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Surcos del Siglo XXI - 339

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Jackson Browne (Standing In The Breach) 2014

Si nos atenemos al aspecto de Jackson Browne en las fotografías del álbum, y ya hace unos años de esto, el músico no está para muchas fiestas. Sin embargo, si nos atenemos (como debe ser) al contenido de este doble vinilo y sus diez canciones, Browne tiene fiesta para rato o se encuentra en una de ellas de manera permanente.

No es que en este siglo XXI haya sido muy prolífico en creaciones y álbumes, pero lo que no se puede negar es que lo poco que ha seguido haciendo lo ha hecho muy bien.

"Standing In The Breach" es un disco puro de Jackson Browne, con su estilo de siempre, su manera de componer y de trasladarlo a los surcos, y esto viniendo de un artista como él es un signo de garantía tremendo; porque está bien que los popes que buscan la savia nueva quieran ejercer de asesinos de artistas en nombre de la mierda que ahora se estila, y desterrar a los que han sido la base de muchas cosas, pero mientras el trabajo se haga de manera honesta, con clase y mucha calidad, todo lo bueno hay que aprovecharlo, y este es un ejemplo de lo que comentamos.

Un disco doble que comienza llegando a nuestras manos a través de una portada brutal, sobrecogedora si lo miras como se debe sabiendo de quien viene, unos últimos rescoldos de esa parte de denuncia que han impregnado la mayoría de sus discos y parte de su vida.

A partir de aquí la Música es, como hemos comentado, puro Browne. Temas de ritmos tranquilos, que se siguen al son que te marcan sin esfuerzo, donde todo está meticulosamente incluido, comenzando por la voz (también de siempre, con esa línea que no se puede traspasar por esfuerzos donde no se llega pero que siempre responde en estrofas llenas de vida) y desde ahí los instrumentos que van realizando su trabajo como un reloj de precisión.

Las guitarras y el piano son los componentes esenciales, la sección rítmica acompaña en lo justo, sin pasarse pero jamás quedándose corta, y el resto de los instrumentos usados por el artista intercalándose sin evidencias pero con una sobriedad maravillosa, como la steel, que suena a gloria, o ese "Hammond" que deja su sonido tan característico en el silencio..

Mención especial a los coros, algo siempre muy cuidado por Jackson Browne, en gargantas femeninas y masculinas según el caso, que ofrecen el apoyo y equilibrio a la voz principal.

Un disco precioso, con el intimismo que caracteriza a Jackson Browne aumentado en los últimos tiempos, temas que entran sin dificultad y ayudan a seguir creyendo en la Música, en algunos artistas pese a quienes les pese y los viajes a través de las emociones.

SIDE A:  The Birds Of St. Marks;  Yeah Yeah;  The long way around

SIDE B:  Leaving Winslow;  If I Could Be Anywhere

SIDE C:  You know the night;  Walls and doors

SIDE D:  Which Side?;  Standing In The Breach;  Here

Surcos del Siglo XXI - 338

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

John Mellencamp (No Better Than This) 2010

A estas alturas de la película músicos como John Mellencamp no tienen mucho que demostrar (es decir que ya por donde les venga les debe dar igual)

Esto puede provocar que todo sea una mierda porque realmente les dé igual o que desde ese lugar donde ya nada puede hacerles daño crear lo que quieran, como quieran y les dé la gana, y de vez en cuando sacar más de ese talento que han demostrado durante décadas.

En este doble trabajo llamado (con una maravillosa retranca vista la portada) "No Better Than This" parece que Mellencamp se pierde en los profundos lugares de su tierra para buscar o simplemente soltar ¡¡vaya usted a saber!! lo que lleva como base de su Música, el Rock más oscuro, primitivo y a la vez maravillosamente visceral; me importa un comino si buscaba o quería enterrar fantasmas, pero lo fascinante de todo esto es que le salieron trece temas que abruman por su tremendo desasosiego, oscuros como el azabache y llenos de una melancolía que el artista transforma en belleza, con una base de Rock que quizás parezca demasiado simple, pero que es la base de todo lo que él ha hecho durante toda su carrera.

John Mellencamp se funde con esa negrura y a través de su voz (esencial durante todo el trabajo) nos lleva por unos pasajes que pueden parecer lo más básico del Rock antes de serlo, con sonidos evidentes del Cajun, del Blues, el Gospel y de todo lo que ha hecho que la Música surgiera de la noche al amparo de la tristeza y los lamentos sobre la vida.

Cuando no es la guitarra acompañando la voz como solitarias llamadas al infinito, lo es un violín que parece romperse en cada crujido de las cuerdas, o esos toques de las acústicas buscando en las notas más graves los sentimientos que te llegan.

La grabación del trabajo abunda en esa idea de soledad, con un sonido áspero buscado de manera voluntaria, lejano, donde los instrumentos y la voz parecen encerrados, luchando por salir con la furia de una Música eterna.

Grabado en localizaciones históricas por todo el país, "No Better Than This" es un homenaje a lo simple que provoca todo lo que se crea después, eso que parece poco pero que sin ello jamás se puede crear nada, y en este aspecto John Mellencamp consigue un trabajo sublime donde (afortunadamente a estas alturas) no tiene nada que demostrar.

John Mellencamp voz y guitarra acústica. Andy York guitarras. Marc Ribot guitarra y banjo. T Bone Burnett guitarras. David Rose bajo. Jay Bellerose batería y percusión. Miriam Sturn violín.

SIDE ONE:  Save some time to dream;  The west end;  Right behind me;  A gracefull fall

SIDE TWO:  No better than this;  Thinking about you;  Coming down the road

SIDE TREE:  No one cares about me;  Love at first sight;  Don't forget about me

SIDE FOUR:  Each day of sorrow;  Easter Eve;  Clumsy ol' world

Surcos del Siglo XXI - 337

Desde el lugar donde lo prohibido comienza a tener sentido

Elliott Murphy Iain Matthews (La Terre Commune) 2001

De la amistad de los dos músicos surgió este doble disco que es una demostración de que cuando el talento existe, si se tienen ganas todo es posible.

Una colaboración que al margen de la relación personal (que influye y mucho en el resultado final de lo creado) hace que la Música fluya de una manera natural, como si el dúo hubiera estado toda la vida esperando este momento o se lo supieran de memoria de otras vidas pasadas.

Además de las canciones propias, casi divididas de manera matemática para que en el disco todo se encuentre en su lugar y se perciba esa igualdad desde la cual está realizado, quizás lo que más sorprende (en lo positivo por el resultado conseguido) son las versiones de temas ajenos, que resultan tratados con una exquisita clase y una delicadeza absoluta, convirtiéndose casi en un homenaje a sus creadores de estos creadores.

En especial el tremendo impacto que es"Blind Willie McTell" de Bob Dylan, donde el viaje a lejanas tierras se consigue sin esfuerzo, acompañado de las dos voces en perfecta cohesión.

Un disco que es perfectamente reconocible en cuanto al estilo de los dos músicos, con las guitarras como base esencial de las composiciones y la traslación de éstas al vinilo, comenzando esencialmente por esas acústicas que permiten que los temas vayan subiendo tras ellas mientras el resto de los instrumentos (eléctricas incluidas) se apoderan del todo. Cierto es que cuando lo íntimo se hace dueño del silencio, son las guitarras más sensibles las que abrazan y hacen de los temas auténticos momentos de emociones nada contenidas.

Elliott Murphy se encuentra en su salsa con el giro dado a su Música en el nuevo siglo, desarrollando sus temas con su acústica, la armónica y la voz como señas de lo que quiere transmitir, y su colega Iain Matthews abunda en la idea creando entre ambos un trabajo con una capacidad de atracción realmente tremenda.

Cuando el viento se torna en una brisa que en la oscuridad es la guía con los sonidos rozando la piel, temas como "Navy Blue", "Dusty Roses", "Sad Eyes"... son momentos de belleza que hacen que la Música se meta en las entrañas regándolo todo.

Elliott Murphy voz, guitarra, armónica, percusión. Iain Matthews voz, guitarra, percusión.

SIDE 1:  One Cold Street;  Blind Willie McTell;  Close to the bone

SIDE 2:  Navy Blue;  Darkness, Darkness;  Big Umbrella

SIDE 3:  She's a mystery;  I want to talk to you;  Fading Fast;  Dusty Roses

SIDE 4:  The ballad of the soldier's wife;  Sad Eyes;  Unconditionally