What She Did To My Mind

De Vinilos y Otras Glorias DCCL

Para celebrar la efemérides del DCCL, ya que por aquí lo celebramos cada 150 "Paseos Por Los Sueños" y alguna que otra vuelta por nuestras emociones, un momento muy especial para quien tenga... eso que llamamos Ganas.

Frank Zappa / The Mothers Of Invention (Freak Out!) 1966

Una de las maravillosas sensaciones que me produce amar la Música y lo que conlleva, a pesar de quien quiera y le dé la gana, porque en esto de las emociones y de las entrañas (palabreja que a una amiga de idiomas varios le aterroriza por cómo la uso) no hay leyes, límites ni estúpidos mensajes de "Normas para..."

Frank Zappa es un genio, lo fue en vida y lo será mientras su obra pueda escucharse, un visionario que vivía al margen de todo y creyendo sólo lo que su mente y talento le dictaba, que fuese entendido o no se la traía floja y así vivió y dejó un legado de Música irrepetible.

Que en el 1966 algunos zumbados se atrevieran a hacer como su álbum debut esta locura de sensaciones en un doble disco repleto de exuberantes momentos musicales ya dice todo del personaje y quienes tenían los reaños de seguirle, porque Zappa era un friki, pero quienes se juntaban a él debían ser la leche.

Un friki con la imaginación y las ideas tan claras como para cambiar el concepto de lo que se hacía y salir a la palestra a hacerlo, al margen de lo que se pedía, se quería, se imaginaba o se pretendía, por encima de historias, histerias, creencias y normas, a pesar de luchar contra contratos no respetados y mierdas de industria que le vendían como un alucinado que podía salir por cualquier lado.

Este "Freak Out!"  es una barbaridad emocional por lo que supuso, aún supone y porque hay que situarse en la época de su creación para mantenerse erguido ante una obra que rompía con todo lo que se hacía y se estaba a punto de crear, uno de los primeros dobles álbumes de estudio de la época y encima siendo el debut, uno de los primeros discos conceptuales (crítica satírica y mordaz de la cultura pop y la sociedad yanqui) un disco que por mucho que le quieran encasillar en un estilo, que si Blues Rock, que si Psycho con toques hippie, que si... es un disco del universo Zappa y con eso ya está todo dicho y sin decir nada.

Lo de escribir por parte de Zappa una supuesta carta que se encuentra en la contraportada de una madre alucinada y ofendida por el tipo de ropa, las pintas y la propia Música del grupo (Suzy Creamcheese era el nombre de la madre ¡¡que ya les vale!!) es de un toque genial que se sale, porque encima se creyó y creó una corriente a favor y en contra del grupo y su Música simplemente alucinante.

Parte de todo lo que fue Zappa y The Mothers Of Invention nació en esta obra, un trabajo maravilloso de una calidad musical tremenda y mentalmente por delante de casi todo, un universo único que nacía para deleite de los que creemos en la inmensidad de la Música y los creadores sin límites, un momento muy especial que giró en cierto modo mucho de lo que se pensaba, aunque el propio Zappa dirigiera su carrera en tantas direcciones que nunca se sabía hacia donde mirar cuando su mente se ponía en marcha.
The Mothers Of Invention: Frank Zappa voz y guitarras. Ray Collins voz solista, armónica, pandereta. Jim Black batería. Roy Estrada bajo y guitarron. Elliott Ingber guitarras.

Side 1:  Hungry freaks, daddy;  I Ain't got no heart;  Who are the brain police?;  Go cry on somebody else's shoulder;  Motherly love;  How could I be such a fool
Side 2:  Wowie zowie;  You didn't try to call me;  Any way the wind blows;  I'm not satisfied;  You're probably wondering why I'm here
Side 3:  Trouble every day;  Help I'm a rock / It can't happen here
Side 4:  The return of the son of monster magnet

A Vicky, casi tan friki como yo (¡¡y ya nos vale con la que está cayendo!!)

Inerte

Me siento inerte, y no quiero tenerme así

Vago por la senda del olvido

por eso no puedo moverme.

quiero levitar, volar, ser humo

y sólo consigo la pesada rémora de mi cuerpo

anclado al espacio que dejé por amarme

y que sólo mis recuerdos logran mantener.

Me siento quedar, y no quiero pensarme así

perdido en el infinito de la nada

por eso no puedo saberme.

deseo el espacio, escapar, ser aire

pero mi mente no puede ir más allá

de donde decidí poseerme

en aquellos lejanos días

el lugar para nadie, mi principio y mi fin.

Me siento inerte, y no quiero tenerme así

pero mi alma está vacía,

y mis entrañas sin vida

por eso no puedo ser más

quisiera cubrirme como antaño,

con mi propio deseo

pero darse, darme a lo estéril

me cuesta la vida que no llevo, 

la misma que perdí

¿A Qué Saben Los Sueños?

Sueño contigo y recuerdo tu olor, ese olor penetrante a dulce encanto apasionado, 

ese aroma que me indica que estás por mí en el momento en el cual nos amamos.

Sueño y siento lo que me lleva de la mano hacia la cumbre del universo, un paraíso de sensaciones cuando aspiro la huella de la esencia que dejas tras de ti.

Sueño, quizás dormido o quizás en ese espacio entre sueño y vela que me indica que estás ahí, tras el inconfundible placer de mis sentidos sintiéndote.

Sueño y huelo, aspiro el momento en el que fuimos uno sintiendo mis sentidos cuando mi cuerpo reacciona en la noche eterna, dormitando por lo que me dejas y no puedo alcanzar, siguiendo la estela.

Sueño, debería estar dormido porque no estoy como quiero sentirte 

pero sin embargo saboreo lo que recuerdo en la imaginación libre de mis noches solitarias, el sabor de la fruta tropical en celo, el manjar que me hace saber que te degusto.

Sueño... o estoy despierto.

De Vinilos y Otras Glorias DCCXLIX

De un icono una de sus obras icónicas para ir cerrando en cierto modo este círculo que nos ha permitido recordar parte de esa historia que grabaron a fuego los más grandes entre los grandes del Prog. escrito así, con mayúsculas.

Genesis (Foxtrot) 1972

La primera obra maestra de Genesis tras un comienzo titubeante, una obra espléndida y un disco casi redondo; este "Foxtrot" su cuarta entrega es una demostración del sonido de la banda en toda la dimensión de la palabra, demostrando qué, por qué y hacia dónde iban.

Nadie duda que el genio y cerebro de esta época era Peter Gabriel, pero si nos atenemos a los créditos (y no hay por qué negarlos ya que están aceptados por el grupo) las canciones del disco están compuestas por todos los miembros, lo que significa que la labor de creatividad estaba desarrollada al máximo y en todos los aspectos como un todo por estos excepcionales intérpretes que son parte de la leyenda del Prog. de los grandes, uno de los vértices de esa Música que creó un nuevo concepto mental en los sonidos.

El tremendo comienzo "Watcher Of The Skies" y la enorme y sublime suite de 23' "Super's Ready" dan por primera vez en grado superlativo la madurez y posibilidades de la banda en el Prog. con melodías delicadas y suaves, arreglos solemnes casi de inspiración orquestal, capacidad instrumental excepcional de los músicos y esa expresividad y sugestión en las canciones con la voz de Peter Gabriel manejando el conjunto de una manera única y mágica.

Un disco en el cual cada uno se define en momentos musicales maravillosos, como esa barbaridad del mellotrón en pasajes de "Watcher Of The Skies", la orquestación en tono de fábula musical de "Time Table" el áspero contrapunto que nos llega en "Get 'Em Out By Friday" o ese exquisito arpegio de Steve Hackett en "Horizons" delicioso; ni que decir tiene que la maravillosa suite "Super's Ready" hace que el viaje te lleve a ese universo único y emocional llamado Genesis, un placer sensorial provocado sólo por los más grandes.

Un disco completísimo, lirismo, sensibilidad, arte en estado puro y una joya para enmarcar, la primera de un período de creatividad absolutamente sublime con la mejor etapa compositiva e interpretativa del grupo.

Comprender ciertas Músicas puede resultar un esfuerzo, pero si te atreves con monumentos como este quizás sepas por qué todo lo que ocurrió posteriormente tenía una base llamada... Música.

Peter Gabriel voz, flauta, oboe, percusión, pandereta. Steve Hackett guitarras. Tony Banks teclados, guitarras y voz. Phil Collins batería, percusión y voz. Mike Rutherford bajo, chelo, guitarras y voz

De Vinilos y Otras Glorias DCCXLVIII

De un grupo excepcional una obra realmente preciosa para seguir por ese sendero por el cual andamos de una Música mágica, maravillosa, emocional...

Gentle Giant (Three Friends) 1972

De un grupo como Gentle Giant se puede esperar cualquier cosa. Excepcionales músicos, su capacidad interpretativa no sólo está fuera de duda si no que además puedes encontrarte con emocionantes pasajes de Música realizada de un modo exquisito y grande, muy grande.

A pesar de todo se trata de un grupo valorado y llevado al Olimpo del Prog. más por la crítica y los propios músicos que por la aceptación a nivel de público, pero su calidad es simplemente inmensa.

Tras dos álbumes brutales que demostraban eso, la capacidad como músicos y además la creatividad de una banda que parecía no tener límites este "Three Friends" es un giro en su carrera y se convierte en el primer álbum conceptual de la banda, que para mí tiene el mismo nivel que los dos precedentes pero que, cierto es, se topó con el problema (bendito problema todo sea dicho) de lidiar con ser el siguiente a... y si hablamos de obras maestras pues ya se sabe.

El disco narra la historia de tres amigos que se separan para vivir cada uno su vida y se reencuentran con el tiempo cuando la existencia les ha deparado destinos que no les satisfacen ni les llenan como personas, una reunión en la cual se cuentan sus historias y lo desarrollan en clave de Música.

El estilo de este "Three Friends" se acerca a un cierto Hard Prog. con momentos sinfónicos, como el temazo "Peel The Paint" o a ciertos instantes más suaves como "Schooldays" siempre siguiendo ese impacto sonoro que la banda consigue ajeno a todo lo que no sea la calidad a través de la Música interpretada de manera majestuosa.

La entrada del álbum, "Prologue" nos resume la historia que quieren desarrollar a lo largo del álbum en el cual nos van contando la adolescencia de los tres "Schooldays" y las sucesivas separaciones hacia vidas diversas, operario "Working All Day", artista "Peel The Paint" y empleado "Mister Class And Quality?".

Quizás se trate de una obra excesivamente técnica, incluso perfecta en la forma, lo cual le resta la frescura de la espontaneidad y la capacidad de sorprender, pero este mismo hecho le provoca la maravillosa calidad que atesora, un disco que es como un bloque de perfectas formas realizadas de una manera excepcional por unos intérpretes simplemente geniales.

Este monumento Prog. viene destilado por Kerry Minnear en los teclados, percusión y voz. Ray Shulman al bajo, violín, guitarra y voz. Gary Green en la guitarra y percusión. Derek Shulman voz solista. Malcolm Mortimore batería. Philip Shulman saxo y voz.

De Vinilos y Otras Glorias DCCXLVII

Sé que de vez en cuando no tenemos límites con lo que vamos acercando a nuestro "Paseo..." pero si podemos traer piezas menos usadas, llevadas y conocidas, creo que es de buen gusto ir completando esos momentos que fueron el vértice de todo lo que se hizo y quizás se seguirá haciendo.

Yes (Fragile) 1971

Decir o hablar de un grupo como Yes en sus primeros tiempos y pensar que iban acercándose a... tiene su cosa, pudiendo incluso parecer estúpido y prepotente, pero todo grupo, cualquier genio demuestra que comenzó y fue puliendo lo que les hizo grandes, inmenso, enormes; en este caso Yes no es una excepción, y si resulta fascinante ir escuchando sus primeras obras y lo que eran capaz de hacer cuando descubres su cuarto trabajo titulado "Fragile" todo se engrandece y llega a las máximas cotas de una Música maravillosa.

Rick Wakeman toma el puesto de Kaye, Roger Dean comienza a colaborar con el grupo para cerrar el círculo con sus portadas de ese universo Yes único y especial (la del "Fragile" es una maravilla superlativa) y de pronto todo se dispara y el grupo crea un álbum que podrá ser discutido como el mejor, el segundo, el... porque para gustos los colores, pero lo que no puede discutirse es la joya creativa que se marcaron y uno de los momentos cumbres del Prog. magno y excelso (además de ser un seceso comercial poco común en este tipo de Música)

Suceso también a nivel internacional, con todos los elementos típicos del sonido de manos de cinco virtuosos que simplemente lo bordan, un momento de creatividad artística brutal y de esplendorosa capacidad para transmitir lo creado a través de las interpretaciones de cinco superdotados en esto de ser músicos y entender la Música.

Magnilocuencia melódica e increíble precisión instrumental con una temática de fantasía científica que lo envuelve todo a partir de los sonidos y esas palabras salidas de la garganta única e inconfundible de Jon Anderson. Un sonido menos oscuro que otros momentos del período, menos áspero y muy original con todo el repertorio del grupo.

El Rock enérgico de "Roundabout" o "Long Distance Runaround", ese crescendo prodigioso y majestuoso de "Heart Of The Sunrise" que son parte indisoluble de la historia y los conciertos del grupo; esa cita con el mundo clásico llamada "Cans And Brahms" o la belleza en clave Prog. de una pieza enorme "South Side Of The Sky". Entre tanto algo más que cubre el resto en el mismo nivel musical como las perlas "We Have Heaven", "Five Per Cent For Nothing", "The Fish" o "Mood For A Day"

Uno de los más grandes discos del Prog. inglés y de los grandes artistas que crearon esta Música única, sublime, maravillosa, algo para no olvidar jamás.

Los iluminados creadores de esta barbaridad: Jon Anderson a la voz. Bill Bruford a la batería. Steve Howe en la guitarra eléctrica y acústica y voces. Rick Wakeman teclados (todos los que existieran en ese momento) Chris Squire bajo y voces.