jueves, 31 de octubre de 2019
domingo, 27 de octubre de 2019
Seres II
Sus ojos continuaban mirándome, con ese brillo que sólo poseen las
personas que realmente son, sin artificios, sin nada que ocultar, simplemente
dejándose llenar por todo lo que, si uno puede, te llena el alma.
Las palabras, si son dadas con sinceridad y recibidas con el deseo por
conocer, nunca se las lleva el viento, y esa noche no sobró ninguna sílaba,
ninguna sonrisa, ningún gesto, ni tan siquiera la lejanía de nuestros mundos.
Siempre quedará el instante mágico en el cual ese brillo traspasa lo que
cubre y te penetra, ese instante más allá de tópicos donde nadie es otra cosa
que quien realmente es, tan fácil como imposible tantas veces. Existen seres,
personas, gente, mujeres...
Seres
Sus ojos continuaban mirándome como si quisieran entrar en el interior de
mi mente. Esos ojos profundos, grandes, bellísimos, que acompañaban con una
sonrisa sincera, llena de todo el interés por saber de manera natural para
poder adentrarse en un mundo que sin abrumarla comenzaba a fascinarla.
Cada pregunta era una ópera primera, esos primeros pasos en terreno
desconocido que vas dando con el temor a tropezar pero que al mismo tiempo no
puedes resistir hacer para seguir avanzando a través de los sueños, y durante
unos instantes, al margen del espacio, el lugar, los otros cuerpos que
charlaban, reían y disfrutaban de todos, deambulamos por los sueños, libres,
como si un halo de sintonía musical nos cubriera, con cada nota acariciando los
oídos y la expectante escucha de algo más penetrándonos para conocernos.
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCVI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Auteurs (New Wave) 1993
De nuevo nos encontramos con un grupo al que se colocó en el listado (famoso y conocido en el mundo entero pero no suscrito por nadie) de "Alternative Music" aunque es cierto que en el caso de The Auteurs había algunos avispados que a lo de alternativo le ponían detrás Rock.
Una banda que creo que basa el éxito que tuvo cuando comenzó en lo original de la propuesta, sin dejar de ser un sonido de Rock, busca algunas maneras con la que mezclar distintos sonidos correspondientes a otros estilos, teniendo la capacidad para unirlos en una simbiosis perfecta que hace que su Música suene de una manera personal.
"New Wave", el debut donde por fin plasman esas ideas (y que desconozco si es un guiño en el título a muchas cosas) es la máxima expresión de esa originalidad que les hace fácilmente reconocibles cuando suenan, y que hace que se valore mucho más la manera de componer. Me encanta el intimismo que desprenden muchos de los temas, una faceta que casi nunca ha sido comentada y que creo que es muy importante en las composiciones, apoyada esta forma de crear en la voz Luke Haines, cálida y buscando llegar hasta lo más profundo.
El comienzo de su carrera, con el primer tema de la primera cara de este trabajo llamado "Show Girl" es una expresión más que válida de su concepción de la Música, dándose el gustazo de provocar momentos de pausa y despliegue de sonidos que arrancan como un torbellino cuando menos te lo esperas.
En formato de Trío, ayudados por músicos que cubren los espacios previstos en las composiciones, Luke Haines en la voz, el piano (con momentos impresionantes) y la guitarra, y la base rítmica de Alice Readman en el bajo y Glenn Collins a la batería logran un disco perfectamente estructurado, ajeno a las modas (por mucho que digan las etiquetas) y que sobrepasa su época de creación porque el paso del tiempo no le ha afectado en absoluto.
Un disco para disfrutar y sentir otro pedazo de buena Música.
SIDE ONE: Show Girl; Bailed Out; American guitars; Junk shop clothes; Don't Trust The Stars; Starstruck
SIDE TWO: How could I be wrong; Housebreaker; Valet parking; Idiot brother; Early years; Home again
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Wannadies (Be A Girl) 1994
En la mejor tradición de la Música acoplada a los tiempos que corrían, en la mejor tradición de los grupos escandinavos que son capaces de absorber tendencias de todo tipo sin problemas de tiempo ni espacio, en la mejor tradición para trasladar esas enseñanzas a su manera de entender la Música, suelen nacer grupos como The Wannadies, y cada cierto tiempo es una gozada sentirlos.
El tercer trabajo del grupo, "Be A Girl", no cambia sus planteamientos respecto a la Música que hacen y que por cómo la hacen debemos pensar que es en la que creen. El Pop Rock mezclado con gusto y llevado a la interpretación de manera brillante, sin grandes alardes pero sin ningún tipo de bajada en la calidad de lo que entregan.
Bien es verdad que a grupos como éste se les metió en su día en el saco de la "Música Alternativa", pero como ya he comentado alguna vez que otra (por aquello de que me repito mucho) supongo que lo alternativo era buscar en los noventa lo que los ochenta se habían llevado arrancándolo de cuajo, porque realmente sonidos como éste ya estaban más que inventados.
Lo que sí está claro es que el disco parte de ese Pop Rock clásico pero le confiere un sonido mucho más acorde con los tiempos, más compacto y buscando que la Música parezca (creo realmente que es así porque es el deseo del grupo) un todo, por encima de individualidades e instrumentos que sobresalgan demasiado.
El formato de los temas, con duraciones que no suelen sobrepasar los cinco minutos, sin llegar a ellos la mayoría de las ocasiones, hacen que las canciones puedan tener un ritmo continuo que entrelaza prácticamente todo el disco, y así esa Música fresca y dinámica que hacen llega de manera total.
Desde Suecia con amor, un disco que refleja, al igual que sus dos primeros trabajos, la idea de un grupo que deja claro lo que quiere y que en "Be A Girl" hace disfrutar con once temas del más puro estilo (épocas aparte) Pop Rock.
SIDE 1: You and me song; Might be stars; Loce in June; How does It feel; Sweet Nymphet; New world record
SIDE 2: Dying for more; Soon you're dead; Do It All the time; Dreamy wednesdays; Kid
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCIV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Luka Bloom (The Acoustic Motorbike) 1992
Criado en los ambientes del Folk acústico y de raíces, la segunda etapa musical de Luka Bloom (por llamarla de alguna manera) fue un giro no en su forma de entender la Música, sino de expresarla como realmente la entendía.
Curiosamente fue en el año 1990 cuando ese giro se hizo más evidente, y su posterior trabajo, este "The Acoustic Motorbike" asentó definitivamente lo que el autor irlandés deseaba.
Es evidente que el sentimiento del Folk está en todo el trabajo, que lo que ha hecho que su Música sea lo que es se siente en cada tema, pero la languidez de una Música que puede ser preciosa y emotiva hasta el infinito, o quedarse en un mero instrumento para acompañar historias contadas desde los ancestros, hace que cualquier intento de búsqueda de nuevas ideas sea como menos complicado.
Es lo que consigue Luka Bloom de manera excepcional en este trabajo, que el Folk se siga sintiendo, que las acústicas sean las dueñas y señoras de cada tema, y que la voz narre historias que van parejas a los sentimientos pero como parte indivisible de un todo que es la Música.
La complejidad en las composiciones es notable, con giros y cambios que llevan a un sin fin de matices dentro de los temas, guiados por esas cuerdas de acero que parecen acariciar la piel, el susurro en la manera de cantar del artista y el intimismo del resto de los instrumentos esparcidos por todo el vinilo.
Porque ese es uno de los grandes logros del disco, que cada tema es una aventura donde puedes estar a solas con el músico, su guitarra y los silencios que la Música otorga, bebiendo de las fuentes de la tradición con instrumentos que ayudan a entender el conjunto, o perderte cuando se hace arropar un poco más por los instrumentos más actuales.
No sé si será el "nuevo Folk" que se encaminaba hacia el siglo XXI intentando sacar lo que a veces se encontraba escondido en siglos de tradición, o el talento (es lo que creo) de un artista capaz de entregar una Música eterna de otra forma que no es para nada menos brillante, pero el caso es que discos como "The Acoustic Motorbike" son una soplo de aire fresco necesario cada poco tiempo, para que nada se quede en lo de siempre.
SIDE ONE: Mary watches everything; You; I believe in you; I need love; Exploring the blue; This Is your country
SIDE TWO: The Acoustic Motorbike; Can't help falling in love; Bones; Bridge of sorrow; Listen to the hoofbeat; Be well
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Mission (Gods Own Medicine) 1986
En los años ochenta la Música zozobró y mucho, y no es porque sobrara nada de nada, sino porque no se quería hacer nada de nada... bien.
La búsqueda de nuevos sonidos, producciones de mierda y la irrupción de otras formas de vender los discos llevaron a mucho mediocre a hacer lo que mejor sabían, joderla.
Es evidente que aún y con todo, se creaban cosas de mucha calidad y que en algunos casos marcaron una nueva forma de entender los sonidos, aunque no duraran demasiado.
Para mí, el Dark ha sido y será siempre una Música para hacerla bien o dejarla, porque la estructura de lo que es y sobre todo lo que quiere expresar puede llegarme hasta las entrañas o, en el caso de no valer nada, hacerme reír.
No me gustan las modas que cambian las palabras porque sí, por eso lo que se llamó Gótico no lo considero sino una desviación de ese Hard oscuro y duro que nació a finales de los sesenta y que te quemaba las entrañas.
"Gods Own Medicine", el disco debut de The Mission, es una representación de esto que comentamos. Las nuevas tendencias hacen que el sonido que debía comerte por oscuro y trágico se quede en otra expresión, pero dentro de lo que pretenden es su mejor obra y un gran trabajo.
Oscuro, duro en los sentimientos, emocional gracias a la voz de Wayne Hussey, que parece un mesías surgido de los infiernos cuando entona, y en algunos pasajes (los que más me gustan) tenebroso.
Lo que más me molesta de este "nuevo" sonido del Dark es que la guitarra no te ahogue apretándote el cuello, pero ese es el precio del peaje de los ochenta. En conjunto los temas están bien compuestos, con momentos más que brillantes y que realmente te acercan a esa demoníaca manera de creer, un par de himnos que marcaron su carrera y especialmente (para el que suscribe) "Love Me To Death", una barbaridad que es tanto un canto a lo perdido como el alivio por la muerte y lo eterno.
Un disco que hay que saborear sabiendo lo que es, dónde te encuentras y que en el 1986 las cosas eran como eran, pero que terminas disfrutándolo desde esa ventana abierta a los infiernos y que en ocasiones da gusto abrir.
Mick Brown batería y percusión. Graig Adams bajo. Simon Hinkler guitarras. Wayne Hussey voz y guitarras.
1: Wasteland; Bridges burning; Garden of delight; Stay with me; Let Sleeping Dogs Die
2: Sacrilege; Dance on glass; And the dance goes on; Severina; Love Me To Death
sábado, 19 de octubre de 2019
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
James (Wah Wah) 1993
Siempre me ha llamado la atención este trabajo de James. Bueno, mejor decir este trabajo de James y de Brian Eno, como bien se recoge en los créditos.
Cuando salió editado, no dejaba de ser un extraño artefacto entre extravagante y curioso, porque el grupo era otra cosa y estaba creciendo mucho más allá de lo que hacía ver el doble vinilo editado. Pero por aquello de la edad, que uno se radicaliza con el tiempo y que la marca friki que llevo ya no la aguanta nadie que no sea yo, con el paso de los años he ido saboreando cada vez más este "Wah Wah" y su maravillosa forma de experimentar en un momento en el cual la banda no lo necesitaba.
De hecho, son 23 temas (por llamarlos de alguna manera) que se basan en la improvisación, experimentos musicales, vocales y técnicos y que dan como resultado una amalgama de sonidos maravillosamente caoticos y emocionales que se meten en el cerebro de manera impactante.
Me apasiona este tipo de discos, pero evidentemente suelo saber por dónde me muevo cuando los busco, y en James podía buscar muchas cosas, pero no esto.
Lo mejor de todo es que fue parido de emociones creadas mientras daban a luz a uno de sus mejores (sino su mejor) trabajo, el tremendo "Laid", y pensar que en paralelo iban haciendo estas fantasías ajenas a todo lo que la banda era a nivel comercial y de imagen me parece una barbaridad.
Es evidente que no lo tomo como un álbum que siga la línea de continuidad del grupo y su evolución a lo largo de los años, pero como trabajo dentro de la historia del grupo me vale y mucho, porque considero que hay que tener mucho valor para hacerlo y sobre todo creer en la idea y lanzarla cuando estaban en lo más alto.
No se digiere bien si sigues lo que es la Música del grupo, pero si en la cabeza tienes más que una línea a seguir y eres capaz de abrir tu mente a muchas cosas, me parece una experiencia fabulosa y que ayuda a saber que si se quiere, la calidad no sabe de barreras, lo que sí somos muy dados es a encasillar todo en arquetipos demasiado establecidos.
Tim Booth. Saul Davies. Jim Glennie. Larry Gott. Mark Hunter. David Baynton-Power
side a: Hammer strings; pressure's on; Jam J; Frequency dip; Lay the law
side b: Burn the cat; Maria; Low clouds; Building a fire; Gospel oak; DVV
side c: Say say something; Rhythmic dreams; Dead man; Rain whistling; Basic Brian; Low clouds
side d: Bottom of the well; Honest Joe; Arabic agony; Tomorrow; Laughter; Sayonara
De Vinilos y Otras Glorias MMCXCI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Quireboys (Bitter Sweet & Twisted) 1993
Rock, o Rock'N'Roll que en el caso que nos ocupa que es lo mismo, o como mantener la esencia de una Música como ésta en una época poco proclive a lo que era la calidad dentro de un estilo único y mágico.
Siempre me han gustado Quireboys, más o menos algunos de sus discos, pero siempre su propuesta. Porque es evidente que componer mucho y bien durante años está al alcance de muy pocos, pero hacerlo dignamente ya se extiende más y los que aman este tinglado suelen mantenerlo con bastante dignidad.
"Bitter Sweet & Twisted" es un disco que se mueve en un tremendo equilibrio entre la calidad más acorde con lo que era el grupo en sus comienzos y algunos altibajos dados porque se encontraba en una época más que delicada de la banda, y eso se le nota un poco.
A pesar de todo es de sus mejores trabajos, y contiene momentos tremendos de puro Rock 'N'Roll que te hacen temblar (mención especial del que suscribe para mi tema favorito de la banda, la descomunal y tremenda "Ode To You" que me pone las pilas de aquella manera) y en general el nivel se mantiene casi todo el disco, con algún que otro tropiezo del que te recuperas sin darte tiempo a caer.
Lo que no cambia para bien es la tremenda voz de Spike manteniendo el nivel durante todos los temas, y gracias a eso llevar más arriba de lo que pudiera parecer más de uno, porque el tipo nació para eso de cantar delante de una banda y enfrentarse a una audiencia, y lo borda.
A partir de la voz el resto viene rodado, con las guitarras como base de los temas y el apoyo inconmensurable desde un segundo plano (la mayoría de las ocasiones) de los teclados, piano sobre todo, y una sección rítmica que se dedica a mantener los temas sin mucho esfuerzo.
Puro Rock, esencial y clásico, en los noventa y pasados de rosca muchos estilos, con un sonido que recuerda descaradamente a otras épocas (para bien, por supuesto) y que te hace volver a lo que siempre ha sido una Música básica para entender casi todo a lo largo de un siglo.
Disfruta de un grupo que entrega algo que siempre debería venir en papel de regalo y con tarjeta dedicada, porque esta Música es pura gloria.
Spike voz, armónica y guitarra acústica. Guy Bailey guitarras, mandolina y voces. Chris Johnstone teclados. Nigel Mogg bajo y voces. Guy Griffin guitarras, slide, sitar y voces. Rudy Richman batería y percusión.
Side 1: Tramps and thieves; White trash blues; Can't park here; King of New York; Don't bite the hand; Last time; Debbie
Side 2: Brother Louie; Ode To You (Baby Just Walk); Hates to please; My Sant Jude; Take No Revenge; Wild, wild, wild; Ain't love blind
De Vinilos y Otras Glorias MMCXC
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Pogues (Run, Sodomy & The Lash) 1985
Zumbados, borrachos, pendencieros, salvajes... uno que los ha visto en directo puede decir que mas o menos por ahí iban los tiros, porque se lo montaban así, porque les gustaba esa imagen y porque vendía lo del whisky en la mano y el cigarro en la boca, pero en estudio eran otra cosa.
No sé si se ponían hasta las cartolas cuando grababan sus discos, pero lo que es cierto es que sonaban bastante bien, y eso es mucho y diferente.
El disco que nos acompaña, su segundo trabajo, sigue ¡¡cómo no!! la línea de trasladar mucho de lo que habían mamado a una manera un poco más directa y esencial; y es que la Música tradicional irlandesa tiene muchas formas de expresión, pero la de The Pogues es la que es, y se coge o se deja, porque son ellos y punto.
Entre tradicionales maravillosos traducidos a su manera de ver el mundo, temas propios acogidos con la algarabía del caos (pero menos) y algún que otro prestamo de ciertos autores icónicos, este segundo trabajo sale de la cueva de los estudios de grabación como un disco que se degusta sin esfuerzo (para el que esté dispuesto a aceptar la propuesta y le guste lo que ofrecen, claro está) y sigue siendo uno de los que mejor han aguantado el paso y el peso de los años.
Podría pensarse que The Pogues es una comunidad de músicos haciendo piña alrededor de la idea, y lo mismo es así, pero el peso de Shane MacGowan le hace demasiado líder, que es muy bueno para algunas cosas y no tanto para otras.
En general, todo lo que se escucha se comporta como una banda, pero la voz es la que es, y no será o lo será menos, pero sin ella no va igual la cosa. En cuanto a la Música, todos los componentes son avezados músicos en instrumentos tradicionales, que suenan de vicio en clave de Rock, y en lo habitual (guitarra, bajo, percusiones...) lo justo sin excesos siempre agrada cuando la Música que entregan no necesita de excesos.
Un disco de calidad, divertido y que muestra otra manera de entender la Música de una tierra que en eso es más que eterna, con momentos sublimes como la legendaria "Dirty Old Town", recuerdos que no mueren en "Sally Maclennane o la preciosa "And The Band Played Walzing Matilda" que puede servir de homenaje en una boda o un funeral y se honra de la misma manera.
Para los que busquen liberarse de casi todo, un disco más que recomendable. Lo demás ya se sabe...
Shane MacGowan. Jem Finer. James Fearnley. Cait O?Riordan. Andrew Ranken. Spider Stacey. Philip Chevron.
Side One: The sick bed of Cúchulaínn; The Old main drag; Wild cats of Kilkenny; I'm a man you don't meet every day; A pair of brown eyes; Sally Maclennane
Side Two: Dirty Old Town; Jesse James; Navigator; Billy's Bones; The Gentleman soldier; And The Band Played Walzing Matilda
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXIX
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
The Waterboys (Fisherman's Blues) 1988
Disco que marca, a mi entender, el cambio definitivo de la banda. Tras unos comienzos más duros, no en la concepción de la Música porque siempre habían sido un grupo de raíces pasadas por la esencia del Rock, sino más oscuros y llenos de ganas por invadir con sus propuestas sociales sin serlo, con este "Fisherman's Blues se decantan definitivamente por una línea más popular, donde no se entregan a ser comerciales en lo que se supone que es el término, pero sí a ser un poco más "llevaderos".
Ya habían dado un poco de todo esto en su anterior trabajo en estudio, pero aquí nos dejan las ganas porque todos podamos tararear sus canciones y hacerlas parte del grupo de seguidores habituales y un poco más allá.
Y eso que para un grupo parido de las entrañas de los ochenta, cuando todo parecía desmoronarse y que luchaban por sobrevivir, pero que consiguió un espacio en la Música de calidad, no era poco. Con este disco la realidad es otra, pero la propuesta por mantener el nivel no.
Aún así, el disco es más que aprovechable, sin esa oscuridad maravillosamente lacerante mantienen el nivel de lo que se hunde en las entrañas, y no precisamente por el tema que da título al trabajo, sino por otros momentos en los que se meten de lleno en la piel de quien escucha con desgarros mantenidos desde épocas remotas de tradición musical, pasados por el tamiz de unos tipos que se empeñan (y creo que lo consiguen) en hacer de otra manera una Música eterna, lo tradicional de un tierra que no sabe de fechas.
Guiños a mitos que les dieron la base en lo que creer, como "Sweet Thing", una versión hecha con gusto; arañazos a lo de siempre con las cuerdas aferrándose a la garganta ("We Will Not Be Lovers") cabalgadas eternas por las praderas marcadas en el cielo, como "And A Bang On The Ear", y una monstruosidad de sutileza y emoción gracias a una voz excepcional llamada "The Stolen Child" recitada por Tomas McKevon.
Un disco que puede marcar el cambio hacia otros caminos, pero que aún mantiene la esencia de un grupo que se atrevió con muchas cosas en una época donde los atrevimientos los marcaban popes poco recomendables.
Side One: Fisherman's Blues; We Will Not Be Lovers; Strange Boat; World Party; Sweet Thing
Side Two: And A Bang On The Ear; Has anybody here seen hank?; When will we be married?; When ye go away; Dunford's Fancy; The Stolen Child
domingo, 13 de octubre de 2019
Sendero
Caminaba por el sendero tantas veces recorrido. En esta ocasión había
salido a sabiendas de un encuentro que nunca se produciría, conocedora del
adiós sin palabras y la soledad en la cama vacía.
Necesitaba andar por el mismo lugar que tantas veces provocaba que su
corazón latiera mucho más fuerte, conocedor del encuentro furtivo en el lugar
donde compartía sus sueños con ese amor que había llegado a su vida sin avisar
llenándola de todo aquello que le faltaba.
No era un día más, a pesar del Sol acariciando la piel en la mañana, sus
labios no dibujaban esa sonrisa que sentía cuando los pies desgranaban cada
metro de la pequeña vereda que la acercaba al refugio con sus emociones
desbordadas, el deseo peleando por no parecer tan ansiosa como su corazón dictaba.
Su rostro estaba frío, sereno por el dolor tantas veces pasado, pero frío, sin
una mueca de más para no expresar a nadie ni siquiera a ella misma ese desgarro
que la atravesaba entera.
Al llegar al lugar donde el camino se estrechaba no sintió la hierba
acariciar sus pies, no dejó la vista perdida para vislumbrar el pequeño refugio
que tantas veces le había devuelto la vida, no hizo ni tan siquiera el ademán
de querer que todo fuese una pesadilla y que en el momento de abrir la puerta
despertaría en su lecho de rosas junto al cuerpo desnudo que había amado. No
hizo nada porque estaba inerte, muerta en vida, sin el color de la piel que
acariciar, sin los labios húmedos por la pasión, sin esos dedos que recorrían
cada rincón de un cuerpo entregado a quien le dio otra oportunidad para ser ella misma.
Sombras
Cuando las sombras de la noche se deslizan entre las palabras el susurro
se convierte en canto y los gemidos en la música que nos hace bailar al son del
amor que derramamos. Nada es la oscuridad que se pretende, todo se convierte en
el momento de intimidad que buscamos al amparo de la piel que recorremos con
nuestras almas.
Cuando las sombras nos abrazan... la Música entra en nuestras entrañas.
domingo, 6 de octubre de 2019
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXVIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen & The E Street Band (Passaic Night 1978 Volume Three) 1978
El tercer volumen del concierto de Passaic es de entrada el que peor calidad de sonido tiene, y es una pena porque sin ser mediocre no mantiene el nivel de los otros dos (especialmente parte de los instrumentos, como el saxo de Clarence que de vez en cuando se pierde por los entresijos del escenario o vaya usted a saber por donde, porque no se le aprecia nada de nada) pero aún así se deja escuchar; por otra parte, salvo los dos primeros temas de la cara A, "Born To Run" y "Tenth Avenue Freeze-Out", el resto está dedicado a lo que eran los finales de los conciertos por parte de la banda, Rock clásico, momentos con el público, más Rock clásico de los cincuenta y algo un poco menos añejo.
Lo que ocurre es que como en esta época Bruce parecía no saber parar, esos finales se extendían hasta el infinito, y de hecho en este concierto ocupan tres caras y un tema de todo el doble en directo.
Es, obviamente, la parte que menos me interesa de todo el show, dados los temas y lo que supone (amén del peor sonido) pero no deja de ser un documento para saborear lo que este tipo y la banda entregaban en forma de energía vital, de brutal armonía con la audiencia y por encima de todo de agradecimiento a quien tenía la osadía de soportar tres horas de puro Rock 'N' Roll.
Es de agradecer poder recordar la época en la que el Rock era esto, pura dinamita y entrega, y por supuesto a los músicos y las bandas que eran capaz de hacer que todo funcionara y pensar que aún era posible.
Unos momentos increíbles y un documento, este "Passaic Night 1978" en cualquiera de sus volúmenes y en conjunto, que merece la pena por lo que significa y porque captura en su mejor esencia, el directo, a un animal creado para eso y los músicos que creían en él y en lo que significaba.
Para amantes de... eso, porque lo demás y lo que no nos ocupa va sobrando desde hace mucho tiempo.
SIDE A: Born To Run; Tenth Avenue Freeze-Out; Detroit Medley
SIDE B: Raise your hand; Good rockin' tonight; It's my life; Closing Comments
SIDE C: High school confidential; Sweet little sixteen; Heartbreak hotel
SIDE D: Mona; Twist and shout
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXVII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen & The E Street Band (Passaic Night 1978 Volume Two) 1978
El segundo vinilo doble del concierto está dedicado a los que entienden la Música en general y el Rock en particular de manera más global, con temas concebidos para que los sonidos te llenen si estás a ellos, porque todo el doble lo componen diez temas y eso que algunos son como un respiro para la banda que se los toma con más calma.
Y es que este segundo volumen lo ocupan auténticas jams que por suerte en ese tiempo aún eran parte del show de Bruce y la banda y que a partir de ciertos años fueron dejando paso a temas de menor duración para ofrecer más en cantidad.
Los que me conocen saben que prefiero, sin discusión, esta época y lo que representaba, con los desarrollos de temas que fueron parte del génesis de Bruce y su banda. La primera andanada la ofrecen con "Kitty's Back", escaparate para que los músicos se lucieran en lo que sabían y donde daban una demostración de energía absoluta, ya que se marcaban un cuarto de hora de cabalgada salvaje y sin pausa, con las guitarras, el piano, el órgano y lo que estuviera sobre el escenario desafiando al tiempo y al espacio. Otra barbaridad de este segundo volumen es la versión de "Rosalita (Come Out Tonight)" otra demostración de fuerza y usada por Bruce para la conexión física con el público (en la época, claro está, después usaba otras cosas más delirantes)
Preciosos los momentos que nos ofrece a lo largo de este segundo doble con temas que son parte de su historia y que sin embargo no han sido parte de ningún disco de estudio del artista, como la sensual y caliente "Fire" o la preciosa y genial "Because The Night", indiscutible entre sus mitos y un tema absolutamente magistral. Incluso se permite un temazo que no saldría editado hasta su siguiente disco, "Point Blank", en una versión desgarradora.
Lejos de parecer uno de esos momentos donde se precisa el descanso para atacar el final del concierto, esta parte del mismo me parece la más impactante, porque juega con canciones a las que añade un toque de implicación de la banda único y además se permite poner a la misma altura temas que no están pero que son de igual manera.
El último tema del disco, "4th Of July, Asbury Park", deja las puertas abiertas a lo que quisiera el músico para lanzarse sin red hasta el final.
Cuando el Rock toma los sentidos, pocas cosas pueden hacerle sombra entre las emociones de la buena Música.
SIDE A: Kitty's Back; Fire
SIDE B: Candy's room; Because the night; Point Blank
SIDE C: Not fade away; She's the one; Backstreets/Sad
SIDE D: Rosalita (Come Out Tonight); 4th Of July, Asbury Park
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXVI
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen & The E Street Band (Passaic Night 1978 Volume One) 1978
Aún le quedaban, desde la mítica gira del 75, muchas cosas que decir en directo a Bruce y la banda. Los siguientes años, más de lo que la lógica a ese nivel hubiera supuesto y menos de lo que la ceguera de los fanáticos suponen (es una opinión del que suscribe, que mucho se ha escrito y siempre me he quedado con lo que creo, por si alguno de los cuatro que siguen esto dudaban de esta idea) fueron los que montaron la imagen del mito en directo, y con razón, y la leyenda de una banda que arrasaba en los escenarios y abrasaba por sus shows infinitos y sin final.
Algún iluminado, que los hay para lo bueno aunque parezca increíble, se ha empeñado en ofrecer parte de esa mitología en forma de vinilos, y gracias a eso se han editado conciertos brutales entregados por Bruce Springsteen y The E Street Band en el año 1978, con un disco más de estudio (el infravalorado a mi entender "Darkness On The Edge Of Town") veinte mil canciones compuestas y el directo más arrollador.
Es el caso que nos ocupa, tres dobles vinilos que muestran el show completo grabado en Passaic, y que escuchados todos los que han editado me parece el concierto que mejor ha sido cuidado de sonido y el que mejor se ajusta a lo que era ver a la banda en vivo.
Me apetece hacer tres entradas, una por disco obviamente, porque creo que si bien hubiera lucido igual en una caja con seis discos, esta separación (que también sirve para encarecer el producto, todo sea dicho) hace ver lo que era un show de los que marcaban época.
Supongo, porque no soy músico y lo desconozco, que tocar en tu ciudad cuando estás en la cumbre debe ser la leche, y aunque estos tíos se vaciaban en cada concierto, la adrenalina en un escenario de New Jersey se debería sentir en cada nota.
Entrada a degüello con una canción creada para eso, iniciar un show a lo grande y poner las pilas, "Badlands", parada en seco, clásico antiguo, un desarrollo del nuevo disco con abrumadora lección de improvisaciones por parte de la banda (especialmente la animalada que supone "Prove It All Night" que como tema de Rock lo tiene todo y te sube al infinito desde la nada)
El segundo disco en su cara B, o la D en conjunto, se la come algunos míticos del "Born To Run" y se va un tercio de este espectacular show que no había hecho más que empezar.
Para amantes del Rock en estado puro y de lo prohibido en directo, porque había mucha esencia que oler y sentir en momentos como este.
SIDE A: Intro; Badlands; Streets of fire; Spirit in the night
SIDE B: Darkness on the edge of town; Independence day; The promised land
SIDE C: Prove It All Night; Racing in the street
SIDE D: Thunder road; Meeting across the river; Jungleland
sábado, 5 de octubre de 2019
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen (Sha La La... Live At Tower Theatre, Philadelphia, Dec 28, 1975) 1975
Hay dos títulos y dos portadas. El del "Sha La La" que ya les vale y lo del resto que es el otro título, que es más lógico. Las portadas, la primera para olvidar aunque la pondré como reseña, y la del otro titulo pues eso, más lógica.
El año 1975 fue el del antes y después de Bruce Springsteen y The E Street Band. Los viajes en autobús se convirtieron en otra cosa, los U.S.A. se les quedaron pequeños, había creado uno de los disco más impactantes de la historia del Rock 'N' Roll, su tercer trabajo llamado "Born To Run", y a partir de aquí el resto, hasta donde fue, se convirtió en leyenda.
La gira de ese disco en el año 1975, ya con la banda que le siguió en lo mejor de lo mejor y sus miembros más reconocibles, se convirtió en un evento gracias a lo que arrastraba por el disco que salió al mercado, y además el impacto de los directos era simplemente una barbaridad.
Uno de los conciertos más brutales, acabando el año, fue este en Philadelphia, en otro local mítico, el "Tower Theatre" y el resultado es tremendo.
Triple vinilo sin límites, sin falsas tomas ni productores de por medio, y una exhibición de lo que el Rock en directo puede hacer.
Las versiones de sus temas clásicos, anteriores al "Born To Run" son deliciosas, algunas como "Spirit In The Night" salvajes, con Clarence tocando como pocas veces; jams propias de otros estilos con una banda lanzada a saco, como los 15'26'' de "Rosalita", momentos íntimos increíbles que estallan como una bomba en los sentidos, "For You" y sus 10'09'' son de traca, y el desarrollo de los temas que presentaban en el nuevo disco realmente geniales.
Una banda en plena forma, un genio salvaje y emocional, el directo como esencia de vida en un estilo que crea Música desde las entrañas.
Este tremendo documento musical además une a la gozada de lo que escuchas, que suena más que bien, con la voz y el conjunto llenándote por todos lados, el piano convirtiéndose en el centro de esas composiciones creadas por Bruce desde las teclas y la magia de unos temas inolvidables.
Aún se superaron con el paso de algunos años, pero la gira del año 1975 trajo al universo del Rock el momento en el cual los planetas se alinearon para disfrutar de un espectáculo más allá de los propios sonidos, cuando la imaginación podía volar libre hasta donde quisiera.
Para disfrutar con eso que llamamos magia y que algunos sólo pueden ver como Música.
Bruce Springsteen voz y guitarra. Clarence Clemons saxo y voces. Roy Bittan piano. Danny Federici teclados y voces. Steve Van Zant guitarras y voces. Max Weinberg batería. Gary Tallent bajo.
Side 1: 10th Ave. Freezeout; Spirits In The Night; Does this bus stop at 82th street?
Side 2: It's my life; She's the one; Pretty Flamingo
Side 3: Born to run; It's hard to be a saint in the city; Backstreet; Sha La La
Side 4: Jungleland; Rosalita
Side 5: 4th of July Asbury Park; Detroit M; Thunder road
Side 6: For You; Twist and shout
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXIV
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen (Sentimental Journey) 1974
La contraportada del disco es, con diferencia, mucho mejor que la portada, por eso ponemos las dos y que se decida.
En el año 1974 Bruce Springsteen seguía buscando su espacio, con la banda machacándose en kilómetros y kilómetros de carretera, dos discos de bagaje y cada vez más canciones escritas.
Este "Sentimental Journey" es en su mayoría (porque se cuelan tres temas del año 1973 de los shows de Boston) parte del concierto grabado en KLOL Studios en Houston, el 9 de Marzo, y al margen de que la grabación se puede escuchar sin más problemas y no tiene muchos defectos que la hagan como otras desechable (lo cual me hace tenerla, todo sea dicho) se va detectando ese engranaje entre los músicos que acompañaron a Bruce a través de los años (no todos) y el genio, y algunos temas ya se tratan con la personalidad única y especial de este roquero que entendía como pocos el directo.
Los momentos intimistas son abrumadores, con Bruce Springsteen, su guitarra y su voz, y en ocasiones el saxo de Clarence acompañando; unos momentos que llevan muy arriba, porque la verdad es que este tipo arrullando (aunque en ese susurro se coma lo que sea) te pone la piel de gallina. Las versiones de "Growin' Up" o "Mary, Queen Of Arkansas" son caricias a la piel en clave de Rock.
Nos deleita en este concierto con una versión de un tema que siempre ha sido para mí un misterio por lo poco que se ha prodigado, siendo como es una genialidad, "The Fever", donde todo se conjuga para que la magia te atrape y te lleve hasta el infinito. La voz de Bruce monumental, Clarence se sale en ese solo imposible que parece no tener final, y la banda mantiene el ritmo de una manera grandiosa... brutal.
Un documento para seguir esa trayectoria entre las aguas de los ríos por donde nació este talento a la hora de crear Música de Rock y los océanos en los que se convertiría, con una maravillosa visión del espacio en el que se movía, girando entre el impulso y lo mínimo sin perder la clase que tenía y que iba creciendo sin parar.
Bruce Springsteen guitarra y voz. Clarence Clemons saxo y voces. Danny Federici órgano. Garry Tallent bajo. David Sancious teclados. Ernest Carter batería.
Side A: Satin Doll; Does this bus stop at 82nd street?; Growin' Up; Mary, Queen Of Arkansas; Wild Billy's Circus Story; Something You Got
Side B: Sentimental Journey; The Fever
De Vinilos y Otras Glorias MMCLXXXIII
Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido
Bruce Springsteen (Bound For Glory The Rare 1973 Broadcasts) 1973
Es evidente que la mercadería de grabaciones piratas generadas por Bruce Springsteen es ilimitada, por eso hay que tener (en mi caso lo tengo, el que no quiera que haga lo que le parezca) mucho cuidado con lo que se consigue, porque si bien muchas de ellas son de momentos inolvidables de este genio del Rock 'N' Roll, si la Música no se escucha para mí es mejor un álbum de fotos.
"Bound For Glory", al que se le añade el titulito de detrás para iniciarnos en lo que debe ser, es un disco doble de grabaciones en directo de esos primeros años donde él mismo y en ocasiones con la banda a la que le dio nombre, se plantaban en locales por programas de radio, eventos varios o incluso conciertos sin más, donde la génesis de uno de los más grandes artistas en eso, el directo, se iba formando o se plasmaba de otra manera.
El disco doble corresponde a dos Broadcast, el primero en WBCN-FM de Boston, el 9 de enero de 1973, y el segundo en WMMR-FM de Philadelphia el 24 de abril del mismo año, en un local mítico y que Bruce y la banda frecuentaban con asiduidad, The Main Point.
En unos momentos en los cuales se buscaba un lugar dentro del espacio del Rock, con muchas canciones ya escritas pero con sólo dos discos editados, el tratamiento a los temas resulta sorprendente. Sería por la propia idea de los programas, o por cómo Bruce se tomaba estos shows, pero el disco es más intimista de lo habitual, de un "cara a cara" auténtico del músico con la audiencia, que a su vez se pliega a esta manera de entregarse y busca en el silencio todo lo que el Rock, cuando se trata así, puede dar. Los ritmos son pausados y guardan un poco de recogimiento a pesar del toque inequívoco del estilo.
Sólo temas que ya por sí solos deben ir más allá, como "Spirit In The Night" o "Thundertrack" se separan de esta línea y la banda se lanza a ejercer de un grupo de Rock con la energía que tenían, es decir, mucha.
Lo que más me gusta del disco es que refleja perfectamente esos comienzos, ese aprendizaje de un músico y la banda, aún por definir en algunas partes de la misma, como un puzle que se va formando poco a poco y que daría con los años lo que fueron. De hecho algunos temas guardan títulos que cambiaron con el paso del tiempo.
Para conocer los inicios de un genio de la Música y del Rock, una buena muestra (que es audible y cuidada hasta donde se permite) de esos pasos que todos tienen que dar.
SIDE A: Satin Doll; Bishop Danced; Circus Story
SIDE B: Song For Orphans; Does this bus stop at 82nd street?
SIDE C: New York song; Circus Story; Spirit In The Night; Does this bus stop at 82nd street?
SIDE D: Santa Ana; Tokyo; Thundertrack
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