El Auténtico Camino

El Olvido

No es fácil que una canción se pierda, pero puede ocurrir. 

Lo más difícil es que la pierda el creador de la misma, porque en ese caso es más complicada de encontrar.

Hay temas que cada uno entiende como quiere, y ¡¡Cómo No!! si eres quien lo ha escrito puedes hacer con ellos lo que te dé la real gana. Eso no quita que quienes amamos esta magia que además se llama Música, queramos que algunos temas perduren para siempre.

Desde hace bastantes años, un músico que me encantaba (sus viejos discos siguen llevándole muy alto, por descontado) perdió un temazo que en sí mismo es una joya, y aunque pensé que lo encontraría para seguir regándonos con sueños los momentos en los que lo entregaba con pasión, esa canción nunca volvió a aparecer.

Al menos hasta que me cansé de buscarla y la dejé por perdida, porque aunque no la tenía cuando me sentaba en la butaca para esperar ese momento de gloria, podía disfrutar de ella siempre en esos viejos vinilos que nunca fallan.

Resulta que la canción no estaba perdida, era un olvido del autor cuando pasaba la frontera (digo yo) para animarse cada año con sus incondicionales una noche de domingo en enero (muy incondicionales, por cierto) porque allende los espacios que las carreteras separan, aún se disfruta de esa maravilla.

La sensación merece la pena, y mucho, pero las fechas me hieren un poco (será que soy un romántico con esto de la Música) y a pesar de ser una grabación privada, si obviamos al cabestro de los innumerables ¡¡UUUUEEEEEE!! me pregunto por qué sigue perdida más allá de la frontera.

"Diamonds By The Yard" París, 17 de Marzo del 2017

El Por Qué

Hace tiempo comentaba con un amigo algo tan manido, divertido y a la vez muy usado en conversaciones de las que no llevan a ningún lado (no era el tiempo) como la muerte.

Ambos hemos sido siempre frikis convencidos de que la dama negra no tiene por qué ser una calavera, vacía de todo y con la capa y la capucha negras para ocultar algo que es ridículo que no se vea porque en teoría no es nada.

Viendo algunos caretos de los que salen constantemente en medios audiovisuales, o las transformaciones de cabestros de medio pelo que marcan las pautas y leyes a seguir, creo que se gana bastante pensando en llenar esa calavera y ponerle el rostro de alguien o algo que al menos tiene claro lo que busca (hoy en día es un arduo trabajo encontrar a alguien o algo con esa claridad de ideas)

En lo que no estábamos tan de acuerdo era en el noble utensilio usado por la dama para su propósito cuando visita a los humanos y les recuerda que además de humanos son gilipollas y lo de los "seres" se debe poner en unas comillas enormes.

La guadaña ha dado momentos de inmensa alegría durante siglos, y ha permitido que las cosechas no se perdieran cuando es tratada como se merece y por quien sabe usarla.

Lo que ocurre (esta es la discrepancia principal con mi amigo) es que la dama negra no da abasto, está tan ocupada haciendo horas extras con estos "seres" llamados humanos, que no tiene tiempo de cuidar como debiera (y eso es un punto muy en contra de ella) su instrumento, y así no hay manera.

Para mi amigo es jodido que te rebanen el cuello o lo que sea estés o no muerto con un útil de labranza, la guadaña, mellado, oxidado, mugriento y lleno de restos del anterior trabajo, por eso no cree que la guadaña sea lo que provoca el final después del final.

En mi caso pienso que eso es lo que hace (al margen de la falta de cuidado e higiene obvias por lo que he expuesto anteriormente y que no debería ser así) que a uno la muerte le dé la seguridad de que está muerto, y que a pesar de los deseos de no morir, si te ha tocado, la dama negra tiene la obligación y el deber de dejarte (pues eso) bien muerto.

En este caso la falta de tiempo y la multitud que deja de ser viva a cada instante ha provocado la seguridad, por un utensilio que se regodea en la inmundicia, de saber que si te mueres, lo haces y punto.

Mi amigo y yo mismo preferimos una cerveza y la Música para hablar de temas mundanos, incluso del tiempo, pero a veces lo manido es lo más fácil. 

Intereses

"No morirse es importante para la calidad de vida"

Este mensaje (no sé si subliminal o no) es el titular de un artículo en un diario virtual, de esos que sólo puedes leer si te abonas (no por lo del abono para bestias o plantas varias) pagas una cuota y te dejan el sello que debes ponerte en las partes pudendas y así delante de la pantallita del aparato que toque (llámese ordenador, tableta, tabletón, IPod...) entras en un mundo de libertad de expresión y todas esas cosas.

Lo dicho, no sé si tiene un doble sentido, pero lo que no me creo es que la frase quiera decir lo que dicen las 9 palabras que la componen y ya está.

No morirse debe ser importante para muchas cosas, y quizás la calidad de vida sea una de ellas, pero intuyo que para los que tienen una calidad de vida de once sobre diez y que disfrutan de todo lo que hace que esa misma calidad de vida lo sea per sé.

Y es que es lo que tiene, cuando te piden que accedas a todo y que seas la leche en verso y a la vez te impiden serlo por los prototipos sociales que buscan que sólo los que tienen poder y algo más (no estoy ahora con las pudendas, sino con el "algo más" habitual) consideren importante no morirse para su calidad de vida, pues la cuestión entre la muerte o la vida se vuelve peliaguda.

Por eso ya casi nunca leo los periódicos, y menos aún me quedo con los titulares (en esta ocasión me pilló buscando la lista de los ciento cincuenta mil llamados músicos de este cutrerío llamado país que casual y curiosamente han sacado canciones, discos o sucédaneos, que es lo que sacan siempre, en plena cuarentena, será que inspira el que no te vean hacer el ridículo) es peligroso porque te terminas planteando si morirte, no hacerlo, tener calidad de vida o descubrir la verdad sobre esa calidad.

Quizás no morirse sea importante, pero depende de tantas cosas que lo de la calidad de vida huele a tufillo (como siempre) y verborrea barata. Además hay muchísima gente que sí desea morirse, y las razones suelen ir por otro lado.

Roger

Dreams II

Dicen que los mitos nunca mueren, porque siempre se habla de ellos, y cuando algo se recuerda es imposible que desaparezca.

Hay días, años, eternidades, donde se busca que el hombre viva en el olvido, para que nada sea lo que parece sino lo que nos hacen que parezca. 

Hablamos de nuestras conciencias y dejamos que palabras que han sido todo para el ser humano desaparezcan a fuerza de no hablar de ellas, de no usarlas en frases, de no querer que se recuerde lo que los mitos, por lo que son, deberían seguir siendo.

Una vez vi a una mujer renegar de su hijo. Simplemente dijo "no le recuerdo" y el manto de la negra noche cubrió su rostro para siempre. Había sido desleal con ella, no había hecho que sus actos perduraran y a través de ellos que su madre fuera inmortal, un mito, eso de lo que siempre se habla.

¿Real o Ficción?

Dreams

Vemos las formas que nuestro cerebro elige.

Hace demasiado tiempo que la verdad es como un espíritu que se transforma al margen de la conciencia. Por eso todo es tan maleable, tan manipulable, todo es esa falsa conciencia que no miramos.

Esa paradoja que es la verdad que deseamos y la mentira constante que creamos para que nadie la conozca es la que realmente nos hace movernos al son que nos tocan. La pena es que esos ritmos suelen ser las malas interpretaciones de temas chapuceros creados por los popes de siglas informes.

Temí que un día mi voz fuera escuchada, y mantuve el silencio con mis sentidos pegados a esos habitáculos que me hacen descifrar los sonidos desde donde puedo ver mi mundo en el único color posible para no manipularlo.

Al final, los rostros descubren más que las palabras que escapan de las bocas enseñadas a mentir para que todo gire alrededor del fin que nos ordenan. 

Es curioso, me han dicho que ellos también son abrazados por la dama negra.

La verdad no existe, es solamente la traducción interesada de cualquier mentira

Lee

Surcos del Siglo XXI - 332

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Long Distance Calling (Avoid The Light) 2008

Para algunos, un grupo descarado de Dom. Para otros una banda de Rock Duro con algunas connotaciones Dom.

Para el que suscribe, y dado que este monumento a la Música es el segundo trabajo de Long Distance Calling, debieron perder el toque Dom allá por el primer disco (pero casi antes de hacerlo) porque si bien es cierto que la salvaje pureza del Rock que practican tienen unos componentes de fiereza en algunos momentos, la precisión de sus composiciones, el modo de creación de sus temas y la cantidad de matices que añaden en sus jams, se aferran mucho más al Hard Rock del nuevo siglo, y además este "Avoid The Light" tiene demasiados matices creativos para dejarse llevar por una corriente que tras el machaque cerebral intuye menos de lo que no tiene límites.

No soy contrario al Dom, pero me dice poco cuando se destila en una línea recta que no quiere tomar caminos alternativos, y desde luego este tremendo trabajo que tenemos con nosotros disfruta de los momentos en los que el despegue viene tras hacer un viaje previo de preparación fastuoso en cada tema; que son suites vertidas desde la furia y la magia del Hard Rock, sin duda, pero que se atreven entre cabalgadas demoníacas a ejercer de complejas construcciones musicales a golpe de guitarras menos rudas de lo que se dice y un conjunto sonoro que te aplasta desde el sentido y la lógica.

Los momentos ambientales que sirven para descansar de las tremebundas andanadas del Hard más potente, son suspiros de clase llevadas con el gusto del nexo al que sirven, ese puente entre lo visceral y lo carnal que en este doble vinilo está más que logrado.

Un disco imponente porque además es capaz, en las largas epopeyas que son los temas que atacan, de llevarnos a través de esa imaginería que el Rock actual se encarga de mantener, instantes infinitos donde el tiempo no cuenta, sólo el placer de dejar que la Música te empape, te llene, te abrace y te lleve con ella, y en esto Long Distance Calling, como buenos alumnos de esas escuelas del norte de Europa que no saben de espacios temporales, buscan en sus creaciones el infinito, y la verdad es que se agradece mucho.

Para disfrutar de la Música sin límites, más allá de nuestras propias creencias.

Jan Hoffman bajo. Janosh Rathmer batería. Florian Funtmann guitarra. David Jordan guitarra. Reimut Van Bonn sintetizadores.

AAA:  Apparitions

BBB:  Black paper planes;  359º

CCC:  I know you, Stanley Milgrami

DDD:  The nearing grave;  Sundown Highway 

Surcos del Siglo XXI - 331

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Anekdoten (Gravity) 2003

Me encantan ciertas tendencias que son capaces de mezclar estilos e intentar dar un poco de todo haciendo que sea lógico y mentalmente aceptable.

Anekdoten es un grupo que en ese sentido es modélico, y que se puede decir (lo digo yo y si no es así mejor para todos) que su sentido de la Música les permite abarcar varias formas de expresión sin desmerecer en nada de lo que hacen.

Uno de sus primeros trabajos, este "Gravity" que nos acompaña, no es más que otro ejemplo en ese sentido. Al margen de la espectacular y preciosa puesta en escena a través de la portada en formato álbum, que ya te invita al viaje que nos van a ofrecer, desde la entrada con la poderosa "Monolith" se dedican a disturbar las mentes con un Rock Psycho frenético, maravillosamente visceral, pero sobre todo, y por encima de lo demás, oscuro, con unos pasajes que te dejan heladas las entrañas.

Psycho de altos vuelos, perfectamente identificada por esos ritmos que llevan de la mano a través de toda la obra; un Rock brutal que golpea con saña desde cada nota, a base de guitarras pesadas y que en los arpegios se permiten rozar la piel para más adelante (algo connatural a la manera de componer de la banda) caerte encima y hacer que tus pies cedan hacia un laberinto donde todo lo que no se ve es una Música que juega en ocasiones con el Dark más hiriente.

La voz abunda en esa manera de cantar cuando grita todas las miserias al universo, entre teclados que forman una turbia pero genial ambientación donde te encuentras sumido en esa desdicha que parece clamar constantemente. Un pelotazo al cerebro que no se puede evitar porque la sección rítmica te atosiga constantemente, sin dejar de seguir la estela de las guitarras, ya sean eléctricas o acústicas (preciosos los cambios con estas últimas) que recorren los sentidos para quedarse en ellos.

Un disco precioso desde la perspectiva de esos oscuros presagios que te hacen gravitar más allá de este mundo, un constante acopio de Música hecha para gozar y dejarse llevar durante todo el relato que es el vinilo.

Para amantes de lo que no debe ser según algunos y que sin embargo hace que todo se conciba desde lo que se expresa.

Side A:  Monolith;  Ricochet;  The War Is Over;  What Should But Did Not Die

Side B:  SW4;  Gravity;  The Games We Play;  Seljak

Surcos del Siglo XXI - 330

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Jackie Leven (The Wanderer) 2002

No me gusta mezclar la Música con otras formas de arte, porque cada uno es lo que es, pero de lo que no voy a renegar nunca es de las posibilidades de que un arte aparezca en otro de manera que lo ensalce.

Digo esto porque a músicos como Jackie Leven siempre les he considerado mucho más que músicos, y en concreto en el caso de este maravilloso escocés, creador de un sublime universo de sonidos, siempre me ha parecido un poeta musical de un nivel superlativo. Es cierto que la "maravillosa" obra realizada por él mismo como autodestrucción de su persona dio sus frutos y se fue demasiado pronto, pero en lo que dejó me parece uno de los músicos más olvidados en relación a su calidad.

Este disco que nos visita, "The Wanderer", es un rara avis y quizás por eso me encanta. Un compendio de grabaciones en directo por medio mundo, en el cual demuestra, sea con su guitarra y su voz exclusivamente, sea con alguna otra ayuda, que para la Música estaba sobrado, que sus canciones eran maravillosas composiciones (esta vez sin comillas ni retranca) de pura poesía acompañadas de una Música exquisita, y que cuando se ponía a disfrutar de ella y a hacer que llegaran, podía levantar astillas y hacer que la piel se erizara sin problemas.

Desde suspiros de apenas minuto y medio hasta un poupurrí monumental engarzando cuatro temas que se van a los 20'16'' de duración, los 71'03'' que dura "The Wanderer" son una experiencia de precioso Folk Rock envuelto en calidad, emociones y entregado por la voz única y bella de Jackie Leven. 

El disco es un monumento a la sensibilidad en clave de directo íntimo, personal y acústico (casi todo él) con un manejo del escenario tremendo y una manera de interpretar tan carnal como exquisita.

Un disco, otro más, para disfrutar de un músico único, olvidado y muy poco considerado, y que en lo que dejó se permitió bellezas como este trabajo que es una demostración de lo que era capaz en directo.

Jackie Leven voz, guitarra, percusión.

Songs: Your winter days;  Newfoundland blues / Some ancient misty morning / Working alone / Sex Tourist;  Heartsick land;  Stranger on the square (etc,);  The keys to the forest;  Poortoun (losing my voice);  I can't afford to care anymore;  A blessing;  When a man dies;  Donna Karan;  So my soul can sing;  Mary Jane's dog

Surcos del Siglo XXI - 329

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Wooden Shjips (Dos) 2008

Si nos dejamos llevar por lo que nunca debe ser, la portada de un libro no dice casi nada de la historia que oculta, y en el caso del grupo que nos visita de nuevo, lo que presentan no tiene nada,  pero nada que ver con la Música que nos regalan en los surcos del negro vinilo.

Quizás les debió pillar con un cabreo de narices con alguien, o entre todos quisieron bajar a los infiernos y no supieron cómo hacerlo, si no era a través de los cinco temas que componen este "Dos", pero lo cierto es que la misa negra que crean con las guitarras en modo de transgresión de todo lo que tiene que ver con las buenas costumbres y la sección rítmica machacándote sin piedad en una serie de ritmos tan brutales como cansinos para conseguir el efecto deseado, buscan que ese agujero negro hacia las entrañas de la tierra se transforme en el camino a seguir si escuchas este trabajo.

Maravillosa sensación de oscuridad, de demonios aferrándose a tu cuello, mientras la piel se desgarra a tiras con los solos demenciales de las seis cuerdas que te arañan, te despellejan y te laceran hasta que la sangre brota y sabes que eso es lo que encuentras.

Con el bajo y la batería solo tienes dos opciones, amarlos por permitirte perderte con ellos en el limbo de unos sonidos que parecen no decir nada pero que te patean para saber lo que hay, o romper el disco cuando llegas a la extenuación y te sientes simplemente un autómata que no puede salir de la tela de araña que crean. Todo ello para que las guitarras sigan su trabajo de demolición de la mente.

La Psycho salvaje y llena de furia que nos ofrecen en este "Dos" es un bálsamo contra lo habitual, lo cotidiano, lo que debe ser, pero al mismo tiempo se convierte en una bomba sin seguro si no eres capaz de captar esa esencia de una Música creada para fustigar los sentidos, para atacar de manera directa cualquier idea ajena a ella misma, porque en trabajos así o te zambulles en toda la violencia que la Música te ofrece para purificar la mente o simplemente estás fuera de lugar.

Un disco para sentirte herido, a través de unas guitarras que te desgarran y las fuerzas del mal abrazándote.

Y:  Motorbike;  For So Long;  Down By The Sea

Z:  Aquarian Time;  Fallin'

Surcos del Siglo XXI - 328

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Espers (The Weed Tree) 2005

En esos extraños lugares, confines muchas veces de mundos remotos y que por desconocidos nos llaman la atención, surgen en ocasiones artistas que hacen de la Música el arte que es, honrando a los sonidos como parte de esa sensibilidad para la belleza que en ocasiones el ser humano demuestra.

Espers es un grupo que toma como esencia de su Música la belleza, o mejor se puede decir que toma la belleza como esencia de la Música en general, porque trata con la misma emoción temas de propio cuño y versiones de otros músicos que nos han honrado también como creadores inmensos; lo tradicional que por ser anónimo no minimiza nada ese sentimiento de suave caricia, también tiene su hueco en el ideario de la banda.

El Folk Prog. que vuelven a recrear en este siglo que ahora nos acompaña, que bebe de las fuentes de los grandes grupos y creadores de finales de los sesenta y principios de los setenta, nos envuelve con una facilidad asombrosa, arrullándonos como la voz de quien cuida de nuestros sueños, y cada tema es una balada hacia la mente abierta, desnuda de artificios y con todo por aprender.

Al margen de los temas tradicionales ya comentados, dos en el caso de este "The Weed Tree", pasan ante nosotros, perfectamente trasladados en el tiempo y el estilo maravillosas creaciones de Durrutti Column, Nico o Blue Oyster Cult, que parecen volver a nacer en este maravilloso Folk Prog. sin que tuvieran (y así es, por otra parte) nada que ver como creadores de muy diversas emociones.

Uno de los grandes logros de Espers, transformar todo en la belleza que escuchamos, con un dominio de las acústicas maravilloso, envolviendo perfectamente el regalo con cuerdas que forman el ambiente justo, suaves percusiones y ritmos que nos deslizan por una cascada de sonidos emocionales y tremendamente hipnóticos, de los que te sientes parte mientras vas escuchando la obra.

Un disco enorme, precioso, musicalmente parte de los sueños y que hace suyo a quien tenga ese mínimo de sensibilidad que muchas veces la Música exige.

Meg Baird. Helena Espvall. Otto Hauser. Brooke Sietinsons. Chris Smith. Greg Weeks

A:  Rosemary Lane;  Tomorrow;  Black Is The Color;  Afraid

B:  Blue Mountain;  Flaming;  Telepaths;  Dead King

Poster

Raíles Humanos II

La ponzoña de la miseria ahoga nuestra felicidad, nos golpea a diario, cuando paseamos por las calles en las que pretendemos montar nuestro futuro, con los ojos inyectados en sangre del que pide una hogaza de pan, con las voces de aquellos que necesitan hacerse oír desde su mediocridad, con los signos de la decadencia de nuestra propia especie. 

Un padre lleva a su hijo al colegio, y las preguntas evidentes por lo que rodea asaltan su mente; cómo explicar lo irracional, lo injusto, lo inhumano, lo que nadie quiere y tomamos gratuitamente. El niño desconoce que otro niño como él, en el otro extremo del mundo, cruza una frontera con una carga de explosivos adosados a su cuerpo aún desarrollándose, carne de cañón de miserables que pretenden manejar los destinos de… nadie, porque el destino no son cien muertos, ni mil, ni la raza entera. El niño que camina de la mano de su padre ignora que la última bala perdida vació la vida de un millón de personas, porque volvió a matar las conciencias, porque volvió a cobrar el peaje para evitar ser el siguiente. Su padre sujeta firme la mano, pero su alma tiembla por ese futuro que no puede contar, que se niega a aceptar, y que, sin embargo, está abrazándole con fuerza.

Somos todo, y somos nada, a fin de cuentas sólo somos personas (y algunos tienen de regalo dicho apelativo) y por mucho que lo intentemos, incluso formando parte de esos “privilegiados” que viven a costa de los demás, pagaremos el peaje, pagaremos el aire que respiramos, pagaremos las miserias que hemos creado, pagaremos por provocar que no podamos acariciar a quien tenemos a nuestro lado sin pensar que, quizás, no sea correcto.

El jefe de estación levanta la bandera roja, el tren se pone en marcha, los raíles crujen y se resienten con el paso de las ruedas, indican el camino hacia ninguna parte, nos llevan donde nuestros sueños quieren, estamos dormidos, el despertar será otra cosa.

Raíles Humanos I

A pesar de todo, sólo somos personas (y algunos tienen de regalo dicho apelativo) y el reloj inexorable del tiempo marca nuestras vidas, para todos, incluso para los que se creen inmortales y actúan de esa forma. En la autopista de la vida, no tenemos opciones, pagamos el peaje o nos quedamos fuera, parados, sin lugar a donde ir. No es un juego, es la parte que nos “sobra” de la vida, es lo que no podemos controlar, es, en definitiva, casi todo.

Un adolescente golpea una farola, insiste en su violencia irracional hasta que la rompe, grita con gestos de triunfo; un adulto llora de rabia por lo que cree que será el futuro, se pregunta en silencio cómo se ha llegado a esto, y el adolescente le mira desafiante. No es un andrajoso, no es un desecho humano, es uno más de los miles de críos que necesitan esa irracionalidad, y eso, al adulto, le destroza los esquemas. Ya no hay excusa con los inmigrantes, con los negros, con los mendigos, el adolescente entra en un colegio de pago, viste ropa de marca, y golpea la puerta de hierro antes de ir a ¿clase?

Una mujer nota un bulto en el pecho, le recomiendan una necesaria operación sin peligro aparente. La pregunta rompe el silencio, ¿por qué a mí? y la respuesta te devuelve a ese peaje que hay que pagar, eres una más, una de tantas, de esas miles de anónimas que también necesitan operarse, vivir amputadas por el giro de lo que, a través de los siglos, nos hemos empeñado en hacer a todo lo que nos rodea, incluido el aire que respiramos. La imagen de su amante acariciándola sin un pecho puede más, en ocasiones, que el peligro latente de perder la vida, los pensamientos se dirigen a los demás, los mismos que nos abandonan cuando entramos en el quirófano, solos, desnudos, sin dinero para ese peaje que nos hace caminar de nuevo.

Poster

El Amanecer No Detiene La Noche

¿Has tenido alguna vez esa sensación

de la culpa que comienza a doler

viendo a los niños

revolcarse en la suciedad,

llorando a gritos de hambre,

llorando a gritos de dolor?

Al menos la suciedad se irá

cuando comience a llover.

¿Has tenido alguna vez esa sensación

de que algo no está bien

viendo los puños de tu hermano

apretados y preparados para la lucha?

Las peleas rápidamente se convierten en armas

Y las armas en heridas.

¿Has tenido alguna vez esa sensación

de que algo puede hacerse

para erradicar estos problemas

y convertir a la gente en uno solo?

Estoy esperando a que caiga la noche.

Cuando todo esté oscuro

nos mantiene en la más completa realidad.

Hay una estrella en el cielo

guiando mi camino con su luz.

Y en el brillo de la luna

sé que mi liberación llegará pronto.

estoy esperando a la noche…

Encrucijadas

Allí vas, hundiéndote en el misterio
aquí me quedo sólo, viendo donde tú estabas.
Me quedaba mirando el techo
hasta que mis oídos se llenaban de lágrimas.
Hay una quietud sagrada alrededor
la muerte no es más extraña
que la vida que he visto.
Aún lloro, aún rogué hacerte volver de nuevo.

Átame en el cruce cuando muera,
cuélgame en el viento, hasta que esté bien seco
y los chicos que pasen puedan rascar sus cabezas
y digan ¿quién es este tipo?
Cuando los ecos de nuestro paso se desvanecen
todo lo que hay que saber es que
te amé a mi manera.

Hubo una vez
en la que todo en mi mente era amor.
Ahora encuentro
que la mayor parte del tiempo
el amor no es suficiente por sí solo.

Hermana de la noche,
cuando el hambre desciende
y tu cuerpo es una hoguera,
un infierno que nunca termina,
una llama eterna
que arde en nombre del deseo.

Y Después De Todo Eras Tan Sólo Otro Ladrillo En La Pared

No puedes cambiar el mundo

pero puedes cambiar los hechos

y cuando cambias los hechos

cambias los puntos de vista.

Si cambias los puntos de vista

podrás cambiar un voto

y cuando cambies un voto

podrás cambiar el mundo.

Ahora permite a tu mente marcar el camino

y permite a tu cuerpo dirigir la conversación.

Permíteme mostrarte el mundo en mis ojos,

te llevaré a la montaña más alta

a las profundidades del mar más profundo

y no necesitaremos ningún mapa, créeme.

Permíteme mostrarte el mundo en mis ojos.

Las experiencias tienen una duradera impresión

pero las palabras una vez dichas,

no significan mucho ahora.

La confianza es el camino,

el camino de lo inocente

y cuando digo inocente,

debería decir ingenuo.

Así que miénteme

pero hazlo con sinceridad.

El nombre del juego es dominación.

En la cama o en la vida.

Ambos son lo mismo

exceptuando aquel en el que te sientes realizado

al final del día.

42

42

Existen fechas que marcan la vida de uno de una manera única. Días que en el calendario deberían haber llegado sin más y que sin embargo son ese comienzo de una aventura inenarrable, porque te dan la posibilidad de ¡¡¡Vivir!!!

Tal día como hoy, hace ya más de cuatro décadas, la Música, que ya me empapaba y me hacía sentir el amo del universo que conocía, transformó la manera de llegar hasta mis manos a través de esos negros vinilos que me dan el soplo de aliento que mantienen mi mente, mi alma y mi espíritu aún tan vivo como para poder hacer lo impensable.

A esos amigos que me permiten soñar, desvariar, ser friki hasta la médula y sobre todo degustar la esencia de mi alma más allá de los propios sonidos, simplemente me queda, como siempre cada 365 días (o 366 si se da el caso) darles las gracias por seguir haciendo que todo, absolutamente todo, sea posible.

La Música no es una edad, es una actitud.

42

Poster

Retratos

Te recuerdo permaneciendo quieta bajo la lluvia

mientras yo corría hacia tu corazón para estar cerca.

Te recuerdo corriendo de forma suave a través de la noche

eras más grande y más brillante y más amplia que la nieve.

Te recuerdo cayendo en mis brazos

llorando por la muerte de tu corazón.

Ojalá hubiese pensado en las palabras adecuadas

podría haber conservado tu corazón.

Ojalá hubiese pensado en las palabras adecuadas

no hubiese roto en pedazos

todas mis fotografías de ti.

No hubo nada en el mundo

que yo alguna vez hubiese querido más

que sentirte profundamente en mi corazón.

No hubo nada en el mundo

que yo alguna vez hubiese querido más

como no sentir nunca romperse en pedazos

todas mis fotografías de ti.

Te diría que te amo

si pensase que con ello te quedarías.

Pero sé que no serviría

que tú ya te has ido.

Poster

Surcos del Siglo XXI - 327

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Boris (Attention Please) 2011

Hasta ahora Boris nos había acompañado en nuestro "Paseando Por Los Sueños" en colaboraciones con otros músicos o colectivos japoneses, pero por fin (y se han hecho rogar porque encontrar trabajos de la banda en vinilo es una tarea bastante ardua) nos visitan con un trabajo propio, que en lo que a mí respecta es una verdadera joya de la Música que proponen.

Parece mentira que se trate de un grupo del siglo XXI (salvo dos excepciones de sus comienzos) y sea un icono en Japón y uno de los mayores baluartes del Rock experimental, pero es que sin darnos cuenta llevamos dos décadas del siglo, y para ellos la creatividad y la mente al servicio de la Música parecen conceptos infinitos.

El disco que nos acompaña, "Attention Please" es el trabajo número diecisiete de su discografía en estudio, y al margen de dejar claro desde el primer sonido del negro vinilo que se trata de una obra de Boris, juega con algunos matices que lo hacen distinto, al menos en la época en la que vio la luz.

Obviamente la parte de experimentación constante de sonidos es uno de los sellos de identidad de "Attention Please", pero la Psycho casi sofocante que lo impregna, con una voz (especialmente los pasajes en los que Wata hace suyas las estrofas, que son mayoría) que parece meterse en tu cerebro sin que puedas evitarlo, y los efectos que envuelven una especie de sesión de bondage musical asfixiante, hacen de este trabajo una verdadera odisea mental, y en lo que a mí respecta una maravilla de creatividad sin límite alguno.

Pasajes de puro fuego chocan con un ambiente de oscuros presagios que te llevan hacia la parte más oculta de los sentidos ("See You Next Week" es tan inquietante como hermosa en la pérdida de la razón) estallando de pronto en otros momentos con una distorsionada guitarra que araña. hiere, duele, domina la escena y te lanza hacia un agujero negro genial.

Un disco que es desde cualquier punto de vista la contraposición de sonidos, de temas, y que abunda en esta oposición en la tremenda portada donde el blanco que daña los ojos permite expresar las imágenes desde el negro que forma las figuras que la sustenta.

Para descubrir (por enésima vez) que no todo lo que se hace nos lo cuentan y que muchos de esos secretos son obras de arte donde la mente puede enriquecerse sin límites.

Wata voz, guitarra y teclados. Takeshi voz, bajo y guitarra. Atsuo batería y percusión

Side A:  Attention Please;  Hope;  Party Boy;  See You Next Week;  Tokyo Wonder Land

Side B:  You;  Aileron;  Les Paul Custom '86;  Spoon;  Hand In Hand