viajar a los confines del globo terráqueo escuchando (supuestamente) lo que en otras partes del orbe se crea, hace cuatro décadas que algunos músicos excelsos, nada iluminados pero sabedores de lo que se podía crear, nos dejaron esta joya de momentos inolvidables que desde las improvisaciones con toda la monumental exhibición con instrumentos de otros lares nos llevan de la mano a un sin fin de lugares, espacios y sueños abiertos.
"Aktuala" es una joya del Prog. italiano, una obra de arte de lo inimaginable pero cercano si tienes la mente abierta, y un disco que profundiza en esos momentos en los cuales te sientes parte de la nada y sin embargo eres un todo abierto para compartir esa nada que te ofrecen.
Universal su propuesta, por mucho que se les vea de dónde provienen, maravillosa la forma de expresión, porque no hay ni un límite en lo que hacen, sólo libertad creativa en estado puro, inmensa la forma de entregarla porque los músicos son excepcionales intérpretes de esa idea y nos hacen (gracias a sus prodigiosas interpretaciones) partícipes de la misma si crees en ella.
Un disco para creer, excitarse y saborear lo que la Música puede ofrecer, que te lleva al infinito y te deja la oportunidad de no volver jamás a la tierra, algo que se agradece y mucho.
Walter Maioli Oboe, flauta, piccolo, metaflauta, armónica y percusión. Daniele Cavallanti saxofón y clarinete. Antonio Carantola guitarra y balalaika. Laura Maioli tambura, percusión y whistles. Lino Vaccina todo tio de percusión.
SIDE A: When the light began; Mammoth R.C.; Altamira
SIDE B: Sara' Ngweha; Alef's dance; Dejanira
lunes, 2 de agosto de 2021
Mohammed's Radio
No os preocupéis, ya lo quitarán, pero no podrán evitar que gocemos con nuestra Música
Suscribirse a:
Entradas (Atom)