Razones

Por la Música las pasiones gozan de ellas mismas.

Por eso gozo y me apasiono, vivo y muero en sus sonidos, me emociono cuando rozan mis sentidos y vibran mis entrañas.

La Música es indefinible, habla al corazón, a la piel, a los sentidos antes incluso que a la propia mente, late y es una brisa de aire que te recorre y penetra, la sientes por encima de todo lo que hay y te hace ser.

No hay razones que puedan explicarlo, no tengo un manual al uso que me haga sentirlo, con ella el corazón tiene razones que la razón no comprende por eso suspiro y me alivio cuando me abraza, por eso tiemblo al sentirla.

Child In Time

Surcos del Siglo XXI - 105

Como ya dije, y si me repito en estas cosas me da igual, un artista que me emociona y lleva la Música a un estatus sin tiempo ni espacio.

Wilco (Yankee Hotel Foxtrot) 2002

Una de esas bandas que han ido madurando a lo largo de sus trabajos puliendo y perfeccionando su Música sin dejar ese toque tan personal que le otorga el talento de su líder y creador, Jeff Tweedy un músico tan especial como hipnótico cuando se pone a crear aunque a veces su personalidad disturbe muchas cosas.

"Yankee Hotel Foxtrot" es para el que suscribe un trabajo realmente maravilloso, íntimo y personal más allá de los problemas que la propia forma de ser de Tweedy acarrearon en la grabación y desarrollo del álbum, incluida la partida (empujado eso sí por el propio Tweedy) de Jay Bennett, co-autor con él de prácticamente toda la Música del disco, las letras son de Tweedy, y los problemas de lanzamiento ajenos a la banda.

Aún así las canciones parecen pedazos de melancolía plasmados en sonidos, una manera muy especial de expresar sentimientos y emociones, algo que este tipo hace muy bien y la banda ejecuta de manera brillante. Letras de pesadumbre, apegos a lugares y personas que no están, esa manera tan particular de casi lamentarse entre estrofa y estrofa con las guitarras conviniendo con la voz a la hora de transmitir esa tristeza y de vez en cuando un rayo de esperanza en momentos que casi se saltan la norma de la obra.

En un momento de cambios continuos e ideas en plena evolución el disco es una pequeña obra maestra de sonidos de siempre, ese Rock (que ahora es alternativo) que sugiere y llega, llena y emociona, con las guitarras como base de esos sonidos, acústicas cálidas y emotivas, teclados fugaces y en ocasiones abrazando el conjunto y una manera compacta de entender la Música, escasos alardes pero un conjunto que suena de maravilla gracias a composiciones que se sostienen por la calidad a la hora de crearlas.

El disco doble nos mete de lleno en el universo de Wilco, un grupo que ha ido creciendo en su manera de entender la Música, lo que quiere y a su vez lo que van queriendo a quienes llega su obra, con ramalazos y destellos de belleza contenida como esa preciosidad llamada "Jesus, etc." para dejarnos muertos de dolor con trallazos íntimos y agudos en clave de... "I Am Trying To Break Your Heart".

Disfrutar de la Música a veces está en lo que parece sencillo sin serlo, algo que Wilco consigue con una insultante facilidad, y a partir de ahí todo es lo que uno quiera, quizás los complejos paseos por laberintos sonoros se entienden menos sin dejar de ser otro tipo de joyas, pero en casos como estos nos encontramos con una delicatessen para disfrutar a gusto.

side one:  I Am Trying To Break Your Heart;  Kamera;  Radio cure

side two:  War on war;  Jesus, etc;  Ashes of American flags

side three:  Heavy metal drummer;  I'm the man who loves you;  Pot kettle black

side four:  Poor places;  Reservations

Surcos del Siglo XXI - 104

Estos son mis momentos, y dicho esto...

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Wild Gals A Go-Go) 1999

Mientras mis sentidos se vuelven a llenar con los sonidos de este universo particular que forman Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. recuerdo que hay que estar para poder saborearlos y como ahora estoy pues allá vamos.

Sé que a más de una que conozco se le pondrán los pelos de punta cuando vean quienes son los protagonistas de esta entrada, y en lo que se refiere a reventar mis emociones a mí también (aunque por otros motivos, todo sea dicho) pero es que los comienzos más o menos oficiales de esta banda japonesa que se atreve con todo y destroza en lo que puede normas y dogmas establecidos son tan brutales como todo lo que te viene encima cuando los límites están más allá de lo conocido.

Para que nada parezca lo que no es y además naveguemos por los espacios siderales que esta gente nos propone esta obra doble en formato de vinilo nos trae la colaboración con el cineasta ruso Ivan Piskov para realizar la banda sonora de su película "Wild Gals A Go-Go" un film porno (o para adultos como se usa en algunos círculos) con todos los ingredientes que le van a la Música del grupo, historia demencial y friki, sexo (obviamente dada la temática del evento) violencia y un ritmo salvaje y caótico, o lo que es lo mismo, Acid Mothers Temple... pasados a imágenes.

Las guitarras asesinas vuelven por sus fueros, casi ochenta minutos de orgía sonora con distorsiones sin ley, teclados a matar a cualquiera y esas voces que en plan me lo como todo, te recito un poema o grito con el orgasmo en mi garganta te ponen mirando hacia el infinito.

Acid Guitars sin pausa, fuzz y ese Hard Psycho que cuando lo manejan a gusto es inalcanzable, todo para envolver una historia que debe ser tan demoníaca como ellos pretenden.

Si el cineasta les encargó que llenaran de sonidos sus imágenes él sabría por qué, en las imágenes del disco y algunas que pueden buscarse en ese nuevo mundo llamado Red no se puede saber si las caras de alucinados, extasiados o flipados de actrices (sobre todo) y algún actor lo son por las escenas que interpretan o lo que les llena los sentidos por la Música de este grupo maravillosamente especial (para el que suscribe, como todo)

En la oficialidad de una discografía inmensa y eterna uno de sus primeros trabajos, el segundo como obra tal cual sin recopilaciones ni búsquedas de material escondido, Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. en estado puro, aún por descubrir y ya atravesando conciencias, por eso me vuelven loco... cuando estoy para ello como ahora.

A partir de aquí como siempre, si puedes llegarás a otro lugar, si no pasando página y a otra cosa que hay de todo.

A:  Reverse of the Univers. 1;  Sweet Juicy Lucy. 1;  Space Bambino

B:  Hare Hare Hallelujah

C:  Mammary Intercourse;  Sweet Juicy Lucy. 2

D:  Good-Bye Ice Cream;  Reverse of the Univers. 2

Surcos del Siglo XXI - 103

Un grupo de los que creyeron que era posible porque la base estaba donde debía y con todo lo que conlleva este siglo XXI siempre hay espacio para lo que es... auténtico.

Colour Haze (Periscope) 2004

¡¡Que bien!! vuelven a este espacio y repiten no sólo porque me apetece sino porque se lo merecen (de hecho esto es lo más importante)

Brutal, salvaje, emocional y vibrante, de este modo entiendo la Música de un grupo espectacular que hace del Hard su seña de identidad, un Hard Rock puro, sin fisuras, mamado de aquellos gloriosos setenta en los que se implantó como una Música sublime y mira por donde hay gente con talento, clase y muchas agallas que creen que aún merece la pena.

He leído por ahí aquello del Stoner Rock y demás etiquetas, quizás, no lo sé ni me preocupa, a mí me suenan a jams eternas, temazos donde desarrollar ese talento que no tiene límites Hard de los que nos abrasan y emocionan, a partir de aquí lo que cada uno quiera.

"Periscope" es un disco curioso en su discografía, no es doble ni dura lo que ellos suelen hacer que duren sus trabajos, en 41' desarrollan una exhibición de buen Rock en seis temas que son dinamita y te estallan en los sentidos.

Es alucinante dejarse llevar por esas eternas maniobras orquestales de un trío que se lo come todo crudo, sección rítmica poderosa, bestial y sin resquicio, una batería que te hunde en el suelo de una patada, el bajo haciéndose solos continuos sin importarle de qué va la cosa (pero el caso es que va con la cosa de maravilla) y lo de esa guitarra simplemente demencial, riff que alteran el pulso cuando te atraviesan, solos demoledores sin pausa, uno tras otro y desarrollos eternos con esa base que le cuida el trasero de forma magistral.

Power Trío de verdad, sin fisuras, Rock a toda pastilla con clase, talento y una manera de componer exquisita. "Antenna" lo borda, 9'21'' de orgía sensorial para morirse. "Periscope" que dividen en dos partes pero es un tema por estructura son 12'35'' de auténtica demostración de técnica, Música y músicos, algo para perderse.

No sé, quizás añoraba demasiado a esos monstruos sagrados que enseñaron el camino y quizás sea injusto porque ellos son el Olimpo y los dioses, pero "Periscope" es una joya de una Música excepcional que no hace cualquiera y menos de esta manera, algo de lo que alegrarse en pleno momento de basuras y similares.

Si te gusta el Hard este es uno de tus grupos, si te gusta la Música no puedes dudarlo.

Philipp Rasthofer bajo. Mani Merwald batería. Stefan Koglek guitarra, voz, letras...

Seite 1:  Always me;  Antenna;  Pulse

Seite 2:  Sun;  Periscope;  Periscope (Breit Return)

Surcos del Siglo XXI - 102

Otro genial descubrimiento de los albores del siglo (aunque vinieran desde...) para creer que aún es posible si se concibe con la mente.

Ghost (Snuff Box Immanence) 1999

Cuando me enfrento a la escucha de un grupo como Ghost, esta maravillosa sensación mental llegada desde Japón para deleite de espacios sin límites, mis sentidos saben que no será fácil zambullirse en sus mensajes musicales, pero al mismo tiempo saben que una vez dentro no se puede salir porque estás atrapado en un mundo único y muy especial.

Cuando me enfrento a querer decir algo sobre lo que puede ser o no la Música de Ghost la dificultad se multiplica por el infinito, porque quiero hablar de lo que produce un grupo que en boca (a través del papel, todo sea dicho) de uno que sabe mucho, pero mucho mucho de esto hacen Folk Místico / Psycho / Progresivo.

No es banal la idea y como él sabe demasiado, no lo dice por decir. Este "Snuff Box Immanence" puede ser una perfecta muestra de todo ello, con esa sensibilidad que se desliza por la piel de la mano de un Folk cálido, misterioso y que pretende conectarnos con otros lugares, espacios para las guitarras que te acarician, cuerdas y teclas en perfecta armonía en un ambiente de calma serena. 

Cuando la Música pide más y se nos va dando en esos fogonazos de furia o quizás de gritos hacia la nada (no hay que olvidar que algunos miembros del grupo en la época de sus grabaciones eran activistas políticos de creencias duras y extremas) nos viene de cara ese Psycho - Prog. entre salvaje y melancólico que quiere salir para que nuestra mente descubra y haga, cree e imagine con los estremecedores latigazos de las cuerdas ardientes, las percusiones y los teclados que te arrancan un poco de la piel.

Toda la mística de las creencias tibetanas pasadas por un filtro de sonoridad extrema, tanto en lo dulce como en lo que golpea, belleza en cualquier caso de la mano de unos músicos excepcionales que no dejan un resquicio a nada que no sea interpretar como los ángeles.

Masaki Batoh nos enamora con esa voz que se hunde en las conciencias, acariciando sus cuerdas vocales para susurrarte, con las guitarras y el banjo adornando su entrega.

El inmenso músico que es Michio Kurihara en su enésimo proyecto atravesándote las entrañas con su guitarra, realmente sublime.

Kazou Ogino envuelve en un fino traje todo el sonido que a través de sus teclados nos llega, así como esos instrumentos tradicionales que suenan a sueños perdidos.

Setsuko Furuya en la percusión nos regala cadencia, ritmo, sonoridad y a veces... y el trombón de Masami Katamoto da ese toque ajeno a todo sin el que nada es igual.

Un grupo fascinante, un disco esplendoroso y una Música que puede ser todo o lo que uno deje de sentir.

Songs: Regenesis;  Live with me;  Soma;  Daggma;  Snuff box immanence;  Obiit 1961;  Tempera tune;  Fukeiga;  Sad Shakers;  Hanmiyau

Surcos del Siglo XXI - 101

Un grupo que me enganchó para siempre a través de la genialidad de un músico que tiene eso que los que son distintos dejan salir para que otros disfrutemos.

Porcupine Tree (On The Sunday Of Life) 1992

Mucho se ha hablado de los comienzos reales de Porcupine Tree, o lo que es lo mismo, la madurez mental y creativa de un genio musical llamado Steven Wilson, un músico extraordinario que encontró su propio universo a través de la Música que emana de cada obra de este memorable combo.

Tanto se ha hablado de esos comienzos que incluso los años de las primeras grabaciones (especialmente esta) varían según las fuentes, que "On The Sunday Of Life" es su álbum debut es un hecho, que las primeras grabaciones del mismo pudieran rondar el final de los ochenta y los primeros años de los noventa ya no está tan claro, que su salida a la luz fuese como indica el disco el 92 o como señalan otros lugares el 91... el caso es que nos encontramos con el disparo de salida de un antes y un después en la concepción musical de lo que había y se gestaba en esa época, a pesar de sus influencias claras de Prog., Space Rock e incluso Música experimental, porque lo que no cabe duda es que Porcupine Tree volvió a crear un interés por esa Música mágica y especial que parecía dejada en el olvido de las décadas.

Dicho esto el álbum es maravillosamente primitivo, con todas las virtudes de un grupo único y el primer contacto menos pulido y más desgarrador con el mundo de las notas, algo que confiere a este doble vinilo un toque de brusca belleza que me apasiona.

Wilson como amo y señor de todo el universo Porcupine Tree, ayudado en las letras por un antiguo compañero de años de colegio y tocando todos los instrumentos salvo algún que otro instante fugaz de colaboradores. 

La Música mana con la fuerza de los sueños, una calidad compositiva fuera de toda duda y una excelente ambientación para el ingreso en la leyenda. Dieciocho temas que son una sucesión de sensaciones, un recorrido de 75'47'' a través de la mente y lo que tú quieras crear de la mano de la Música convertida en seda, sin pausa, porque todo es uno en lo que nos llega como acostumbran para que no salgas de su embrujo hasta el final.

Algunas piezas del disco siguen siendo seña de identidad del grupo, como ese monumento de 10' llamado "Radioactive Toy", preciosa, visceral, emotiva; "Space Transmission" es la puerta al viaje que nos muestra dónde estamos y por dónde podemos seguir.

Un disco imprescindible para conocer el comienzo de uno de los más grandes eventos de finales del siglo pasado y lo que queda (esperemos que mucho) del XXI, para saborear el gusto por lo que nunca muere y a la vez se reinventa de la mano de un creador realmente maravilloso.

¡¡¡Disfrútalo!!! sólo tú puedes detener el viaje.

Part I (First Love):  Music for the head;  Jupiter Island;  Third eyes surfer;  On the sunday of life; The nostalgia factory

Part II (Second Sight):  Space transmission;  Message from a self destructing turnip;  Radioactive toys;  Nine cats

Part III (Third Eye):  Hymn;  Footprints;  Linton Samuel Dawson;  And the Swallows dance above the sun;  Queen Quotes Crowley

Part IV (Fourth Bridge):  No luck with rabbits;  Begonia seductions scene;  This long silence;  It will rain for a million years