viernes, 25 de diciembre de 2020

2021



Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido, en los espacios mentales en los cuales nuestra Música supera la realidad, hoy más que nunca abatida por la mentira, la falsedad más evidente y una madre naturaleza que cuando nos quiere poner en su sitio es imparable, a todos aquellos que son capaces de creer en el susurro de una voz, la inmensa emoción de un solo distorsionado que se aferra a la garganta hasta hacerte suyo, las notas imposibles del acorde que se encuentra ajeno a la lógica, un deseo enorme de que lo Friki siga guiándonos, que el sinsentido que otros crean a nosotros nos la sude cuando la Música nos abrace, y que lo que venga, siendo como somos, nos haga sentirnos un poco más.

La Música maneja las almas, y su inmensidad, en esos espacios que creamos cuando somos libres escuchándola, nos puede llevar hacia esa mágica sensación de sentirnos vivos, a pesar de todo, a pesar de todos, aunque nos quieran hacer pensar que no podemos.

Aún es posible, porque ella lo piensa así.


¡¡¡FELICES DÍAS, FELICES NOCHES Y A PASARLO BIEN!!!

¡¡¡QUÉ JOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOÉ!!!


viernes, 27 de noviembre de 2020

Child In Time

 


No hay tiempo para soñar, sin embargo lo mejor de nosotros está basado en los sueños, en los que nos hacen sufrir, gozar, sentirnos y sentir a los demás.

Quizás hay que ser un niño para no ver lo que no debemos ver, quizás, en el mañana, se pueda saber el alcance de esos sueños y volver a ser a través de ellos.


K.S.

El Olvido III

 


Del mismo modo que un pedazo de mi ser se desprendió de lo que soy para atravesar la estancia y volver a sentir los pedazos de gloria entre sus dedos mientras buscaba el viejo tocadiscos, esas imágenes difuminadas que eran más sonidos que visiones se movían de manera errática al son de lo que nos abrazaba, la guitarra y el inmenso placer de sentirla arañándote la piel.

Volví a “ver” esas manos que hacían de genio mientras nos embobaba con su manera de acariciar el acero, como en la bruma que atraviesa y se posa en el río una mañana de invierno, y los rostros expectantes por lo que pudiera venir después.

Toda mi infancia, la juventud y parte de mi historia como adulto alrededor de la Música ha sido una escucha más que una percepción visual de la misma, y así lo he entendido siempre, a pesar de las nuevas formas de hacerla llegar, a pesar de lo que te sugiere disfrutar de unas manos, una garganta en pleno éxtasis, unos pies que marcan el ritmo y dan sentido a todo lo que llega tras esos momentos.

Nunca he sentido nada igual como en los momentos en los cuales mi imaginación libre y en estado puro de pensamiento “veía” lo que mis entrañas deseaban, dejando que todo lo que mi alma quería de la Música se hiciese parte de mí, y ahora seguía igual, con la luz de la noche atravesando con sigilo la ventana y el pequeño cuarto convirtiéndose en el túnel del tiempo hacia mis emociones, buscando, escudriñando, queriendo encontrar más allá de ese olvido en el que me había sumido después de tantos años.

Los viejos vinilos se afanaban por ser acariciados, en las manos de un chaval que comenzaba a conocer algo de la gloria que le llenaría toda su vida, o por ese pequeño diamante que les hacía hablar y contar las excepcionales historias que llevaban impresas en cada surco.

Mi mano quiso ir hacia el infinito, ese espacio donde siempre he querido estar y en el cual mis sueños me han dejado imaginar con cada pieza escuchada, cada sonrisa que se escapaba ante un tremendo y emocional tema, pero el pomo de la puerta tiraba de mí y poco a poco, la luz que llenaba la habitación desde la noche fue desapareciendo ante mis ojos, las figura difuminadas se desvanecieron en la bruma, y mi yo escapado de mi alma volvió a unirse conmigo.

Veinte años y de nuevo el silencio, la puerta cerrada sin esperar que volviera a visitarla, la Música como alma de una vida en los confines de mi esencia.


martes, 24 de noviembre de 2020

Julio


 

El Olvido II



No sabía si entrar en el espacio que me daba la vida, aunque realmente ya me encontraba dentro de una manera tan mental que lo real y lo que inunda los sueños se hubieran fundido de manera mística, más allá de la razón y tan cercana a los pensamientos.

El silencio, roto por la Música que comenzaba a llenar el universo, me mantenía en un estado de ensoñación en el cual la imagen fija era la ventana que dejaba entrar la frescura y los colores de la noche, mientras mi imaginación se encargaba de viajar a través de los sueños y los recuerdos, desgranando poco a poco décadas de vida alrededor de unas melodías que me hacían (al menos yo lo creía así) diferente.

Un solo de guitarra me poseyó aún sujeto al pomo de la puerta, recostado sobre el marco, y comencé a llorar. La vieja y eterna melodía sugería momentos de una tremenda alegría, instantes en los cuales era capaz de conseguir todo aquello que quisiera, a través de mi mente y con la única compañía de mis amigos de negro vinilo, que se unían para darme la gloria.

Esa guitarra desgarraba todas las percepciones que podía sentir allí, de pie en la entrada de la mágica habitación, y como contrapunto a su devastador desgarro emocional, los suaves teclados se fundieron con ella para volver a trasladarme donde nada ni nadie podía alcanzarme.

Fue entonces, entre esas notas entrelazadas que componían una preciosa red donde todo se mantenía vivo, cuando sentí en la lejanía una voces tenues, que poco a poco se iban acercando al espacio que formaban la realidad y el sueño hecho uno.

La Música seguía siendo el hilo conductor de todo lo que acontecía, la razón por la que mi mente volvía a vivir esos instantes, y entre su magia y su encanto apareciendo las imágenes difuminadas de algunos personajes que querían vivirla con la pasión con la que yo la amaba, aunque nunca pudo ser igual.

domingo, 22 de noviembre de 2020

Since I've Been Loving You


 

Desde que te amo sé que todo tiene sentido, que los mediocres nunca podrán atravesar nuestra puerta abierta a los deseos, nuestros sueños son nuestros y jamás podrán arrebatárnoslos, porque te siento parte de mis entrañas, de mi forma de pensar, de creer en lo que necesito.

Desde que te amo la melodía que recorre mis venas es el roce de tu piel y el susurro de tu voz. Despertarme no me cuesta estando a tu lado, soñar se me hace un placer cuando en mis pensamientos surge tu imagen, vivir (a pesar de todos los infames de este mundo) es una pasión porque sé que lo hago porque estás conmigo.


A mi Amor

El Olvido

 


Habían pasado más de veinte años, y no era la ocasión propicia para aparecer de nuevo en ese lugar. Nunca sabes cuando el destino decide hacerte la llamada, ni el motivo para hacerla.

Me costó mucho girar el pomo de la puerta, la que daba acceso al lugar donde miles de veces necesitaba entrar para sentirme liberado, ajeno al mundo y a todo lo que no fueran mis ansias por ser yo mismo. La mano temblaba, pero a fin de cuentas no tenía otra opción, de modo que sin poder calmar la respiración y aspirando el aire de manera torpe, como si estuviera aprendiendo de nuevo a hacerlo, abrí la vieja puerta que mantenía el color que siempre odié.

Una vez dentro, mi mente se hizo la dueña de la situación, y me dejó a un lado para definir qué pasaría dentro de esos pequeños metros cuadrados que me marcaron como ser humano y como persona.

La ventana se encontraba abierta, y la luz de la noche inundaba todo el espacio, pero en instantes todo pareció encenderse y una dulce melodía acarició mi piel mientras mi silueta de décadas atrás se desprendía de mi cuerpo dirigiéndose hacia el lugar donde mi querido Amigo de toda una vida, el tocadiscos que me acompaña desde que soy yo mismo, esperaba siempre para dejarse acariciar.

El brazo buscaba los primeros surcos para hacerles el amor, con el pequeño diamante transformado en ese amante que te hace hablar, gritar, susurrar tras el acto, y las notas de una guitarra excepcionalmente tocada por las manos de un genio me llevaron hacia la nada más absoluta, sintiéndome el amo del universo.

Seguía amándome, esas cuerdas de acero me hacían el amor y yo me dejaba llevar, al son de lo que mi mente requería y con los nombres de tantos y tantos mitos atravesándome las entrañas. Era mágico, algo que siempre quise explicar y que sin embargo nunca pude hacer, a pesar de transmitir de algún modo esa pasión que me ha hecho ser en gran parte de mi existencia. Nunca pude llegar a acercarme para poder enseñar ese sentimiento, y ahora, en los confines de mi mente y con la imaginación trasladándome por los insondables caminos del tiempo, volvía a sentir de manera plena todo lo que hacía que me perdiera cuando me encontraba solo. 

La guitarra, el bajo, los suaves teclados, las cuerdas de unos arreglos hechos arte, todo estaba de nuevo allí, en el mismo lugar, en la misma habitación donde los dioses me hacían ser uno de ellos, con mis manos acariciando el negro vinilo y sabiendo, aún a oscuras, como depositarlo en ese lugar que le hacía girar para expresar amor, deseo, pasión.


sábado, 14 de noviembre de 2020

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

A MODO DE RESUMEN (CREO, AL MENOS)

 

Hasta aquí lo que había quedado (pactado me parece muy serio) con las emociones y mis sentimientos, los 50 y a ver qué pasaba.

Sólo decir, aunque suene a obvio, que están todos los que son pero no son todos los que están, porque había que poner un límite y 50 es un número precioso, pero en esto de los sentimientos, las emociones, la fibra y el alma todo se hace insignificante tras más de cuarenta años soñando.

Me apetece dar las gracias a la Música por involucrarme en esta aventura, algo que de no creer mucho en ello (lo de las listas y demás, ya sabéis…) me ha terminando apasionando en lo que ha durado, y a quienes me han ido escuchando mientras preparaba esta preciosa odisea y que como siempre me aguantan y yo me aprovecho de ellos.

La Música es una pasión para mí, una parte de mi vida inseparable de quien soy, y hacer que recuerde gran parte de lo que me ha hecho (y lo que se ha quedado en el tintero que también me ha acompañado) es de agradecer siempre.

A quien le llegue, ¡¡¡cuidado con el atracón!!! Y que aproveche.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

YES (CLOSE TO THE EDGE) 1972



No solo se trata de uno de los mejores discos del Prog, que lo es sin ninguna duda, sino uno de los más grandes eventos de la Música Contemporánea (y un poco más allá) por lo que supone musicalmente, instrumentalmente y en su aspecto creativo.

Sabiendo que músicos como estos ya ofrecen un nivel instrumental superlativo, “Close To The Edge” da un giro absoluto a la sensación de creaciones de temas tan complejos como subyugantes, elevando a la categoría de arte el sentido de la composición y la interpretación perfectamente unidas para un fin, la Joya en la cual se convierte el disco una vez terminado.

Brutal demostración de estilo, paseando libremente por los sueños debido a esa complejidad que sólo los privilegiados se pueden permitir, jugando en los límites de la realidad y dando vueltas de tuerca continuas a la dificultad y la esencia de lo que es la Música elaborada con la mente, como un algoritmo matemático convertido en el santo grial.

Lo impresionante del disco es que la banda no tiene ni un desliz y te hace sentir que todo lo que llega es tan fácil que puede saborearse de cualquier manera, ocultando de una manera excepcional la implícita capacidad para arañar en las entrañas de lo que es la Música llevada al límite, superarlo y terminar perdiéndose en el infinito de las ideas.

Un álbum fundamental para entender que el Rock es mucho más que la Música que se escucha en fiestas y momentos de libre descontrol, dando (como habían hecho otros con un grado de complejidad menor) la importancia al intelecto a la hora de crear y disfrutar de lo que parece que no es pero que es en grado sumo.

Una Obra inmensa que perdura en la eternidad de las ideas musicales.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

VAN MORRISON (…IT’S TOO LATE TO STOP NOW…” 1973

 


El directo “…It’s Too Late To Stop Now…” es posiblemente la cumbre de lo que el “León de Belfast” representa como músico y sobre todo de lo que significa escucharle en vivo.

En el mejor momento de su carrera, con la mejor banda que haya tenido nunca y una inspiración salvaje, este disco doble en directo demuestra lo que un artista es capaz de hacer en vivo cuando el dominio de la creatividad es absoluto. Los arreglos de cuerdas, vientos, junto a la banda clásica de Rock hacen de esta grabación una sublime experiencia de Música, de estilos y de creación en estado puro, llevando la intensidad sonora a unas cotas realmente difíciles de alcanzar.

La voz del “León de Belfast” se encuentra en su máximo apogeo, y eso es decir mucho, porque sus rugidos son parte de esa esencia que hace que la garganta se eleve en directo por encima de lo humano. La intensidad de su Música a través de él mismo se plasma de manera perfecta en las fotos que jalonan todo el disco, incluida la portada, donde se le ve a punto del éxtasis.

La Música, composiciones ya de por sí complejas y desarrolladas hasta el extremo, alcanzan un lugar de privilegio en el Olimpo, paseando por diversos estilos que eran en la época la base de la formación del artista (Blues, Soul, Música tradicional irlandesa, Rock…) y para redondear la gloria una banda que es una parte más de la música y lleva las creaciones a instantes simplemente sublimes. Un disco excepcional, que se escapa al tiempo y al espacio, una maravilla donde el genio demuestra una tras otra en todas las canciones que estaba tocado por esa gracia que hace que la Música se convierta en algo más que sonidos, una guía para los que amamos el conjunto de cualquier tema a escuchar. “…It’s Too Late To Stop Now…”, un disco que se siente como un viaje por las décadas, los océanos de tiempo, lo eterno y a la vez lo que se puede palpar al escucharlo.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

VAN MORRISON (ASTRAL WEEKS) 1968



Cuando uno de los artistas globales de la Música (porque el “León de Belfast” lo es) derrama todo su talento en una creación, el resultado es una Obra Maestra, una Joya y una guía de la Música tradicional en clave de Rock.

“Astral Weeks” no tiene desperdicio; es un tratado de genialidad a través de ocho canciones impresionantes que en sí mismas son historia viva de la Música, y que juntas forman uno de los discos más bestiales que se hayan creado en la época contemporánea.

Quizás las ataduras pesan demasiado, o no ser lo que quieres y quemarte por dentro difumina mucho de lo que eres a nivel artístico, pero el disco hace sentir (y de qué manera) la ruptura con esas cadenas que cerraban algunas puertas, quedando libre el talento y la genialidad de un músico irrepetible.

Una exageración compositiva, una salvaje manera de interpretar y unos arreglos espectaculares hacen de “Astral Weeks” un viaje al centro de la mente convertida en sonidos, una pérdida de la realidad que te hace aparecer en un mundo maravilloso creado para disfrutar de la Magia que supone nuestra Música.

En los comienzos de su carrera en solitario, este irlandés huraño, con malas pulgas y todo lo demás, entregó una Joya repleta de pequeñas gemas para que el resultado resplandeciera como lo que es, un trabajo mítico y maravillosamente emocional, un pedazo de tiempo robado a la eternidad en el presente, con cada escucha y disfrute de esta Obra Magna.

Cuando la belleza se hace palpable, surgen instantes como lo que nos ofrece este trabajo de un tipo excepcional.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

TRIANA (EL PATIO) 1975



Es un placer y un sentimiento traer esta maravillosa obra a los mejores discos de la Historia.

Porque “El Patio” de Triana es algo único, sin parangón y de una belleza incuestionable. Que en el año 75 se creara esta Obra de Arte del Prog. más excelso y distinto a todo lo que se conocía es un hito que va más allá de la propia obra y supera la lógica por ser lo que es.

Nadie había hecho algo así, y nadie lo ha hecho nunca, porque a pesar de la trayectoria del grupo esta Joya rezuma energía, una fusión de estilos única (en ningún lugar del mundo se puede entender lo que se escucha y sin embargo ha traspasado fronteras más allá de nuestro país) y un optimismo que se impregna en cada poro de la piel.

Un genio que creía en una idea que parecía un disparate y que sin embargo siguió adelante para, enfrentándose a la lógica, crear un tremendo trabajo de raíces, con las emociones hechas Música en cada nota, y que bebe de las fuentes del Prog. a través de sonidos nunca escuchados hasta ese momento.

Triana fue, es y será por siempre un maravilloso soplo de aire fresco que cubrió el orbe musical desde las entrañas de su terruño hasta cualquier lugar del universo.

Cuando el talento no sabe de nombres, fronteras ni tópicos surgen obras como “El Patio”, un disco monumental que enseña que todo es susceptible de ser trasladado para disfrutarlo al margen del lugar de su creación.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE WHO (WHO’S NEXT) 1971



Como les daba igual, absolutamente igual seguir haciendo historia con cada disco que sacaban, en el año 71 dieron una vuelta de tuerca a su propio estilo y parieron esta burrada que cambia todo lo conocido hasta la fecha de la banda y se muestran (de nuevo y por enésima vez) tan transgresores como siempre haciendo un Rock que firmaría cualquier grupo de alguna década después.

Rabiosos sintetizadores te clavan un estilete en el cerebro con la impresionante canción de entrada, pero es que el álbum en su conjunto es como un paseo por los sueños del Rock, donde todo se va creando a través (de nuevo) de la genialidad de uno de los más grandes, y eso es algo tan tremendo que hace que “Who’s Next” sea otra Joya en la discografía del grupo y la primera vez que se deslizan por caminos antes vetados a los grandes grupos del Rock clásico.

Me vuelve loco este disco porque cada pedazo del vinilo es un eslabón para alcanzar la gloria, en clave de… Música, porque piezas como estas son tan superlativas que traspasan los estilos y son un compendio de muchas cosas, ideas que no se pueden clasificar porque sí.

Analizando cada segundo que llega a los sentidos, te das cuenta que The Who vuelven a hacerlo, y la Joya que es este “Who’s Next” se te mete como un impacto sonoro a través de las entrañas y te hacen parte de ella.

Cuando los ángeles lloran, alguien escucha Música, esta Música, nuestra Magia y lo que representa.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE WHO (MY GENERATION) 1965



Hay que tener valor y mucha cabeza para marcarse este disco en el año 65. Simplemente porque no había nada parecido y lo que pudiera parecerse se quedaba muy lejos de lo que tenemos entre manos.

“My Generation” es un disco que marcó a miles de músicos de su generación, o lo que es lo mismo enseñó el camino de muchas cosas en la mejor y más fructífera década del Rock, y sólo por eso se merece (y está claro que es así) estar en el Olimpo de la Música, como una obra de referencia.

El disco es una Obra Magna, un sacrilegio contra la mediocridad y las malas costumbres, porque en el nivel en el que se mueve todo, absolutamente todo lo que contiene es un tratado de Música sublime, creada con el alma y trasladada al vinilo para parir algo como lo que se ofrece.

Uno de los mayores genios de la Historia de la Música contemporánea al servicio de un disco que hace sentir lo que se quería, se deseaba, se pretendía en una época mágica, desde el prisma del Rock avanzado casi décadas antes de lo que más tarde vino.

The Who es uno de los mayores sucesos de la Música moderna, y su debut con este tratado de genialidad no es sino la presentación de lo que durante más de una década se permitieron, o sea, todo y superlativo.

Cuando los planetas se alinean, surgen discos como “My Generation”, y esta Joya debe andar pululando por el infinito para encontrar un sitio que le es esquivo, porque está por encima de casi todo.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE VELVET UNDERGROUND (THE VELVET UNDERGROUND & NICO) 1967



Uno de los grupos de los que pondría toda su producción.

Cuando se habla de Música Underground, no creo que se pueda pensar en otra cosa que no sea The Velvet Underground como el inicio de todo lo que suponía estar al borde de la oscuridad y sin embargo ser geniales.

Creo que todo en ellos es parte de la Historia más superlativa de la Música contemporánea, pero claro, en el año 67 encontrarse con este bambazo sin espoleta ni seguridad para que te estallase en la cara es algo único, genial… histórico.

Una Obra Maestra de la Música, una manera de escupir al viento todas las miserias, hablando de todo, cantando de todo, tocando de todo, y hacerlo de una manera tan magistral que no parece que el disco sea (y lo es, por supuesto) un tratado de lo que la Música puede sugerir cuando te metes en lo que te rodea hasta las últimas consecuencias.

Nada se había hecho así hasta entonces y lo que se hizo después raramente se le ha acercado en lo que supone; porque “The Velvet Underground & Nico” bebe de las fuentes de la transgresión, apoyada estilísticamente en el movimiento del “Pop Art”, pero mucho más oscuro y visceral en lo musical, sin dejar nada en el tintero.

Sexo, drogas, transexuales, violencia, desarraigo… y todo traducido en la Música a una Joya de la historia de los sonidos que no tiene parangón (salvo otros trabajos de la propia banda)

Me hizo sentir distinto y aún hoy lo hace, y me parece uno de los discos más impactantes de toda la Historia, contando con que todo, absolutamente todo lo que cuenta y ofrece cada vez es más actual, por lo que perdurará para siempre.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE ROLLING STONES (LET IT BLEED) 1969



Una Obra de Arte, una descomunal manera de hacer Rock y dejar claro que el grupo era capaz, casi una década después de comenzar su andadura, de hacer Música con una calidad inmensa, tremenda, brutal.

No soy (los que me conocen ya lo saben y mucho porque me repito como el ajo blanco) nada de The Rolling Stones desde el 72, pero esa media década sublime donde engancharon una tras otras verdaderas enseñanzas de puro Rock, la bordaron con este “Let It Bleed” que de verdad te deja sangrando y sin poder contener la hemorragia (de satisfacción por todo lo que escuchas, por supuesto)

El disco es perfecto, todo está en su sitio, colocado como un reloj de precisión, pero a la vez dando la sensación de esa libertad creativa que los cinco músicos eran capaz de expresar en la cumbre de su carrera.

Si no sabes expresar qué es el Rock, escuchas esta Joya y te dan una lección magistral para que te empapes de lo que es la esencia de una Música única, maravillosa, visceral y llevada hasta las últimas consecuencias por un grupo enorme, mítico, que quería grabar con letras de oro la historia (y a fe que lo consiguieron)

“Let It Bleed” es un tratado de esencia, una maravillosa recreación de lo más importante que ocurrió en el universo en cuanto a Música avanzados los años cincuenta, y marca en cada nota la sabiduría de unos iluminados que sabían qué, cómo y de qué manera.

Es solo Rock ‘N’ Roll, pero me gusta, y en mi caso me apasiona.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE POLICE (OUTLANDOS D’AMOUR) 1978



En plena crisis existencial de una década, a punto de irse todo al carajo, con el fracaso social y emocional del Punk y su significado, estos tres tipos se marcaron un disco que rompía con todo, mezclando estilos con una facilidad tremenda y haciendo de historias e histerias, la base de un disco tremendo que aún hoy en día parece más rasgador de lo que fue.

Furia nada contenida en un puñado de canciones que reivindican otra cosa de aquella que parecía impuesta; el Reggae, el Rock furioso pero absolutamente controlado, las emanaciones de emociones en letras que decían muchas cosas sin beber de lo que parecía que era lo único que debía hacerse, hacen de “Outlandos D’Amour” un disco distinto pero a la vez superlativo, con canciones que se agarran a la yugular y te hacen sentir en clave de Rock todo lo que pasaba alrededor.

Tres iluminados, una idea que costó parir y el resultado uno de los grandes sucesos de la Música en un período en el cual lo fresco no abundaba, y desde luego esta obra rezuma frescura por cada surco del vinilo.

No sé, quizás las apariencias engañan, pero siempre me ha parecido que este disco no se ha tomado (a pesar de las ventas millonarias, pero eso es algo en lo que no creo) con la seriedad que debiera por lo que significó, y desde luego fue mucho, porque abrió unas puertas estancas hasta la fecha.

Dejarte atravesar por impactos como este dice mucho de lo que es, un disco simplemente mágico cuando la magia había dejado de existir de una manera demasiado brusca.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE MARSHALL TUCKER BAND (WHERE WE ALL BELONG) 1974



El Rock Sureño me influyó mucho durante un período de mi vida como coleccionista, pero hay un grupo que lo sigue haciendo a día de hoy desde sus primeros trabajos.

Para gustos los colores, pero esta Obra Maestra del Sureño creo sinceramente que es una demostración de Música del estilo como pocas veces se ha hecho, y además resume en su doble disco casi todas las influencias que han hecho que el estilo sea lo que es.

“Where We All Belong” es un tratado de clase, de finura, de elegancia hecho en clave de un estilo que surgió como un sunami y que en este disco llegó muy pero que muy arriba.

El doble hace ver las dos caras de una banda muy especial que en mi opinión siempre ha estado infravalorada a favor de otras del Rock Sureño, y que salvo por los enormes y brutales ABB, no tienen rival en el mismo. La elegancia y plasticidad a la hora de componer temas muy elaborados nos llega en el disco uno, para, en el disco dos, darnos una muestra salvaje de lo que eran en directo, una auténtica máquina de precisión, furia y fuerza.

Brutal por lo que enseña, definitivo para asentar una manera de hacer Rock, tremendo y para mí una Joya por lo que representa en los comienzos de una forma de entender la Música que abarca una zona del planeta legendaria.

De las entrañas del terruño apareció un diamante que seguirá brillando por siempre, en este caso de la mano de The Marshall Tucker Band, una orgía de sensaciones en clave del sur.

 

THE KINKS (SOMETHING ELSE BY THE KINKS) 1967




Hay muchas formas de hacer Música, y muchas más de intentarlo, pero cuando los genios sienten la inspiración corriendo por sus venas, salen cosas como esta.

Soy mucho, pero muchísimo de The Kinks y podría elegir unos quince discos del combo para sacar piezas de museo, pero lo de este “Something Else By The Kinks” es que me abruma.

Una Obra Maestra del Pop, de la Música, de los sonidos, un disco que supera los límites de la realidad y que puso al grupo en el lugar que le correspondía, en el Olimpo de los dioses musicales y por ende entre esa élite irrepetible que perdurará hasta el fin de los tiempos, el grupo que hizo del Pop inglés algo único y universal.

El disco no tiene ni un “pero”, es perfecto, desde la estructura, lo que envía como mensaje y esas composiciones que son una joya tras otra. Una barbaridad transformada en Música que derrama clase por cada surco, el Pop en estado puro, pero por encima de todo superlativo, con una delicadeza que te sume en el sueño más placentero al escucharlo.

La mente de uno de los genios más increíbles de la Música contemporánea se desborda y su talento queda reflejado en cada instante sonoro que atraviesa los sentidos, con una continuación en el todo de la obra que no cesa, y que sólo sabe de elevar hasta lo más alto lo que te viene.

Espectacular, tremendo, una Joya eterna (y se marcaron muchas más…) de la Música en general y una guía excepcional de lo que es el Pop y lo que debería ser siempre que se busque la calidad tras lo que se crea.

jueves, 12 de noviembre de 2020

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE FLYING BURRITO BROS (THE GILDED PALACE OF SIN) 1968


 


… y nació el Country Rock, y de pronto la perspectiva sobre un estilo muy cerrado en lo que era y otro que buscaba la libertad por encima de todo cambió radicalmente gracias a estos iluminados que (de nuevo, como tantas veces a lo largo de la historia de la Música) creyeron en una idea y la llevaron hasta el final gracias al talento y la clase.

Un disco mítico porque cambió muchas cosas, abrió las fronteras y las posibilidades a muchas otras e influyó hasta el presente a infinidad de músicos que creen en una forma distinta de crear lo que llevan en vena por las raíces y lo que desean por su generación.

Más allá de la propia Música, que es excepcional y convierte al disco en una Joya, en todo lo que le rodeaba, el estilo de vida, la manera de entender un concepto, el ámbito social por las fechas convulsas en las que nació, es un soplo de aire fresco y una guía perfecta de la fusión de estilos de una manera excepcional, por eso me encanta escucharlo, porque en mi mente se relacionan tantas cosas que me gustan, que no hay una sola nota que no me lleve muy arriba.

Todo se unió para que saliera lo que salió, una Obra Maestra de la Música moderna, dos genios al mando de una nave que se lanzó a por todas y que se salió en belleza, calidad y emociones, porque es brutal el sentimiento que desprende, las formas exquisitas con las que se lleva al vinilo y sobre todo la frescura de algo nuevo y que a la postre sería eterno.

“The Gilded Palace Of Sin” es una aventura única, y no esconde nada, ni lo que los músicos piensan y creen (basta ver la portada y situarse, o la contraportada y situarse mucho más) hasta esos pequeños detalles que surgen de los temas para llenar los sentidos. Una barbaridad en estado puro.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE DOORS (THE DOORS) 1967



Uno de los grupos de los que pondría toda su producción.

El álbum con el que irrumpieron en la escena musical es en mi opinión el mejor de la banda, y desde luego por lo que significó, la calidad que atesora y la capacidad del grupo en conseguir un trabajo coral, uno de los mejores discos de la historia.

El primero de no muchos, pero mucho más que un álbum de Música. La Psycho elevada a la categoría de arte, con un resplandeciente ideario en el que lo social, lo habitual, la forma de vida de los músicos se mezcla perfectamente con lo que entregan en ese puñado de canciones que es como un canto de vida.

Maravillosa la idea, tremenda la parte compositiva, sublime y genial la interpretación de unos temas que son todos himnos de una época, de una generación y que además tiene la gran virtud de perpetuarse a lo largo del tiempo, porque obras como esta jamás pasan.

La aventura de The Doors involucra, a través de su debut, a todos los que sentimos la Música como un envoltorio de gemas que brillan y nos hacen brillar, y en ese sentido, su álbum homónimo es parte de todo lo que se forma alrededor cuando la Música fluye hacia tus sentidos.

Una Obra Maestra de la Psycho, del Rock y de todo lo que representaba vivir y morir por una idea (aunque no se deba llevar hasta el extremo) y uno de los discos grabados en ese período en el cual la libertad se sentía en cada nota, cada surco, cada impulso de lo que sale.

Por si acaso no queda muy claro “Light My Fire”

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE BYRDS (FIFTH DIMENSION) 1966


 


De un grupo que me apasiona y que no me canso de escuchar, sin embargo me resulta sencillo elegir un álbum que es parte de la historia y que ha marcado a fuego muchas cosas que vendrían en un futuro.

Un disco que es en sí mismo un experimento y que transforma ese riesgo por ser lo que pretende en una genialidad que escribe parte de la historia en su creación y lo que fue todo más allá. Porque “Fifth Dimension” da una vuelta de tuerca en la historia del grupo y se lanza de lleno a unos sonidos que son parte de todo el inicio de la Psycho más clara y evidente, abriendo las puertas a una época musical simplemente maravillosa.

Elegante, sobrio y a la vez fresco y vibrante, esta Joya de la Música elude el paso del tiempo y se mantiene tan viva como cuando se creó, sirviendo de enciclopedia a los sonidos que fueron los artífices de muchos de los estilismos del Rock, y sobre todo la manera de tratarlos.

La belleza en las composiciones se traslada sin ningún esfuerzo a la interpretación de las mismas, consiguiendo una línea de placer al escucharlas que no se abandona en ningún momento del disco. Un tremendo monumento a lo clásico transformado en modernidad con una finura exquisita.

Hay muchos tipos de obras que pueden estar representadas en un museo, en el caso de ese museo creado por los sueños que la Música ofrece creo sinceramente que The Byrds se encargaron de pintar un lienzo tan hermoso como vital, y eso me lleva a amarlo y degustarlo siempre que vuelvo a él.

No se conoce el límite de lo eterno, y estar en una dimensión irreal (la quinta) no es más que otro paso hacia la magia transformada en Música.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE BEATLES (SGT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND) 1967



La mítica portada es el inicio del mito, y a partir de aquí todo es leyenda.

Una idea, un concepto, una historia, una imagen y la creación por parte del grupo de uno de los álbumes más fascinantes de la Historia de la Música contemporánea, uniendo en sus canciones un tratado musical, social, intelectual y político, algo que no está al alcance de casi nadie.

“Sgt. Peppers Lonely Hearts Clud Band” (que ya le vale como título) posee la increíble capacidad de saber qué pasa más allá de la Música y traerlo todo para que a través de la obra se descubra (para los que no lo veían aún teniéndolo delante de sus narices) lo que la sociedad demandaba, el momento cultural y contracultural que nacía para dar impulso a la libertad creativa en estado puro, la manera de concebir la Música como un vehículo entre el pasado, el presente y lo que se preveía por venir.

Un disco tan fascinante como inmenso, una Joya desde su primera nota hasta ese momento de desahogo en el cual la aguja abandona el negro vinilo, una manera (otra más) de demostrar por qué The Beatles fueron, son y serán por los siglos, los mayores difusores de una realidad que hacían creíble en sus creaciones.

Nunca se han ganado batallas en nombre de la paz, porque la sangre mana de igual manera y eso no es nada elogiable, pero cuando un disco es capaz a través de la Música de hacer creer que es posible, esa simulación siempre significa la fastuosidad de lo mejor de las ideas convertidas en gloria, y en este caso el monumento que es esta obra imperecedera nos lleva a ese punto cercano a creer y a saborear lo que podría ser.

MIS 50 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA (QUE SE ENCUENTREN EN MI COLECCIÓN)

 

THE BEATLES (THE BEATLES) 1968

 


Comienza siendo genial desde la portada, ese blanco impoluto sin nombres ni nada que ofrecer (el que he puesto no me gusta pero es que no hay ese grabado en la portada que tengo que me parece una Joya) y se convierte en una Obra Maestra cuando poco a poco, tema a tema, se hace de uno por la maravillosa analogía a esa gloria que todos queremos tener en nuestra alma y que muy pocas veces nos visita.

Brutal, descomunal, un estilo dentro del estilo que inventaron uno de los grupos más increíbles y fascinantes de la historia, lo mejor de los mejores (para mí sin discusión) y una demostración de que las historias puedes devenir desde los surcos de un vinilo hasta la mente de quienes quieren asumirlas.

“The Beatles” (si es que se llama así o simplemente no tiene nombre) flirtea con una Música que se convierte en magia a través de los temas que transforman el puzle en una Joya de la Música, una demostración de genialidad en forma de historia llevada hasta las últimas consecuencias, experimentando con sonidos, estilos, momentos del tiempo infinito y más allá de lo que habían hecho hasta la fecha.

The Beatles asumen un riesgo que se convierte en un logro superlativo, con unas formas exquisitas y unas canciones que significan la cumbre de lo que hicieron, y eso es decir el infinito convertido en arte, y les salió tan bien que abruma saborearlo y apreciarlo.

Uno de esos discos que no tiene clasificación porque no la necesitan, que condensan las ideas de unos genios llamados a ser parte de una Historia que en realidad ellos mismos crearon.

Porque podían, se permitieron cosas como estas, y a partir de ahí lo sublime es todo uno.